Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына. Все комментарии

Алексей Тряпицын — почтальон. Изначально, посмотрев трейлер, я подумал, что главный герой является единственной нитью между цивилизованным миром и глухим селом. Однако, это не совсем так. В фильме видно, что инфраструктура в этом месте вполне себе и ничего, работает, и село живет. Однако есть часть села (старая что ли) откуда почти все посъезжали и осталось горстка жителей, а вместе с ними и наш герой. Фильм душевный, глубокий. Особенно запоминается персонаж Витя Колобок за его философские размышления. Витю легко можно отнести к сократикам, ...так как в кадре он перефразировал известную фразу «Я знаю, что ничего не знаю, но вы не знаете и этого». А еще Витя калдырь. Есть еще много интересных персоналий и все колоритные. И каждый стремится за кружечкой рассказать нам что-нибудь, но не свое, а о людях в целом. Эх, прав был Иван Карамазов — «Широк русский человек, я бы сузил». В начале фильма режиссер уверяет нас, что все герои реальные и картина суть их жизнь. Не обманывает А. С. Кончаловский, действительно, люди как люди, как в жизни. В «Горько» нас тоже уверяли, что всё как в жизни, однако разными жизнями живет Россия и Жора Крыжовников. Музыка и пейзаж настолько хорошо гармонируют друг с другом, что создают медитативный эффект, становится легко и приятно. Фильм постоянно заставляет задумываться, отсылает к чему-либо. По ходу картины постоянно создаются ситуации, с которыми мы часто встречаемся в жизни, но на автомате перестаем о них думать. Этот фильм не развлечение, не жвачка, а настоящее произведение киноискусства. 10 из 10Скрыть

Андрон Кончаловский — режиссёр можно так сказать универсальный. За свою карьеру брался за разные жанры, и направления в искусстве. Писал сценарии, снимал кино, сочинял автобиографические и публицистические книги. Работал как в России, так и в Европе и Америке. В своё время даже сбежал из СССР, что бы попасть в Голливуд. Было в его творчестве несколько периодов. Снимал как большие фильмы, которые имели успех в прокате, как у нас так и за рубежом. Так же снимал и маленькие, изначально не нацеленные на широкую аудиторию картины. Что то из его прои...зведений впоследствии вошло в золотой фонд отечественного кинематографа и стало классикой. А что то со временем забылось. Были у Андрона Сергеевича как творческие удачи, так и поражения. Надолго из профессии, подобно некоторым своим коллегам (как тот же, любимый им американский кинорежиссёр Френсис Форд Коппола) он некогда не пропадал, время от времени представляя на фестивалях очередное своё творение. После распада Советского Союза, он как один из крупнейших режиссёров страны смог остаться в кинематографе, в профессии. Избежав печальной участи своих коллег по цеху, в том числе видных советских режиссёров. Снимал Кончаловский, как уже было сказано разное. В его довольно обширной биографии можно найти и драму, и притчу, и экранизацию литературной классики (как Чехова так и Гомера), и боевики, и трагикомедию. Последняя на сегодняшний день работа мастера, пожалуй более тяготеет к трагикомедии нежели драме. И так, это фильм-призёр минувшего Венецианского кинофестиваля (Приз за лучшую режиссуру) — «Белые Ночи Почтальона Алексея Тряпицына». Картина снята практически без бюджета (и даже не на плёнку, а на «цифру»), и как кажется без чёткого драматургического сценария и профессиональных актёров -сплошь местные сельские жители. Снималось кино в какой то удалённой от «большой земли» деревни, в которой стоит несколько покосившихся изб и живёт одно пожилое население, и редкие дети. Молодёжь давно разъехалась по городам, а доживающие свои года старики потихоньку помирают. Мужики ведут убогое хозяйство, и естественно обильно заливают за воротник. Нечего «такого» в деревне не происходит -все дни идут своим чередом, скука и апатия кажется окончательно завладели людьми. Единственное произошедшее событие -кража мотора с лодки принадлежавшей местному почтальону. Он то и является главным персонажем картины. Вокруг него крутятся все (если можно это так назвать) события. Через него нам представляют всех немногочисленных жителей деревни, и знакомят с их нехитрым бытом и укладом. Есть мать-одиночка работающая вроде в рыб-надзоре, есть несколько мужичков-пенсионеров, один из которых по прозвищу Колобок -слоняется