Аризонская мечта. Все комментарии

Аризонская мечта, опустошило всё мое нутро, всё вдруг как-то переменилось, взгляд потускнел, небо потемнело, покрылось мраком, совпадение, но все же… Просмотр этой картины был будто сном, слегка размытым, но в то же время, какие-то моменты были настолько детальны, что останутся легким слоем пыли на поверхности памяти. Спустя какое-то время мне вдруг придет эта деталь в сознание, а я буду ломать себе голову, где же я это видел. Из того, что мне довелось увидеть у Кустурицы, это было всегда что-то особенное и яркое, отчетливый мазок мастера с...разу же отображал принадлежность фильмов Кустурицы. Его фильмы, всегда не такие, как у всех, бывают хорошие, бывают плохие, но у всех них есть одна отличительная черта, они другие, своеобразные, «Кустуривские», не знаю, как еще их можно назвать, но понять чей это фильм, можно и без титров. В данной картине Кустурица раскрыл многое, для широкий публики и для своих фанатов, думаю, что фильм может не понравится, но в то же время оставить какие-то детали, которые останутся со зрителем на долгое время. Лично для себя, за основу взял в этом фильме, то, насколько сложная душа у человека, внутренний мир постоянно спрашивает:' А что дальше? А как жить-то вообще? А что хорошо, а что плохо!?» Множество вопросов, минимум ответов, в такие моменты, хочется вызвать в себе ребенка, как в фильмах Жако Ван Дормеля и чтобы он, искренним, наивным, понятным текстом объяснил, какой жизненный путь выбирать. Если подходить к описанию фильма более детально, то в фильме особняком стоит персонаж Джонни Деппа, который прекрасно справился со своей работой и отлично передал всю гамму чувств и переживаний своего героя. Это, сравнительно, молодой парень, который запутался в ориентирах, который бросается от одного к другому. На его пути встречаются две очень экстравагантные девушки, которые в еще более тяжком состояние души, чем главный герой фильма. Каждая из них дополняет друг дружку, хоть они и состоят в положение войны между собой. Сюжетная линия не отличается поворотами, но они и не нужны, тут нужно чувствовать героев и ситуацию. Также нужно всегда помнить, что это фильм Эмира Кустурицы, а у него всё по-другому!Скрыть

Удивительный фильм. Цельное произведение. Часто мы помним лишь отдельные сцены, моменты, актеров, музыку, а эта картина сложена из отборных, качественных материалов, которые образуют замечательный, законченный прожект. Фильм о мечтателях, необычайно легкий, душевный, родной. Мне очень понравилась сцена у камина, когда герои после дождя сидели вместе, смотрели на огонь и пели, на фоне играла красивая, инструментальная музыка, шел дождь. Это было так здорово, просто, почему мы в жизни все усложняем и не можем так же? Герои могут поддавшись ...порыву, улететь в Африку или на Аляску. Персонаж Деппа, Аксель строит самолет из подручных материалов, его друг хочет стать актером. Это прекрасно что они сохранили в себе частичку чуда. Нигде я не видел таких сцен, как в этой картине. Создается образ живого действия. Как пример — Дядя Лер разговаривает с Элен, а на заднем плане катаются по земле 2 друга, за ними бегает собака. Или вот еще — Аксель с Грейс украшают крышу, Элен летает на самолете, Пол бегает по полю, в доме прячутся приглашенные музыканты. В наличии замечательный юмор, прекрасный саундтрек, главная тема Iggy Pop «In The Death Car» великолепна, красивые виды и искренняя игра актеров. Этот фильм может сподвигнуть жить, жить без оглядки. Такое кино со временем становится только лучше, ибо в эпоху однодневных, разрекламированных «трансформеров» фильмы для души, бесконечно ценны. Фильм не на раз, буду обязательно пересматривать в будущем.Скрыть

