Барри Линдон. Все комментарии

Стэнли Кубрик — мой самый любимый из режиссеров. Все его фильмы так отличаются друг от друга, но при этом сделаны так, что сразу бросаются в глаза фирменные приему Кубрика. Не чужд был и режиссеру и жанр исторического кино. В своё время он снял фильм «Спартак». Сейчас же разговор о фильме «Барри Линдон», действие которого происходит уже в XIX веке. Сперва нужно отметить, что у фильма есть литературный первоисточник. Однако я не считаю, что на этом нужно акцентировать особое внимание, так как у Кубрика всегда свой взгляд на литературные произ...ведения. Поэтому те, кто видели хотя бы несколько фильмов Стэнли, согласятся со мной, что порой его фильмы по атмосфере, идеям сильно отличаются от литературного первоисточника. Теперь о самом фильме. Действие его происходит в XIX веке. И при этом в это правда веришь. Кубрик очень внимательно подошел к костюмам, декорациям, другим деталям, так что при просмотре я видел события происходящие в XIX веке. На все костюмы, декорации были потрачены огромные средства и силы. Однако результат того стоил. Можно сказать, что фильм «Барри Линдон» — фильм реконструкция, по которому можно изучать XIX век. В фильме множество персонажей, что в принципе логично, ведь на протяжении жизни человек успевает увидеть огромное количество разных людей, имеющих свои характеры. Так этот фильм по сути описывает жизнь одного человека, то в течении фильма мы как раз и видим множество людей, оказывающих абсолютно разное влияние на героя. Все эти роли исполнены отлично и к актерам нет никаких нареканий. Отдельно я хотел бы выделить Райана О’Нила. Его образ — главный в этом фильме. Он должен был изобразить все метаморфозы своего персонажа И при этом не резко, а постепенно, чтобы была видна эволюция. И ему это удалось. Редмонд Барри успел побывать и идеалистичным юношей, и корыстолюбивым хитрецом, и убитым горем человеком. И, конечно, нельзя не сказать о музыкальном сопровождении. Кубрик славится нестандартным использованием классической музыки. В этом же фильме присутствие классической музыки не кажется удивительным. Однако то, какой эффект она производит в фильме просто не передать словами. Сарабанда Генделя после просмотра фильма ещё долго будет в вашей голове. О чем же этот фильм? Практически обо всём. Перед нами предстаёт жизнь одного человека. Этот человек, который так же как мы хотел жить, любить, быть счастливым. У него были хорошие поступки, плохие. Он не был «ангелом», но и не «дьяволом». Он был просто человеком, как и все меняющимся в течении жизни. Перед ним вставали различные проблемы, он их по-своему решал. Также как и мы. И если приглядеться, то можно увидеть, что наша жизнь не очень изменилась. Те же вопросы, те же ошибки. И Редмонд поплатился за те же ошибки, которые допускали и до него, и, которые будут и после него. У каждого действия есть последствия, хотя порой мы это забываем. И если мы причиняем боль другим, то черствеет наша душа, истекает кровью сердце. Пусть последствия не видны прямо, однако они есть. Так и было в жизни Редмонда, в жизни «от выстрела до выстрела». Это же происходит и у других людей. И, конечно, я не могу не сказать о одной проблеме, которая одна из ключевых в творчестве Кубрика. Это тема войны. В этом фильме Кубрик на примере Семилетней войны снова показывает всё сумасшествие войны. Фильм, разумеется, не ограничивается теми вопросами, которые я назвал. Это кинополотно поражает своей глубиной. Как я уже говорил, этот фильм поднимает огромное количество абсолютно разных проблем. Кроме того восторг вызывают не только идеи. Фильм сам по себе сделан великолепно. 9 из 10 Больше не ставлю, так как у Кубрика всё же есть фильмы, которые я считаю лучше.Скрыть

«- Хорошо размышлять о славных войнах в уютном кресле. Другое дело — увидеть это своими глазами.» (с) Завершив работу над, пусть и не совсем камерной, но чуть театральной и ограниченной съёмочными павильонами экранизацией антиутопического романа Энтони Бёрджеса «Заводной Апельсин» — Стенли Кубрик, отдохнув приступил к съёмкам масштабного исторического полотна. Действие которого происходит во времена Наполеоновских войн, а сама картина является вольной интерпретацией плутовского романа Уильяма Теккерейя. В фильме рассказывается в сатирической... манере история жизни и приключений английского джентльмена — сэра Редмонта Барри, который воспитывался до юношеского возраста матушкой (отец героя погиб на дуэли, причиной для которой послужила какая то глупая ссора случившаяся во время покупки лошадей). Заданный в самом начале картины сатирический тон, не покидает постановку до самого финала. Сам юмор присущий тону невидимого рассказчика, а так же абсурдные и нелепые ситуации в которые попадает главный герой — практически невозможно пересказать, это непременно нужно видеть самим. Благодаря своей ненавязчивости, а так же отсутствию