по деревне постоянно «подшофе», и о чём то силится еле ворочающимся языком рассуждать. Имеется целое семейство каких то шебутных соседей и местный участковый со сломанным «Уазиком». Вот кажется и всё население. Герой -Алексей Тряпицын живёт бобылём (пытался как то жить по-семейному, но семья распалась) в простой, холостятской хате. По работе время от времени ездит в центр (через речку на моторке) за свежими газетами, письмами и пенсиями. Затем обходит всех соседей, со всеми поговорит (из разряда: «обо всём и не о чём»), бывает побеседуют «за жизнь». Герой не пьющий (завязал уж как 2 года -все соседи подтвердят), видно мужик, что называется работящий -огород имеет, на рыбалку ездит не для того, чтоб только удочку подержать. Вполне вероятно, что и на охоту ходит. Вообще -мужик подарок. Да только баб подходящих в его деревни нет -либо за мужем, либо старые слишком. На работе наш герой к коллеге из центра, что называется «подкатывал» (звал куда то на танцы) -но его по милому так «отшили». А та самая мать-одиночка отчего то замечать героя «как мужика» в упор не желает (предпочитая удовлетворятся сама), в то время как её сынишка явно к дяди Лёши «прикипел». Но такой уж непостижимый народ эти русские бабы (по себе знаю). Да, жизнь у нашего «Печкина» не сахар. Но из родной деревни уехать он почему то так и не решается. Так и живёт себе день за днём. Съездил в город, подал начальству своему заявление на новый мотор для лодки. Теперь ждёт всё ещё, вероятно… Как сказал сам режиссёр фильма, ему было важно не то, что бы зрители следили за сюжетом, а то, что бы они погрузились в эту неспешную деревенскую атмосферу. Да, при просмотре мы в неё погрузились, ну а дальше то, что, Андрон Сергеевич? Я почти тоже самое вижу у нас на районе (разве, что жителей побольше, да молодёжь имеется). Скучно во время демонстрации картины мне лично не было. Но особого интереса она, как я и предполагал у меня не вызвала. А пересматривать этот фильм, так вообще не за чем. Кино, по признанию Кончаловского, изначально вообще снималось не для зрителя. Стоил фильм сущие гроши, создавался при полнейшей, тотальной свободе режиссёра-художника. А потому, если бы он так и не увидел бы свет, то автора это не сильно бы огорчило. Учитывая всё это, а так же «артхаусность» своего нового произведения, режиссёр принял очень мудрое решение -провести премьеру фильма сразу на телевидении, минуя прокат и выход картины на DVD (ведь и дураку ясно-что не пошли бы, и не купили, а так -авось на халяву и посмотрят). Ровно как и снятие фильма с выдвижения на Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (и так понятно, всё равно не чего не дали бы). Да и с нынешним, целиком коммерческим Голливудом, Андрон Сергеевич не в ладах. Одного Венецианского Льва этому произведению уже достаточно. Но думаю наши «академики» дадут и свои награды. Хоть сам автор и определил жанр своего фильма как притча, на мой взгляд это всё же трагикомедия. Хотите пример? Так это каждое появление в кадре пьяного Колобка, склоки деревенских и прочее. Одна сцена в баре Торгового Центра, в городе чего стоит! В ней барменша предлагает спросившему водки герою выпить коктейль с лимонным соком, текилой и льдом, на что тот отвечает: «-Моему бы соседу понравилось. Колобок, его зовут…» Так как чёткого, развивающегося сюжета у сценария нет, то фильм как и начался не с чего, также нечем и кончается. Нам показали несколько дней и ночей из жизни российской деревни. А какие то выводы из увиденного предоставили как обычно делать самим. Я же сделал следующий: это фильм-однодневка (да ещё и на любителя). Если снятая подобным «макаром» культовая «Ася Клячина» (на которую сам режиссёр ссылался в интервью) стала в годы перестройки большим прорывом в отечественном кино, то об «Почтальоне Тряпицыне» наверняка забудут… 7 из 10Скрыть

Смотрел от начала и до конца. Но так и не понял этот фильм. Скажите что он о жизни в простом русском селе, что отражает русскую глубинку? Да ничего он не отражает, вырванные из контекста времени и необъятных территорий кусочек жизни небольшого поселка. Фильм о том, что государству безразлична жизнь простого селянина. Так этото тоже не вся правда, государству безразлична жизнь любого отдельно взятого коллектива, если последний никак не связан с правительством, будь то в провинции, да хоть и в самой Москве. Задумка фильма — снять жизнь такой, ...какая она есть, как бы из-за спины, со скрытой камеры, но и эту задумку портит наигранный сюжет. Зачем почтальону каждое утро смотреть «Модный приговор», что нам этим хотел сказать режиссер? В общем фильм ни о чем, а точнее о том, как режиссер представляет себе жизнь селянина. Но никак не о жизни самих сельчан. Кто хоть раз был в селе, жил там какое-то время, согласится со мной. 1 из 10Скрыть