Жил-был мальчик Аксель, которого в детстве мама будила со словами: «Вставай, Колумб!«С годами Аксель понял смысл этой фразы:' Америка давно открыта, а мечты далеки от правды жизни» Акселю стукнуло 23, но он так и не научился мечтать о головокружительной карьере и других «сопутствующих факторах» в жизни «нормального» человека: все грезил о эскимосах и взвешивал рыб, не забывая заглянуть им в глаза — работа у него такая. Но «правильный «дядя Генри, желая своему племяннику добра и еще раз добра, просит Акселя быть шафером на его свадьбе. Но ...за обычной просьбой скрывается нечто большее… Так начинается история Великой Мечты. Этот лейтмотив проходит через все фильмы Кустурицы. Морские черепахи, летающие машины, неразделенная любовь, музыка, пробирающая до мурашек и… стремление подняться к небу. Нет, не по карьерной лестнице. Хоть и несколько персонажей мечтают именно об этом. «Аризонская мечта» — фильм о полёте. О желании взлететь и попытках этому научится. А куда лететь — уже другой вопрос: у каждой мечты свой курс. 10 из 10Скрыть

Не хочу анализировать и препарировать фильм, разбирать его сюжет, персонажей, актеров, особенности съемки или выявлять основную идею. Фильм прекрасен. Это все. Но фильм не просто прекрасен, он нечто большее, он похож на невероятный сон, на утопическую мечту, на картину Сальвадора Дали или Марка Шагала, и на мелодию «In the deathcar» Горана Бреговича и Игги Попа. Фильм просто создан из сюрреалистических воздушных шаров и стрелозубого палтуса с обоими глазами с одного боку, из мелодий Бреговича, из причудливого летательного аппарата, из голубогла...зого хаски, полной луны, грозы и золотых каддилаков. И безумных, уморительно смешных, или напротив душераздирающе трагичных сцен, а также забавных, трогательных и одновременно глубоких диалогов. А главным образом фильм создан из его персонажей, ярких и совершенно далеких от нормальности, у каждого из которых есть своя мечта, пусть ей впоследствии и суждено разбиться о реальность. Или не суждено? А еще у них кипят нешуточные страсти, которым эти свободные от стремления к адекватности люди не боятся давать выход. Причем все герои этой истории вызывают горячую симпатию, здесь нет ни одного отрицательного персонажа, хотя в каждом из них свои ангелы и демоны. А еще фильм создан из поиска своего пути его главным героем Акселем, который не хочет, подобно своему дяде, продавать каддилаки, а хочет… Да, кстати, чего он хочет? Найти свое место в жизни? Уехать на Аляску с Элен? Или с Грейс? Пожалуй он хочет все это сразу, что по определению не возможно. Он великий мечтатель, в мечтах для него нет ограничений. И он не мечтает о славе или богатстве, он романтик, мечтающий о путешествиях и любви, о великом и прекрасном, лишенном приземленности. Он зачастую не может разобраться в своих чувствах, но эти чувства искренни и глубоки. Пол, напротив, мечтает о славе, успехе и считает себя талантливым и просто неотразимым. Дядя Лео пытается спустить Акселя на землю, но он и сам романтик и мечтатель в душе. Элен мечтает летать. Возможно, она мечтает и о любви, только верит ли она в нее? Грейс — самый несчастный персонаж всей истории, исходящий ненавистью к своей мачехе, а заодно и к остальному человечеству. И она хочет жить вечно, превратившись в черепаху. Меняет ли ее встреча с Акселем? У меня нет ответа на этот вопрос, но ее очень жаль, когда видишь, как она является свидетелем любовной иддилии Акселя и своей мачехи, и открыто ревнует. И мстит им, как только может. Что-что, а это ей в итоге точно удастся. Акселю тоже не позавидуешь, он оказался перед неразрешимой диллеммой. Кого выбрать — Элен или Грейс? «Обе были очень несчастны, и я не знал, в которую из них стрелять.» У меня нет ответа, взрослеет ли Аксель в результате всего произошедшего в фильме. Но, думаю, ему теперь не страшна самая сложная и непредсказуемая женщина, в этом плане он обрел воистину бесценный опыт. А в остальном, я считаю, он понял самое главное: «Я понял, что ничего не знаю о жизни, но мне нравится жить». И «Что работа — это как шляпа на голове. Даже если ты идешь по улице без штанов, тебе нечего стыдиться своей задницы, если у тебя на голове шляпа.» Не это ли взросление? Не важно, зачем ты живешь, здорово то, что ты вообще живешь. Что касается актеров… Я бы сказала, что Джонни здесь выложился по полной, и это одна из его лучших ролей. Так и есть. Но как же великолепны Фей Дануэй и Лили Тейлор! Чуть более второстепенны, но также хороши Винсент Галло