Арахисовый сокол. Все комментарии

Ода нонконформизму Главным кинематографическим противостоянием октября стала не битва за кассовые сборы, зрительские сердца и шанс отпечататься в вечности, а словесная перепалка мастодонтов мирового кинематографа, упорно не желающих уходить на пенсию, с молодыми управленцами в кресле режиссера. Ни одно кинематографическое десятилетие так отчаянно не нуждалось в героях, как нынешняя эпоха. Ожидание того, что кто-то придет и решит наши проблемы за нас мотивирует на вполне ожидаемый выбор кино-сеанса. До моего города с численностью населения в ...275 197 человек добираются в основном такие блокбастер сеансы, и задним умом я уже готовила поездку в столицу края, чтобы лицезреть возвращение Шайа ЛаБафа на мою киноманскую орбиту, поэтому я была крайне удивлена, что сегодня, 24 октября, для меня и еще дух зрителей кинотеатр «Нептун» устроил инди-праздник под названием «Арахисовый сокол». Спасибо, попкорна не надо… О чем мы? О героях. О них сейчас все говорят. Вот Шайа ЛаБаф не захотел становиться героем в мейнстримовом понимании этого слова. Харизматичный юнец уже в восемнадцать лет доказал, что без его участия такие блокбастеры как «Константин» и «Я, робот» потеряли бы свою привлекательность. Своим присутствием он зажигал экран, он зажег интерес зрителей так, что через пару лет из парня на подтанцовке превратился в главного героя. Где-то рядом стоял Стивен Спилберг, не ему уж ругать современный кинематограф… Ходили слухи, что на Шайю напала звездная болезнь — фильмы становились все хуже, а гонорары все выше. Куда лететь? В дыру проклятых детей кинематографа, их детские лица помнит каждый (Э. Ферлонг, Хэйли Д. Осмент, Линдси Лохан), а взрослые роли не знает никто. Но есть в ЛаБафе что-то — трезвость и упрямство с таким залихватским факинг-начесом не-желания плыть по течению. Деньги — ничто. Все, чего захотел ЛаБаф — чтобы его уважали. Оглядываясь назад, понимаешь, что в современном кинематографе трудно стать личностью. Актер перевоплощается, играет, пытается соответствовать какому-то образу, а иногда просто читает текст. Желание ЛаБафа избавиться от подобной шелухи я увидела в «Борге/Макинрое». Роль выпендрежника и хулигана Макинроя, превращающегося в друга и профессионала, подходила Шайе, как никому другому. «Я не хочу блистать на экране, но я хочу становиться лучше», потому что кино — это не только деньги, оно способно на небольшой промежуток времени подарить это трепетное чувство сопричастности. В «Арахисовом соколе» подобной сопричастностью полон каждый сюжетный поворот, а ЛаБаф — в нынешней его фильмографии — достиг вершины. Это самая душевная его роль. После просмотра «Арахисового сокола» невозможно не вспомнить Александра Пэйна. Еще бы. Здесь Брюс Дерн отправляет одного мечтательного парнишку с огромным сердцем в большое путешествие через окно, а на другом конце пленки его ловит в рестлерские объятия Томас Хейден Черч. Здесь у каждого за плечами трагичная история — кто-то стар, кто-то потерял близкого человека или веру в себя, когда удача и карьера сделали сакральный жест в виде среднего пальца. Но никто — ни режиссеры, ни актеры не ноют и не акцентируют внимание на себе. Прелесть «Арахисового сокола» в том, что он дает больше, чем берет. Как и его герои. Тренинговая фраза, что «Друзья — это семья, которую мы выбираем сами» (это подсознание, но в кинотеатре сразу всплыло воспоминание о «Бунтаре без причины», когда экранный папа Дина говорит ему, что друзей он должен выбирать сам) растворяется в действе, теряя угловатую агрессивность любой установки, и так естественно трансформируется в «Дружба — это когда мы забываем о себе, а важными становятся только мечты близкого человека». Это тяжело — любить безвозмездно. У создателей «Арахисового сокола» это получилось. Потому что сейчас, когда я пишу эти строки, я совершенно забываю, что смотрела кино про особенного парня (кинематографичность Зака Готтзагена удивляет, настолько органично он смотрится в кадре и во всей истории) и что у него серьезные проблемы с социализацией и что мне нужно его пожалеть. Нет. Тайлер Нилсон и Майк Шварц не требуют жалости — здесь двенадцатилетний отморозок получит удар в челюсть, а мечтающий о ринге парнишка сразится в настоящем, а не постановочном бою. «Это жизнь, ребята» — говорят нам создатели «Арахисового сокола» и чтобы почувствовать ее горечь и сладость одного пособия по инвалидности маловато. Осенью 2019 года «АС» стал моим супергеройским кино. Спасибо.Скрыть