Так было и при «совке». Тради-и-ция: в космос летаем, а урожай кукурузы, помнится, рельсой запахивать приходилось, чтобы Хрущёв не увидел из-под снега урожай-то неубранный. Контраст, разнообразие, многообразие жизни! И в фильме — богатство природы, живописцы отдыхают, а дровами сельчане при залежах сланцев в тамошнем крае, обилии в стране угля и газа, топят, даже на полусгнившую поленницу при заброшенной избе — зарятся. Школа в развалинах, плужком картошку убирают, воду из озера, а не из колодца носят (поди, экология ещё позволяет!). Как показа...но, люди живут низменными заботами, безнадёжной повседневностью, от пенсии до пенсии, толковой работы нет, как разве только в рыбнадзоре — ненависть односельчан вызывать справедливыми протоколами на браконьеров, которые «не-генералы». Работы у «партии и правительства» (где-то далеко за кадром) — непочатый край. Сотовые телефоны у жителей имеются, и живут они под звуки из телевизора, в частности под модные песенки про «сына и дочку и точку». Не цивилизация это и не выход. К духовности народ стремится исконной: под баян норовит поплясать. И тоска-хандра заедает исконно русская (как Юрия), и невостребованный ум-разум водкой заливают (как Колобок). Властей, официальных заведений-институций, кроме почты и магазина, даже клуба-библиотеки в деревне как бы и нету. Но ракету запустить в никуда и невесть-зачем — важнее… Артисты, как на подбор, напоминают ван-гоговских «едоков картофеля». Неужто перевелись русские красавицы и добры молодцы? Питаются кое-как, подгоревшими плюшками, главный герой всё чай пьёт вместо завтрака-обеда-ужина, правда, из импортного чайника. Природа если «своего» требует, но раз нет подходящего партнёра для настоящей любви, уж лучше Валентина предпочтёт самоудовлетворение, чем затрапезного почтальона с характерной фамилией. … Поймал я себя на том, что стилизация под «простой народ» у Кончаловского посредством плохой, не-актёрской дикции достигается, а зубы-то у всех металлокерамические… Только подумал я сие — а тут и разговор с экрана про то, что Тряпицын зубы-то намедни вставил, вот почему ровные да белые, как у актера какого. Значит, поймали меня, зрителя, режиссёр-сценарист, задав стилистику документального кино с элементами игрового (актёрского) киноискусства. Логика соблюдена, эстетического разнобоя не произошло. Разумеется, можно было бы с позиций советского «соцреализма» требовать от фильма позитива, оптимистичных примеров созидательности ударников комтруда и передовиков-колхозников, рачительных хозяев-единоличников, чтобы иностранный зритель не подумал, что так безысходно живёт российская деревня. Но то уже был бы другой фильм. А этот — амбивалентный: на разные мысли наводит, допускает различные интерпретации. Словом, лишь бы… не было войны!Скрыть

- Постоянно боль в душе. Только когда напьюсь, её не чувствую. А когда трезвый — постоянно. Если работаю еще — забуду. Я и веселиться-то не могу как все. Я не знаю, жизнь прошла в каком-то терпении. Сначала в армии: потерпим-потерпим-потерпим, демобилизуемся — жизнь будет, ёлки зелёные… Постоянно, там, где-то за горизонтом жизнь такая, не знаю, сиреневая, алая… Ну, в общем, хорошая. А подходишь — вблизи такая же серая… - Да, бывает, лежишь, в душе такая тоска найдёт. - До смертоубийства можно дойти, да? - Ты картошку-то начал копать? ... Это один из диалогов свежего фильма Андрея Кончаловского» Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». Кино посмотрел и рекомендую (уже есть в сети, вроде бы скоро появится и в прокате). Я бы охарактеризовал его как «квинтэссенция реализма». Показана русская жизнь как она есть, без прикрас и излишней драматургии. Забытая Богом деревня на севере России с заброшенной школой и без магазина. Таких деревень в стране тысячи. Жизнь в них противоположна столичной гламурной, людям здесь чужды нелепые проблемы героев «Модного приговора» и они взирают на них с