и Джери Льюис. Не хочу размышлять, кто тут кого переиграл, будем считать что никто, и никого. Потому что все пятеро просто потрясающи и жизненно необходимы в этой истории. Все же персонаж Джонни наверно самый сложный, неоднозначный, многогранный и гениально воплощенный, хотя и не самый яркий из всех. Пусть Акселя и можно считать странным, он кажется самым искренним и человечным, к нему проникаешься наибольшей симпатией. Немного о восприятии фильма. Его не надо осмысливать, его надо прочувствовать. Проникнуться этой свободой жить и мечтать, этой странной и красивой историей. Просто насладиться его сюрреалистической атмосферой и порой мудрыми, а порой забавными размышлениями Акселя о происходящем. Неважно, что смысл какого-то из них останется для вас на первых порах загадкой. Они придают фильму его особую атмосферу, а также бесконечную глубину и содержательность. Для меня это лучший фильм Эмира Кустурицы. Самый любимый. Самый теплый, живой и искренний. Не такой культовый как «Жизнь как чудо» и не такой артхаусный как «Черная кошка, белый кот». Я люблю оба эти фильма, но «Аризонская мечта» для меня просто состояние души. Этот фильм вступает в резонанс с лучшим, что есть в моей душе. За это я его люблю особенно. «Голос, прошептавший мне «Вставай, Колумб» напомнил, что Америка уже давно открыта.» 10 из 10Скрыть

Многие знают режиссёра Эмира Кустурицу по его комедиям «Чёрная кошка, белый кот», «Андеграунд», возможно «Жизнь как чудо», а некоторые ещё вспоминают старый многосерийный шедевр «Время цыган». Мне посчастливилось пересмотреть всю его фильмографию — что-то на волне первого восторга, а что-то уже скорее по инерции. Вообще в любом творчестве есть, вероятно, два типа людей: первый тип — поющие на разные лады одну и ту же песню, второй — всегда находящие разнообразные новые мотивы, темы, пытающиеся обхватить как можно больше в культурном, историческ...ом, даже географическом смысле. Кустурица, на мой взгляд, относится именно к первому типу. Что совсем не плохо. Постоянный повтор со временем приводит к рождению новых смыслов и их оттенков, с каждым новым фильмом Кустурицы укрепляется и растёт его своеобразная «цыганско-балканская» мифология. В раннем творчестве этот мирок замкнут в себе, несколько мрачен, излишне драматичен, уже ко времени «Кошки» и «Андеграунда» этот мирок открывается, становится универсальным, приобретает «товарный вид». Слишком национальное, либо попросту наивно-угловатое — сглаживается, а авторские самоповторы, своеобразные кустурийские рефрены, вроде слабо мотивированных сценок с левитацией, телекинезом и прочими внезапными аномалиями, превращаются в анекдотический самоплагиат. В одном из последних его полнометражных фильмов, в «Завете», эта универсальная анекдотичность, пожалуй, достигла предела, а вместе с тем и моя любовь к режиссёру Эмире Кустурице иссякла. Но ведь ещё есть и «Аризонская мечта». Вещь необыкновенная и для всего творчества Кустурицы ключевая. Хоть и принято считать, что это самая нетипичная для Эмира Кустурицы работа: единственная «американская» работа балканского режиссёра, главные роли играют известные голливудские актёры, вместе с привычным Бреговичем теперь играет и брутальный американец Игги Поп; кроме того, это полный провал в прокате и «неудача» с одной стороны, но с другой — лучший фильм, золотая середина. Самое удивительное, что во всей его фильмографии «Аризонская мечта» стоит ровно посередине. Всё, что до «Мечты» — это ранний Кустурица, романтик и трагик, печальный музыкант и певец своей земли; всё, что после — поздний Кустурица, балагур и тамада, громкий и шумный… тоже певец, но своей ли земли? Скорее, выдуманной. Середина же совмещает в себе всё — и лёгкость и тяжесть, и драму и балагурство, и своё и чужое и то самое выдуманное — идеальный мир, мир мечты и грёз, с позволения сказать «Город золотой». Для меня также есть и другое разделение: до «Мечты» — Кустурица не до конца сформировавшийся, но неуклонно идущий к своей «Аризоне», после же — Кустурица, уже высказавший всё, что было для него возможно. На первый взгляд и при первом просмотре