Меня терзает вопрос:«Почему так поздно состоялась премьера в РФ?» Этот фильм должен был выйти с такой же скоростью, как и любая кинолента от Марвела. Ну ладно, можно и оценить этот великолепный фильм с лидером Трансформеров в главной роли. Сюжет Очень душевный и приятный сюжет. На протяжении всего фильма царит атмосфера спокойствия, наслаждения и свободы. Безумно приятно наблюдать за каждым действием Зака, ведь на протяжении всей киноленты мы видим человека с синдромом дауна, который вдыхает глоток свежего воздуха и начинает жить по-насто...ящему. Также в фильме практически не было клише, были бросающиеся в глаза киноляпы, но это мелочь. А еще немного не понравилась концовка фильма. В целом, могу сказать, что фильм успокаивает и приводит мысли в порядок. Посмотрев на ночь, гарантируете себе максимально приятные сны. Взаимоотношения героев Очень реалистичные взаимоотношения между всеми участниками фильма, никакой показухи, выпендрёжа и других изъянов. Конфликт между Тайлером и рыболовами не был напичкан чем-то лишним, всё в рамках нормального. Отношения между медсестрой и Тайлером были слегка слабыми в начале, а про общение двух главных героев мужского пола я скажу лишь одно- душевно и по-семейному! Атмосфера Спокойствие и благодать! Приятная музыка сочетается с идеальным сюжетом, всё это помогает зрителю, впасть в состояние некого опустошения и быть полностью сконцентрированным на просмотре. Очень приятный и в меру вставленный юмор, улыбка на протяжении всей картины практически не сходит с лица. Образ главных героев По-моему, это первый фильм, который я наблюдал, где идеально подобраны актёры на главные роли. Я совершенно с другой стороны увидел лидера Трансформеров в лице Шайа ЛаБафа. Ему очень подошёл образ простого и доброго воришки крабов. Также, я думаю что Дакота Джонсон, входит в тройку лучших актрис со всего мира на роль медсестры в этом фильме. Красивая, спокойная и оптимистичная- всё это характеризует главную героиню с её наилучшей стороны. Зак Готтзаген играл самого себя, у него не было образа. Он просто прожил маленькую жизнь, снявшись в этом кино. Музыкальная составляющая Очень спокойные, приятные и душевные музыкальные вставки. Создается атмосфера семьи и уюта. Одной фразой- идеальное аудио. Итог Фильм о доброте, о свободе и об умении жить так, как нам хочется. При просмотре этой картины забываешь о своих проблемах, о том, что мучает и терзает твою голову. Ты погружаешься с головой в океан гармонии и спокойствия, начиная жить улыбкой главных героев. 9 из 10Скрыть

Арахисовый сокол- это отличная комедийная драма. Каждому человеку чего-то не хватает, а в этом фильме главные герои в поисках своего собственного счастья. История начинается с парня по имени Зак. Он живет в доме престарелых, у него синдром Дауна. Персонал его унижает, считает каким-то жалким, кроме одной медсестры. Она с ним добра и симпатизирует ему. У Зака есть мечта. Она навязчива. Он всю жизнь провел за решеткой окон пансионата и не видел настоящую жизнь, она его манила. Ему удалось сбежать и на пути ему встретился парень по имени Тайлер. В... это время, вместо организации профессиональных поисков, директор дома престарелых отправляет ту самую медсестру на поиски этого «беспомощного» парня. Каждый из героев обрел себя, стал чувствовать себя настоящим, их судьбы завязались в плотный узел, который развязать уже невозможно. Фильм многогранный, и, конечно же, затрагивает тему особенных людей. Люди, с так называемыми, отклонениями такие же люди, как и мы. У них есть чувства и эмоции, желания и мечты. И обесценивать их только лишь из-за каких-то слов в графе диагноз-глупо. Это и доказывает «Арахисовый сокол». Главное получить поддержку и тогда каждый человек сможет все, что захочет. В Зака наконец поверили, его не пытаются унизить, а относятся как к равному. Ну и пусть он по-детски наивен, зато он чист душой и добр. В реальной жизни, актер(Зак Готтзаген), играющий Зака, имеет этот же синдром. По сути, он играл самого себя, это на самом деле очень сложно, но как же это классно и органично получилось! Абсолютный восторг. Такой