исторического пафоса (хотя лично мне нравятся и такие картины) — практически трёхчасовая постановка смотрится, пусть и не на одном дыхании (всё таки не станем греха таить — фильм можно было бы этак на полчаса подсократить), но с интересом. Который не угасает от пролога и до эпилога, на протяжении двухсерийного действа. Одно это уже дорогого стоит. Однако, у этого фильма Кубрика есть ещё и другие достоинства — главное из которых это блистательный визуальный ряд. Картинка напоминает живописные полотна конца 18 -ого века, а все передвижения персонажей в кадре и все интерьеры необычайно гармоничны. Боюсь предположить даже, сколько времени ушло на подготовку к этим съёмкам, когда даже простейшие сцены приходилось часами выстраивать и подолгу репетировать даже проходные эпизоды! Мастерство оператора ленты Джона Олкота можно увидеть в том, как красиво сняты абсолютно все планы и ракурсы, насколько точно везде выставлен свет, как удачно подобраны все композиции. Визуальная составляющая всегда важна, иногда она куда важнее сценария. Ибо слабые постановки зачастую вытаскивал шикарный визуал. Это в большей степени свойственно блокбастерам и боевикам, которые часто прикрывают свою художественную пустоту классным воплощением, выезжая на спецэффектах. Только в случае «Барри Линдона» — богатый внешний вид не маскировка пустоты — а одно из достоинств картины. Помимо внешней красоты, фильм располагает любопытным сюжетом, который разыгрывают хорошие артисты. Например, главную роль играет Район О’ Нил — многим памятный по «Пикнику у Висячей Скалы» Питера Уира. Здесь он показывает своего героя в разные периоды его жизни — от скромного и романтичного юноши, в котором живы идеалы присущие молодости — до опытного в интригах и различного рода авантюрах мужчины, который не верит уже в настоящую любовь — предпочитая устроить своё будущее благодаря выгодной женитьбе. Естественно, что актёрской игре помогает и грим, который искусно старит молодого артиста. Ближе к финалу, сэр Барри предстаёт пожилым человеком, ровно как и многие персонажи его окружающие. Например его супруга — леди Линдон, на которой он женился после смерти её первого супруга — только ради её титула и состояния. Сыграла эту женщину Мариса Беренсон, на мой взгляд вполне неплохо — образ меланхоличной светской дамы, предпочитающей публичность — воспитанию детей. Понравилось то, как Доминик Севидж и Леон Витале исполнили роль пасынка героя — своенравного, но воспитанного в патриархальных традициях юного лорда Булингдона. Мальчик видел своего коварного и расчётливого отчима насквозь, потому и не желал мирится с тем, как он тратит его состояние, покупая дорогие картины и давая взятки должностным лицам, дабы те свели его с нужными в его кознях людьми. Опять Стенли Кубрик работал с замечательным актёром Патриком Маги, ранее сыгравшим в «Заводном Апельсине». На этот раз ему достался образ шевалье Балубари — мошенника, картёжника и шпиона. На службе у которого мистер Барри сделал себе изрядное состояние, поскольку помогал своему патрону в его аферах над знатными и богатыми персонами. Те из них, которые отказывались отдавать долги — вызывались героем на поединок, а поскольку среди прочего мистер Барри отменно владел рапирой — кредиторы как правило предпочитали расплатиться по закладным. Именно с помощью шевалье — проходимца, Барри попал в высший свет Европы и Англии, и был представлен будущей супруги — леди Линдон. Все эти сцены любовных признаний, вызовов на дуэль и самих дуэлей, балы и светские приёмы, распутные развлечения знати и участие героя в нескольких военных компаниях — всё это преподнесено с изрядной долей юмора, передать который на словах, как я уже отметил выше представляется крайне затруднительным. Голос за кадром иронично комментирующий некоторые происходящие с героем события, принадлежит видному английскому актёры Майклу Хордерну. Чего стоя его высказывание, хотя бы о том, что девушке дарящей сердце военному — придётся часто менять поклонников, дабы не оставаться надолго в печали! Или уже приведённое мною в самом начале рецензии, весьма мудрое замечание относительно досужих рассуждений о военных компаниях прошлого… Помимо операторской работы, очень хорошо исполнено музыкальное сопровождение картины, чему Стенли Кубрик всегда отдавал не малое значение. Неоднократно он возрождал своими фильмами моду на те или иные, ныне уже всеми забытые композиции. Вот и на этот раз «Сарабанда» композитора 18 — ого века Георга Фридриха Генделя — после того, как прозвучала в «Барри Линдоне» — стала опять популярной, и была в последствии использована в других кинематографических произведениях. Картина, как это обычно случалось с творениями Кубрика — была принята в год выхода неоднозначно. Кто то восхищался его «Барри Линдоном» как искусством в чистом виде, а некоторые упрекали ленту за сценарную примитивность и внутреннюю пустоту. Однако это не помешало фильму быть выдвинутым на премию Оскар аж в семи номинациях. В четырёх из которых картина одержала победу: за лучшую операторскую работу, музыку, декорации и костюмы. Однако, как режиссёр и сценарист великий режиссёр и на этот раз остался без награды…Скрыть