он может показаться слишком медленным, даже неявным, созерцательным. В фильме слишком много «атмосферности», комических сценок-зарисовок, ярких персонажей, но всего этого так много, что, наверное, каждый второй к финалу спросит себя: «О чём, собственно, этот фильм?». Интересно же, что при многократном просмотре начинаешь отчётливо видеть не только, собственно, генеральную «дидактическую» линию сюжета, посвящённую безысходному взрослению и превращению в тех, чей образ жизни был для нас раньше до отвращения неприемлем, но и всю его многоступенчатую структуру, в которой найдётся своя правда для любого возраста, для любого «состояния духа» и настроения. Это ещё не говоря об уровне цитатности фильма, в связи с чем, у меня он давно заменил «Иронию судьбы» на посту «регулярно-новогоднего кино». Когда-то для одной околонаучной работы я анализировал «Аризонскую мечту» на предмет наличия в ней классических драматических ситуаций Жоржа Польти. И, хотя мне эта идея сначала показалась бессмысленной, к своему удивлению я обнаружил, что да — из сцены в сцену, весь сценарий «Мечты» движется от одной классической ситуации к другой, невидимый драматический механизм работает чётко и слаженно, нигде нет ни одного провиса. При кажущейся сложности и затянутости сюжета подобная структурированность не может не вызывать восхищения. Примечательно, что есть ещё и персонаж Поль, которому посвящено множество интересных комических эпизодов, совершенно не влияющих на сюжет — и такое бывает!Скрыть

« — Я понял, что ничего не знаю о жизни и что мне нравится жить.» (с) Прославленный югославский кинорежиссёр Эмир Кустурица взялся за свой первый голливудский проект, когда уже был признанным мастером европейского кино и имел несколько престижных наград. Вроде «Золотого Льва» Венеции и «Золотой Пальмовой Ветви» Канн, а также имел популярность на родине и уважение коллег в мире. На его счету к тому времени уже числились как минимум один шедевр и пара выдающихся картин. Съёмки ленты на Западе, рассчитанную на англоязычную аудиторию позволили ...бы сербскому мэтру охватить гораздо большую аудиторию. Дав тем самым возможность перебраться из так называемого «арт — хауса» в «мейнстрим». Правда подписывая контракт с французскими продюсерами (финансировала производство фильма французская студия «Канал +», которая продала права на прокат крупному голливудскому мейджору) Эмир Кустурица ещё не знал, что вскоре его родина окажется в огне, а ему придётся пережить в связи с этим личную драму. В охваченной гражданской войной Югославии, где разные этнические банд формирования начали делить одну страну на части, вскоре после сожжения их родового дома от сердечного приступа умрёт отец режиссёра. А сам Кустурица, всё это время из — за кабального контракта не имевший возможности вернутся на родину, будет часто выходить в ТВ — эфир и связываться через СМИ с мятежными военными группировками и политиками, пытаясь остановить бессмысленное кровопролитие. Видно, что мастер потратил много, как физических так и душевных сил на создание этой картины. Навалившаяся на него депрессия связанная с обстановкой дома и пресс со стороны требующих быстрее закончить работу продюсеров, не мог не сказаться на самом произведении. Сам Кустуррица не любит эту картину, поскольку считает её недоделанной. Ведь ему из — за сжатых сроков не позволили смонтировать её в том ключе, как видел автор. Посчитав, что 3 часа длится такая картина не может — в виду того, что столь большой хронометраж попросту отпугнёт зрителей. Желая быстрее прекратить эту затянувшуюся бодягу, Кустурица отдал ленту на откуп продюсерам и вернулся на родину. На последок сняв своё имя из титров, значащееся в графе сценаристов картины. Поскольку решил, что основной замысел передан плохо, а сюжет испорчен вырезанными фрагментами. Сам автор как то признался, что в конечном итоге в его «Аризонской Мечте» не осталось души… Сюжет фильма, как это обычно у данного автора — играет вовсе не главную роль. То есть, он конечно же имеется, имеется написанная история и персонажи, есть их диалоги и прочее. Но вся