недоумением и интересом. Пьянство, телевизор, да ещё гармонь — вот и все развлечения. Пенсия — единственный источник дохода для большинства местных жителей. Незамысловатые гендерные взаимоотношения. Жизнь, казалось бы, однообразна и безмятежна: самое большое потрясение — смерть очередной старухи. Кража мотора с лодки местного почтальона — сенсация. Это, по сути, средневековье, смотрится, на первый взгляд, гротескно на фоне огромного космодрома по-соседству — ракеты взлетают в небо прямо из-за холма. Но и это реалии — в фильме показали Плесецк. Разумеется, человеческие эмоции не чужды и этим людям из глубинки: любовь, ревность, привязанность, благодарность… Им хочется избавиться от унылой жизни на краю земли, но это нелегко. Почему? Наверное, каждый зритель ответит на этот вопрос по-своему. А может, он у него и не возникнет. Зато возникнет другой. В любом случае, подумать лента заставит. Сын Андрея Кончаловского Егор на творческой встрече в Ульяновске этой весной рассказал, что отец как-то обвинил его в том, что он так и не стал кинохудожником. Кончаловский-старший имеет право на такие обвинения. «Белые ночи…» это настоящее произведение искусства, фильм, который уместно назвать картиной. Реалистичность поражает. Не потому ли, что актёры здесь играли сами себя и потому не мудрствовали лукаво? Очень надеюсь, что фильм по достоинству оценят на международном уровне. За такое и Оскара дать можно. Это то, чего нам так не хватало: фильм о настоящей России без клюквы и чванства.Скрыть

Тихим вечером 6 сентября 2014 года состоялась церемония награждения старейшего в мире кинофестиваля в Венеции, уже 71 по счету. Его лауреатом нельзя сказать, что неожиданно, даже несмотря на современную геополитическую ситуацию, стал новый фильм Андрея Кончаловского «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». Что не говори, общемировой тренд на возрождение социального реализма сильнее любых санкций и политических лозунгов, и «Белые ночи…» вписываются в него идеально. Обычно задумчивый и подчеркнуто отстраненный Кончаловский так искренне улыбался... во время награждения «Серебряным львом» за лучшую режиссуру, что все его предыдущие заявления об абсолютном безразличии к реакции и успеху картины у зрителя: «Я вообще снимал картину, думал, что она не выйдет никуда. Ну и что? Хочу понять, вот и всё», — стали еще более спорными. Ну не мог «человек мира» Андрей Сергеевич не знать, что его лента прекрасно вписывается в парадигму современного авторского кино. Но в то, что он снимал кино для себя и по-своему, в поисках этого самого своего понимания -верится сполна. Действие картины (хотя в данном контексте уместнее сказать «бездействие») происходит на эпических просторах Архангельской губернии, в деревнях района Кенозёрья, что где-то под Плесецком. Это тот самый редкий случай, когда в начальных титрах смело можно писать: «Персонажи не вымышлены, а сюжет самый что ни на есть реальный!». Точнее, в фильме практически не задействованы профессиональные актеры и серьезной фабулы киноповествования как таковой тут днем с огнем не сыщешь. Скорее речь о сюжете масштабном, рамочном — та самая набившая оскомину жизнь российской глубинки без прикрас, личная экзистенциальная история как общее место современной действительности. Все это уже привозил на какой-нибудь киносмотр любой уважающий себя автор «новой русской волны», да и сам Кончаловский, в конце концов, 30 лет назад «Историю Аси Клячиной». И многие из них непременно что-то выигрывали, больно уж тема благодатная и неиссекаемая, а западный зритель все никак не может ее разлюбить, также как и неунывающий почтальон Леха не может разлюбить свою Родину. Но приз за лучшую режиссерскую работу на престижнейшем фестивале, конечно же, не отдадут за одну лишь не новую, пускай и актуальную тематику. Эта самая работа видна в каждом кадре, а зритель действительно подкуплен достоверностью происходящего и не может не наслаждаться той уникальной девственной красотой и величием, которые и так-то изначально присущи северной природе, но, стоит отдать должное, и запечатлены мастерски. Режиссер в своих интервью искренне желал хоть раз каждому «подышать этим воздухом» и, смотря этот фильм, как не пародоксально звучит, это сделать удается. В картине есть все для этого: удивительное зеркальное белесое озеро первозданной чистоты; излучины