интересной игры можно добиться не от каждой современной звезды. Зак Готтзаген исполнил свою мечту(получить главную роль) и мечту своего героя в фильме. Режиссеры Тайлер Нилсон и Майк Шварц написали специально для него. Если рассматривать других героев, то Шайа ЛаБаф тоже показал прекрасную актерскую игру и новое амплуа. Дакота Джонсон очень органично смотрелась. Хочется отметить пейзажи, построение кадра, сам сюжет, видно, что была проделана колоссальная работа. За это отдельное спасибо сценаристам и режиссерам. Ну очень органичное кино получилось. Красивое кино о дружбе, любви, упорстве и поиске себя. Фильм о переворачивающем жизнь путешествии, которое несет в себе опасность. Разбавляют все это шутки, моментом добрые, иногда подкалывающие. Если вам нужен мотивационный фильм преподнесенный под призмой юмора, то однозначно советую к просмотру. После него хочется верить, что доброта и любовь занимает всю человеческую душу.Скрыть

Голливуд приучил нас к преувеличенно грандиозным историям. Каждый второй фильм, выходящий сегодня в прокат, про то, как какой-то супергерой или суперагент спасает человечество от неминуемой гибели. Неудивительно, что на фоне таких картин история про парня с синдромом Дауна, мечтающего стать рестлером, может сначала показаться зрителю скучным артхаусом или очередной слёзной драмой о необходимости принимать себя и ценить каждую секунду жизни. Но «Арахисовый сокол» совсем не об этом. Это история о добре, дружбе и мечте, после которой на душе стано...вится хорошо, а на лице невольно появляется широкая улыбка, не сходящая целый день. Чем же так хорош дебютный фильм Тайлера Нильсона и Марка Шварца? Сюжет «Арахисового сокола» прост. В доме престарелых живет Зак — 25-летний парень с синдром Дауна, мечтающий стать профессиональным рестлером. В доме престарелых он потому, что его семья отказалась от него, а более подходящего места для «особенного» человека власти найти не смогли. Понимая, что его место совсем не здесь, Зак сбегает, чтобы осуществить свою заветную мечту — найти своего кумира, борца по кличке Солёный Реднек, — и устроиться в его школу рестлинга. Неподалёку живет Тайлер — бродячего вида рыбак, крадущий крабов у своих соседей-конкурентов и тяжело переживающий утрату брата, погибшего по его вине. После конфликта с «плохими ребятами», он сжигает их рыболовные снасти, а вместе с ними и весь причал, и пускается в бега. Волей случая пути Зака и Тайлера пересекаются, и два совершенно разных человека, которые при обычных обстоятельствах никогда бы не встретились, вместе отправляются в путь. Изначально их объединяет только общий маршрут и статус беглецов, но по мере путешествия они вместе проходят через трудности, лучше узнают друга друга и самих себя и превращаются из незнакомцев-попутчиков в настоящих друзей — «семью, которую мы выбираем сами». К середине фильма к ним добавляется Элеанор — добрая сиделка-волонтёр из дома престарелых, которая поначалу пытается вернуть Зака обратно, однако вскоре убеждается, что он действительно способен на большее, если не окружать его чрезмерной опекой. Вместе троица идёт/плывёт/едет к мечте Зака, преодолевая различные опасности и моменты разочарования, помогая друг другу разобраться в самих себе и постепенно становясь своего рода «дрим-тим», где каждый член команды уравновешивает и дополняет её. Но, в отличие от большинства современных голливудских фильмов, в этой команде ни у кого нет ни сверхспособностей, ни идеальной внешности, ни иммунитета от ошибок, все персонажи — обычные люди, со своими проблемами, душевными переживаниями и призраками прошлого. Они простые и настоящие, и именно это делает их такими интересными и заставляет сопереживать им на протяжении всего фильма. В целом, Тайлер Нильсон и Марк Шварц, выступившие и режиссёрами, и сценаристами «Арахисового сокола», достойны огромной похвалы за проделанную работу, особенно принимая во внимание тот факт, что это их первый полнометражный фильм. Было бы очень интересно посмотреть на грядущие работы этого дуэта, если таковые, конечно, будут. Главные идеи и философские мысли фильма очень органично вписаны в диалоги главных героев, особого внимания заслуживает сцена на пляже — настолько душевная, что после просмотра всего фильма вернулась и пересмотрела её ещё несколько раз. Хотелось