загвоздка в том, что пытаясь кому то после пересказать увиденное на экране — имею в веду фильмы Кустурицы — разумно описать сюжет всё ровно не выйдет, поскольку получится какая то каша, мешанина из интересных сцен и смешных эпизодов. Сам эе сюжет можно представить лишь бегло и это будет очень незначительная часть того, что происходит в картине. Герои его фильмов существуют по каким то иным, нежели привычные нам законам. Они живут своими сумасшедшими, невероятными мечтами, любят, ревнуют, оказываются в сложных ситуациях, которые преодолевают юмором и хорошей и весёлой музыкой. А ещё они могут иногда, если очень того захотят — летать… Вновь повторяются излюбленные приёмы постановщика, в частности сочетание яви и сна — когда иллюзии сливаются с реальностью. Главный герой фильма часто видит невероятные сны о жизни одного эскимоса на Аляске, после рассказывая виденное своим друзьям. Он грезит путешествием в край вечного снега, однако встретив необычную женщину, с явными психическими расстройствами — он временно останавливается у неё дома. Хотя изначально намеревался погостить у своего дяди — торговца некому уже не нужными кадиллаками, желающего приобщить сироту — племянника к своему бизнесу. Непростые отношения двух любовников — которые то отдаются безудержной страсти, то не менее страстно ругаются — здорово осложняют дядя — которому не нравятся эти отношения взрослой женщины и юного племянника (хотя сам будучи в ещё более зрелом возрасте — намедни женился на его же ровеснице из Европы) и друг детства — помогающий дяди в продаже машин, и постоянно крутящейся перед глазами. Но самое главное — их роману мешает приёмная дочка его возлюбленной, у которой навязчивый комплекс неполноценности. Сложившийся любовный треугольник неумолимо движется к трагической развязке… Впрочем, даже такой весьма далёкий от «хеппи — энда» финал, Эмир Кустурица способен сделать по своему жизнеутверждающим. Кто то счёл это пафосом, но я же склонен считать, что пафос априори не уместен в творчестве балканского мастера. Просто его кино насквозь пропитано живой жизнью, жаждой жизни — что бы вокруг не происходило, как бы сильно жизнь не била и не калечила самих героев — они покуда живы — будут воспринимать жизнь как чудо. В будущем он даже назовёт так одну из своих картин, сюжет который будет разворачиваться на его родине находящийся под огнём Гражданской войны. И даже там он сможет находить моменты для иронии, любви и улыбки… Состав у фильма «звёздный», что вообще то не типично для Кустурицы — предпочитающего работать с малоизвестными за пределами родины соотечественниками. Правда в своём последнем фильме он уже сам играет любовь с мечтой многих мужчин планеты — Моникой Беллучи. Тогда же у него снялись модный у молодёжи Джонни Депп, Фэй Данауэй, Лили Тейлор, молодой Винсент Галло и подзабытый уже комик Джерри Льюис. Съёмки велись в течении нескольких лет и долго длился монтаж, в итоге бюджет превысил 20 миллионов $. Для начала 90 — ых — это были очень большие деньги, по сути стоимость стандартного американского фильма. Впервые «Аризонская Мечта» была показана на Берлинском фестивале в 1993 — ем году. Несмотря на тот факт, что ожидаемую голливудскую работу европейского режиссёра с восторгом встретили члены жюри, которые правда не нагадив её главной премией — всё же вручили второстепенную награду, а после картина удостоилась премии «Зрительских Симпатий» на Варшавском фестивале (где награды удостоился за лучшую операторскую работу Вилко Филач) — большинство критиков и зрителей сочло фильм провалом. Да и в кассовом отношении «Аризонская Мечта» с треском провалилась, не собрав в мировом прокате и миллиона долларов! Сегодня, когда этот фильм и звучащие в нём музыкальные композиции Горана Бреговича стали настоящей классикой — такое даже в голове не укладывается! Можно лишь вспомнить слова одного из любимых режиссёров Кустурицы, чьё творчество он в этом фильме даже цитирует (пусть и устами забавного персонажа Винсента Галло) — настоящему кино для признания его публикой всегда нужно определённое время. Трудно не согласится…Скрыть