Люблю историю, люблю чёрный юмор с элементами светлой грусти, люблю меланхолично-созерцательные фильмы, люблю Кубрика, люблю классическую музыку, люблю, когда режиссёр достаточно отважен, чтобы не высасывать из пальца хэппи-энд, люблю, когда работа над фильмом идёт больше двух лет, люблю, когда оператор снимает только при естественном освещении, используя сверхсветосильные объективы НАСА, специально спроектированные для наблюдения за звёздами во время лунной программы… В 1968 году великий мировой (да, именно так, не американский, и не британ...ский) режиссёр Стэнли Кубрик достиг своего вершинного творческого успеха — на свет родилась «Космическая одиссея». Следующим его фильмом должен был стать колоссальный эпик про Наполеона с Джеком Николсоном в заглавной роли. По многим причинам (которые заслуживают (и получают) отдельные статьи), к 1970 году этот проект приказал долго жить. Вместо него, в 1971 году появился «Заводной апельсин», в котором сильно досталось практически всем базовым институтам общества. С Николсоном Кубрик ещё поработает (ох, как поработает!), а вот «Наполеон» своеобразно трансформировался в экранизацию романа Уильяма Мейкписа Теккерея «Карьера Барри Линдона (1844). Надо сказать, что сам Теккерей высмеивал современное ему общество с ничуть не меньшим энтузиазмом, чем Кубрик, через 100 лет, своё. Чего только стоит издевательская приписка к названию его самого известного произведения — «Ярмарки тщеславия»: «Роман без героя»! Кубрик тоже отказался от героев ещё с 1957 года (да, формально, с 1960-го, но «Спартак» — это всё же фильм не Кубрика-автора, а Кубрика-наёмного рабочего). Однако, даже такое мировоззренческое сходство, в принципе, весит мало, потому что не родился на веку Кубрика писатель, чьи мысли режиссёр «Доктора Стрейнджлава» согласился бы послушно переносить на экран. А своих мыслей у Кубрика всегда хватало с избытком. Помимо выдающегося визуального решения картины, «Барри Линдон» содержит изрядное количество внутренних особенностей, столь же виртуозных, сколь и остроумных. Пожалуй, наиболее гениальной из них является роль рассказчика, который весь фильм занимается ни чем иным, как тем, что… просто-напросто портит зрителю удовольствие от фильма! Издевательски невозмутимый и дразняще велеречивый этот вездесущий персонаж считает своим первейшим долгом раскрыть все важные сюжетные повороты за несколько минут до того, как они произойдут. И совершенно не важно, какая сущность скрывается под этим голосом. Введением его в обойму персонажей, Кубрик гениально проиллюстрировал несколько ключевых мыслей не только этого фильма в частности, но и всего процесса изучения мировой истории в целом: никакого удовольствия от изучения исследователь не получит; знания умножают скорбь; всему один конец; приятно не будет; возможно, что и полезно тоже; человеческая жизнь выглядит смехотворно хрупкой в этой колоссальной воронке войн, убийств, грабежей, шантажа, предательств, лжи, лицемерия, садизма, безумия; любое великодушное и милосердное деяние (сцена с финальной дуэлью) никоим образом не поколеблет ни размеров этой воронки, ни засасывающей в неё силы, ни даже ряби на поверхности не оставит… Особенно изящной у Кубрика получилась сцена, когда Голос пытается объяснить причины Семилетней войны… Это совершенно непередаваемо! Редко можно встретить такую блестящую демонстрацию бессмысленности не только геополитических интересов крупных мировых держав, но и всей истории человечества в целом. Более ясно, это сформулировано в прекрасном (просто до слёз!) текстовом послесловии: «Упомянутые личности жили и ссорились во времена Георга III. Хорошие и плохие, красивые и уродливые, богатые и бедные — теперь они все равны». Вот что такое история в версии Стэнли Кубрика! Всеобщий уравнитель. Перефразируя известную полу-поговорку, полу-анекдот про полковника Кольта, можно сказать: «Жизнь делает всех людей разными, а история — равными». Впрочем, Кубрик никогда не ассоциировался у меня с пессимизмом, отчаянием, депрессией, опусканием рук, апатией, хандрой. Никогда! Мне видится, что Кубрик добродушно подмигивает своему зрителю: «Не волнуйся! Всё идёт своим путём! Мы здесь, мы общаемся (или просто, улыбаемся друг другу), мы вместе посмеиваемся над тем, в какой мир, в какую реальность нас занесло! И, конечно же, интересного здесь больше, чем печального!». Если перефразировать сказанное Максимусом Коммоду в фильме Ридли Скотта «Гладиатор», можно подвести итог «Барри Линдона»: «История, время и смерть улыбаются нам всем. Лучшее, что может сделать человек, это улыбнуться в ответ». 9 из 10Скрыть