бы также отметить операторскую работу, полностью передающую атмосферу фильма. В некоторых сценах создавалось полное ощущение того, что ты находишься прямо там, с Заком и Тайлером, идёшь за ними по полю или сидишь вместе с ними на плоту. На актёрской игре хотелось бы остановиться чуть подробнее. В «Арахисовом соколе» Шайа Лабаф (Тайлер) в очередной раз доказывает, что он один из самых недооценённых актёров в индустрии. В принципе уже тот факт, что после «Трансформеров» Лабаф, перед которым были открыты двери всех киностудий в Голливуде, сделал выбор в пользу независимого кино и смелых неординарных проектов, говорит о многом и, на мой взгляд, заслуживает уважения. В «Арахисовом соколе» бывший друг Оптимуса Прайма отлично воплотил образ запутавшегося в себе и в своём прошлом (сельского пацана) рыбака, не знающего, чего конкретно он хочет от жизни и просто пытающегося убежать от своих проблем. Дакота Джонсон также вполне гармонично смотрится в роли Элеанор, сиделки с большим сердцем, всегда пытающейся поступать правильно. Но наибольшей похвалы безусловно заслуживает Зак Готтсаген (он же Зак в фильме), харизма и позитивная энергетика которого не сможет оставить равнодушным ни одного зрителя. Ему веришь, за него переживаешь и ? за него радуешься, но при этом его не жалеешь, что полностью соответствует посылу фильма. Арахисовый сокол» — это история о том, как важно иметь настоящих друзей, готовых бороться за твою мечту даже тогда, когда ты сам уже сдался. Друзей, искренне верящих в тебя, готовых поддержать тебя и заступиться за тебя в трудную минуту. Друзей, для которых твоё счастье не менее важно, чем их собственное. Это история о том, как могут переплетаться судьбы разных людей, как они могут дополнять друг друга и как мечта одного человека может помочь разобраться в себе другому. Подводя итог, можно смело сказать, Тайлеру Нильсону и Марку Шварцу удалось добиться главной цели — рассказать историю о человеке с синдромом дауна, не вызывая при этом чувство жалости к нему и не превращая весь фильм в нравоучительную притчу, а концентрируясь, в первую очередь, на самом человеке и его мечте. Они смогли снять фильм «с душой», после просмотра которого внутри появляется желание помогать и творить добро, ведь каждый из нас может сделать мир лучше, и для этого вовсе не надо иметь сверхспособности, кучу денег или огромное влияние. Достаточно лишь быть неравнодушным и открытым, и тогда жизнь сама подкинет возможность сделать доброе дело. 8 из 10Скрыть

Ну что, замечательный, милый, добрый, но отнюдь не наивный фильм для вечернего расслабленного просмотра. Содержащий в себе много важных и глубоких мыслей. Не пугайтесь того, что главный герой — парень с синдромом Дауна. Фильм не об этом, не об угнетенных и несчастных ребятах, которым не повезло родится с этим или еще каким другим синдромом. Он о многих людях, без всяких синдромов, кроме синдрома потери ценности себя и веры в лучшее. Ну и о тех, кто волею судеб оказался рядом с ними. Если бы мне надо было озаглавить этот разбор, я бы его назв...ала: Объектность vs Субъектность. Для меня этот фильм в первую очередь об этом. Не буду углубляться в эти термины, погуглите при случае. Но суть их заключается в том, что ИМЕННО мы видим в человеке — самого человека во всем его многообразии и сложности, или свои представления о нем, приправленные нашими же ожиданиями. И эта проблема, на мой взгляд, сейчас крайне актуальна в современном обществе. Люди прячутся за красивыми картинками, модными луками, успешными карьерами, сиюминутными ценностями… И за ними, порой, сами забывают кто они такие, каковы они настоящие, живые, чего на самом деле хотели и куда живут. Добродушный, свободный от предрассудков, по хорошему наивный, незамысловатый главный герой Зак не обременён всеми этими социальными фишками. Он просто живет, чувствует, реагирует, участвует, интересуется другими людьми, стремится… Его желания в чем-то может быть наивны. Но как честно, открыто и целенаправленно он к ним идет!!! Не зря говорят: многие знания — многие печали. Мы в последнее время так много знаем, так много всего изучаем, все повышая и повышая темп жизни, что совсем забыли про простые вещи и радости. Но вернемся к субъектности, о которой я писала выше. Фильм очень наглядно демонстрирует насколько важно