Амаркорд. Все комментарии

Действие происходит в Римини, родном городе Феллини, в 30-е годы, то есть в эпоху фашизма. События в фильме являются воспоминанием режиссера о своих юношеский годах, а название только подтверждает это («амаркорд» на диалекте жителей Римини переводится как «я вспоминаю»). В фильме просматривается антифашистский взгляд режиссера (надо сказать, что 70-е годы 20 века представляют собой расцвет политической темы в итальянском кино), однако главный акцент делается все же на описании повседневного быта итальянцев, а не на политических вопросах. Фильм ...был удостоен 4-х премий: за лучшую режиссуру («David di Donatello») и трижды как «лучший фильм»/«лучший иностранный фильм» («David di Donatello», «Оскар», Премия Национального совета кинокритиков США). Центральное место в повествовании занимает обычная итальянская семья, где обращается внимание, прежде всего, на 15-летнего Титта, а именно на его юношеские переживания (в основном любовные). Показываются различные эпизоды жизни этой семьи, их довольно насыщенное времяпрепровождение даже в столь обыденных ситуациях как семейный обед или школьное занятие. Разные эпизоды, порой несвязанные, сменяют друг друга, что придает повествованию хаотичность. Множество других персонажей удостаивается в них внимания. Вся атмосфера наполнена одним и тем же — неповторимой эмоциональностью, жизнелюбием и порой сентиментальностью итальянцев. К этому примешивается ощущение свободы, отношение к ней как к ценности, которая чувствуется даже там, где осуществляются попытки контроля. Разве не будет фашизм выглядеть комичным в итальянской действительности? Персонажи и события показываются несколько карикатурно, но это может служить лишь художественным приемом, нацеленным на демонстрацию ключевых черт характера итальянцев. А может быть режиссер просто хотел представить содержание наиболее выразительных или карикатурных сцен как заключающее в себе особенно памятные моменты его жизни. Стоит отметить, что главный герой фильма, на мой взгляд, — скорее не какой-то отдельный человек, а итальянец как собирательное понятие, и актеры этот образ весьма успешно реализовали. Надо сказать и о фоновых элементах. Музыка в фильме — оживленная, стремительная и игривая, подчеркивающая театральность итальянцев (которая, кстати, является душевным порывом, а не обычным притворством, оттого для итальянца вполне естественна и, наверное, жизненно необходима). Композитор — Нино Рота (выдающаяся личность). Фон, на котором происходит действие, — Римини и его окрестности (возможно, режиссер также задействовал и другую местность). Особое место в фильме занимает главная площадь, отель Гранд, прогулка в открытом море и символический туман, заставший главных героев врасплох. Море и широкие поля — это та среда итальянца, которая также определила ключевые черты его характера. Как фон я также рассматриваю и периодически появляющиеся толпы людей, которые придают фильму еще большую оживленность. В целом место действия представляется как театральная сцена, где разыгрывается энергичное представление (временами довольно комичное). «Люди, деревья, птицы, вино» — вот что такое для итальянца жизнь, и «Амаркорд» именно об этом. И несмотря на театральность сцен, в этом фильме отражается естественный ход вещей и обычная итальянская жизнь.Скрыть

Грядущей осенью пересмотр фильмов Федерико Феллини особенно хорош после погружений в урбанистические дебри, в которых сегодня по-прежнему в моде экшн, глянец и дешёвые сериалы. Осенью появляется желание рассказывать о любимых фильмах, как хочется доставать из коробки семейные реликвии. Фильм «Амаркорд» (1973) когда-то был дважды оскароносным, ибо тогда в ленте ценилась задумка, тонкость юмора, неслучайность сцен. Такое кино имеет продуманный до мелочей видеоряд. Оно рассчитано на внимательного зрителя, и появление того или иного персонажа... прописано посекундно. «Амаркорд» кажется скучным и затянутым тем, кто ждёт от просмотра напряжения и спецэффектов. Умное ироничное кино об ушедшей эпохе, детстве в воспоминаниях взрослого человека трогает даже тех, кто никогда не прикасался к Италии. Феллини — Мастер описания жизни, с её очевидными уроками, трагикомичным горем, ироничной радостью. К сожалению, сегодня его фильмы — это привет из почившего европейского стиля. Только зубры авторского кино и внимательные режиссёры — аматоры используют такие приёмы: статичную камеру и постановку кадра, в которой ключевую роль играет не фокус, а свет. Ценность таких фильмов — правда, преподнесённая в художественной форме. В данном случае — в виде ироничных воспоминаний из детства. Главная нота фильма «Амаркорд» — впитывать счастье здесь и сейчас, как мы все когда-то умели в детстве.Скрыть

Федерико Феллини в своей картине «Амаркорд» затрагивает вопросы, которые возникали в потоке мыслей каждого из нас хотя бы однажды. И самое интересное, что они не прописаны явно в диалогах персонажей, они раскрываются перед смотрящим иначе — при помощи образов, символизма и ассоциаций. Сюжет фильма построен на воспоминаниях о детстве, ностальгии по тем временам, которые уже прошли. В курс происходящего на экране нас вводит голос рассказчика. И это важный инструмент, так как в фильме нет четкой сюжетной линии. Мы видим отрывки различных воспо...минаний, где реальность переходит в мечты, желание любви меняется на откровенную пошлость, а непристойность следует за красотой. Сложно выделить главных героев. В картине большое количество персонажей, но по своей роли они равны. Своей примитивностью персонажи могут отталкивать, но эта нестандартная для взрослого детскость в поведении важна для полного понимания того, что же все-таки хотел показать режиссер. Хочу отметить несколько сцен, которые по своему наполнению мне очень понравились — мальчик встречает буйвола в тумане по пути в школу, красавец-павлин на снегу, летящий пух, который закольцовывает время в фильме… О чем же фильм в итоге? Мне кажется, Феллини хотел показать одиночество человеческой души, попавший в громадный мир, и о том, как эта самая душа в этом мире выживает. В картине явно показывается два мира, которые сталкиваются на протяжении всей временной ленты. Это мир реальный — похоть, абсурдность и примитивность жизни, и мир мечт и фантазий. Первый больше присущ взрослым, а второй для детей. Ведь дети на все смотрят через призму радости, счастья, своих особых фантазий. Но сказка рушится в самом конце, показывая, что не все так безоблачно, как хотелось бы.Скрыть