речек, с поваленными березами, на которых по преданию живут кикиморы; порывы ветра, срывающие изумрудную листву с вековых деревьев и нещадно стучащие кривыми осунувшимися калитками и ставнями косых домиков наполовину вымершей деревушки. Этим пасторальным пейзажам безусловно восхитился бы сам Исаак Левитан и обязательно бы его живописал, а выбору художественно-изобразительных средств уж точно бы одобрительно кивнул Андрей Тарковский (а все-таки как ни крути чувствуется наследие от участия Кончаловского в фильмах мирового классика — многие кадры картины невозможно не сравнивать с легендарным «Зеркалом», хоть в создании конкретно этой ленты он и не был задействован). Озеро — артерия этого полупустого спивающегося села, по которой бодрым эритроцитом снует на своей поржавевшей моторке почтальон Тряпицын, простой и обаятельный в своей искренности человек, выполняющий важнейшую миссию коммуникации десятка жителей деревушки с «большой землей», именно он доставляет помимо писем и газет, пенсии, продукты, а также по старинке вместе с ними и последние новости, хоть здесь в каждом доме и мерцает телевизор. Но телеприемник все-таки скорее подчеркнуто инородное тело в этой обстановке ортодоксальной славянской аскетичности, несмотря на то, что сельчане плачут под «Жди меня», смотрят пошлые клипы Натали, а сам Леха ежедневно завтракает под «Модный приговор», что пародаксально не вписывается в ритм и устои жизни этого поселения. Не вдаваясь в подробности, стоит отметить, что Тряпицын, как по долгу службы, так и по морально-волевым качествам (2 года как не пьет и в самый трудный момент отказывается!) просто-таки «лучик света в темном царстве». Здесь необыкновенно уместен этот популярный фразеологизм, рожденный Добролюбовым при анализе драмы Островского «Гроза». Хотя его творчество и не столь любимо Кончаловским, по сравнению с драматургией Чехова, которая очень близка автору кинокартины. И именно поэтому многие события этого фильма происходят за кадром, а эффект от случившегося передан в задумчивых взглядах, тяжких вздохах и коротких, но емких диалогах. В этих самых остроумных разговорах и сокрыта вся правда, с которой кенозёрцам приходится жить: «Вроде и пенсию плотют, и в магазинах все есть, а жизнь все-равно нервная», «жизнь сиреневая в дали, а подойдешь серая как и все»… Вся эта действительность, все эти «ненужные» люди будто бы формируют в сознанни почтальона кошмар в виде породистого серого кота, мучающего каждую ночь своими внезапными появлениями главного героя. Но найдя способ от него отделаться и, возможно, зажить по-иному, Леха все равно вернется домой к своему озеру и соснам, к своей разрушенной деревянной школе, периодически посещая которую, он ностальгирует о светлом пионерском прошлом, к все тем же уже родным соседям-алкоголикам. Иначе он никак не сможет. При просмотре этой киноленты порой складывается впечатление, что имел место сознательный отказ от сильных эмоций в угоду создания векового образа невозмутимой терпимости русского человека. Следуя собственной внутренней философии и душевной организации, автор не позволил создать на чистом колосящимся русском поле феерию чувств, которая в общем-то не свойственна ни режиссеру, ни самим героям. У Кончаловского получилось своего рода продолжение классической толстовской традиции в изображении людей живущих и работающих на земле с их «народностью», разве что у Льва Николаевича сквозит сострадание и человеколюбие, а у Андрея Сергеевича зияет холодная, как то же архангельское озеро, констатация и умозрительный поиск русской национальной идентичности, а вместе с тем и ее места в современной цивилизации. Ведь именно Российская держава одна из немногих на всей планете запускает современные (и не очень) ракетоносители в космос, между прочим, прямо у Лехи под носом, но при этом, если глубоко пьющий сосед по деревне украдет мотор с видавшей виды лодочки почтальона, то «хлеб смс-кой же людям не доставишь». «Ну ничего, разберемся, переживем…», — отвечает всем невзгодам Тряпицын. И в этой повседневной, простецкой фразе, представляющей квинтэссенцию всего русского самосознания, и заключается вся житейская народная мудрость, именно ее природу попытался понять режиссер, позволив присоединится к своим размышлениям всем желающим, но оставив право сформулировать вывод за каждым отдельно взятым зрителем.Скрыть