видеть за человеком — человека: его личность, его суть, его настоящего, живого, без прикрас и лейблов. Зак сам умеет это делать мастерски. Отсюда его феноменальная способность «влюблять» в себя всех кто с ним общается. Но он еще и задает тон. И люди, рядом с ним тоже начинают видеть в нем гораздо больше чем парня с синдромом Дауна. Более того, они и в себе вдруг обнаруживают эту живую непосредственную часть. Оказывается они еще живы и могут действовать не только исходя из шаблонов и правил, но и вопреки им — из своей собственной самости и настоящести. Представьте что было бы с Заком, если бы люди видели в нем только инвалида? А что было бы с ним, если бы он тоже себя так видел? А ведь сколько здоровых, талантливых, умных людей видят себя такими «инвалидами», даже не пытаясь выйти за рамки привычного восприятия, и живут в оковах обреченности и скуки?.. В этом отношении, хочется отдать должное Тайлеру — парню, которого встретил Зак на пути к своей цели. И который стал его ДРУГОМ. По настоящему Другом. Он не пытался относиться к нему как к инвалиду. И благодаря ему, Зак смог многому научиться и поверил в себя. Арахисовый сокол — ник, который его заряжает на победу, на то чтобы сделать невозможное. Просто парень Зак — это одно, а вот Арахисовый сокол… этот может многое, ему многое по плечу. Это ресурс той силы, которая живет внутри каждого человека. И авторы не многозначно на это намекают. Вообще-то они даже прямым текстом про это говорят. Выйди за пределы привычного, и ты много узнаешь о себе, того что раньше скрывалось от тебя самого. Очень красиво, глубоко и, главное, грамотно в фильме показана тема поддержки и помощи. Она там двух видов. Одна с позиции Элеонор, другая с позиции Тайлера. Я думаю не трудно провести параллель между материнской и отцовской любовью. Мать любит и боится, и… душит своей любовью. Отец учит и гордится. Человеку в его жизни нужны обе любови. Безусловно, но! Если вы хотите чего-то добиться в жизни, то вам нужен второй вариант. Первый, материнский, как обволакивающая пелена. В нем тонешь. А второй — мотивирующий и дающий силы — помогающий выйти за пределы привычного комфорта и идти к цели. В нем и вера в человека, и обучение, и развитие, и гордость, и ПРАВИЛЬНАЯ поддержка! Правильная поддержка заключается только в том что мы верим в человека. Что бы ни происходило, как бы не разворачивались события — просто верим и все. И в себя. И в другого — которому хотим действительно помочь, а не инвалидизировать его. Элеонор бы задушила Зака своей заботой и опекой, останься он в доме престарелых. Она очень хорошо к нему относилась, но она не видела в нем того потенциала, который был заложен. А Тайлер просто не стал заморачиваться его диагнозами и ограничениями. И это дало Заку гораздо больше чем вся забота Элеонор. Есть гениальная фраза: «Прежде чем помочь человеку, подумайте — эта помощь сделает его сильнее или слабее.» Ну и конечно же фильм, в том числе, и про сепарацию ребенка от мамы, и переходе на мужскую сторону. Только отец может инициировать на успех. Это касается и девочки и мальчика. Мама про любовь и принятие. Папа про успех и социум. Есть здесь и подростковый бунт против системы. Причем у всех трех главных героев сразу. Элеонор к этому побегу последняя присоединилась, но все же присоединилась. Эдакое воссоединение семьи, инициированное «ребенком». Всех их объединяет тема потери близких людей. И друг в друге они обретают новую семью и новых себя. И во всем этом красиво прослеживается тема выхода за рамки: правил, норм, комфорта, привычности, замыленности взглядов и прочего… и ВЕРА. Если верить — можно свернуть горы. Если в тебя верят — это колоссальный ресурс, на который можно опираться. Если ты веришь — ты даешь опору другому. Он сможет оттолкнуться и взлететь. Как сокол! Вера — главная тема фильма. Просто верь в себя, и никогда не верь тем кто говорит, что у тебя ничего не получится. Внутри каждого из нас живет свой Арахисовый Сокол. Пожалуй это кино помогает раскопать внутри себя те чувства и эмоции, которые делают нас Людьми! Ну и немного встрепенуться и вспомнить о том что у каждого из нас есть свои мечты. И поверить в то что еще не все потеряно. Ведь если получилось у парня с синдромом Дауна, то и у вас обязательно получиться! Точно точно, я узнавала…Скрыть