Бьютифул. Все комментарии

Первый эпизод фильма — разговор отца с дочкой перед смертью, следом за эти мы видим мертвую сову и разговор отца с сыном. Абсолютно зеркальные сцены, как и весь фильм. И в этом весь Инярриту. Мы привыкли к тому, что сова — это символ мудрости. Инярриту напомнил нам, что сова — посланница мира мертвых, символ смерти, символ темной стороны. Не знаю уж, выплевывает ли она кусочек пуха, когда умирает… но образ ночной птицы в фильме — самая сильная метафора. Держим в уме китайских подпольных рабочих и проводим параллель: в Китае сова — зло, пр...еступление, смерть, ужас. Магический смысл совы — в сове видели пособницу колдуний. Вспоминаем, что герой Бардема «мог» видеть и разговаривать с мертвыми. Сова — мудрость — женщина, к которой Уксбаль ходит за советом (для него она мудрость). Сова — это темный мир. В фильме герой — представитель теневой экономики Барселоны. В некоторых славянских странах совой назвали распутных женщин — жена Уксбаля. Продолжать? Чтобы полностью понять новую картину «Бьютифул», ее нужно посмотреть раз пять, как минимум. Фильм, с одной стороны, прозрачен, но многосимволичен для восприятия, с другой стороны. Инярриту как всегда аллегоричен, метафоричен, прямолинеен, социален… как всегда у него несколько взаимосвязей, только связи эти иные, не такие как раньше, более темнее что ли. Инярриту верен себе, своему стилю, своему оператору, и я не знаю, как ему при такой «одинаковости» удается быть всегда таким свежим для зрителя. Он всегда говорит с нами символами, общечеловеческими символами: жизнь и смерть, день и ночь, отцы и дети. У него все просто при кажущейся запутанности сюжета. «Бьютифул» — прекрасная картина. Инярриту, пожалуй, один из самых поэтичных режиссеров, который умеет преподносить жизнь такой, какая она есть, жестокая, несправедливая, но жизнь, добрая и светлая. Инярриту сам признавался, что роль писалась под Бардема, что Берналь слишком молод, а других, кто мог бы справиться с ролью (по словам режиссера) — нет. Хавьер удивительный актер, сильный, многогранный, глубокий, способный к рефлексии. И спасибо богам, что эти люди нашли друг друга в этом фильме.Скрыть

Не знаю как у Вас, но у меня этот фильм вызвал только положительные и мягкие эмоции. Не смотря на то, что главный герой замешан в нечистых делишках и умирает, а его жена проститутка, Алехандро Гонсалес Иньярриту, кстати мексиканец по происхождению, без пошлости и грязного белья умудрился в своей манере показать все, так как течет жизнь, в этой обшарпанности я нахожу необычайное удовольствие если хотите. Создатель фильма «Сука — любовь» не мог показать нам это иначе. За что конечно ему глубокая благодарность и низкий поклон. Надо признать пок...а Голливуд выращивал своих Бредов Питов и Джулий Робертс, Испания шлифовала свое мастерство, кинематографическое, режиссерское, актерское, музыкальное. В этом и есть испанская современная культура которая где то уже диктует мировое киноисскуство. Фильм, безусловно, был ожидаем, с таким актером как Бардем и таким режиссером Иньярриту. Поэтому арт — хаусом его назвать сложно, да и вообще нужно ли наклеивать ярлык просто на хороший фильм который трогает за душу. И вроде бы грустная история: умирающий главный герой, его брошенные на произвол дети, потерянные деньги, но суть того что должно быть главным в жизни показано до слез трогательно. Как герой фильма с непроизносимым именем Уксбал обнимает свою дочку это просто потрясающе, так может играть только Бардем. Хочется похвалить российский дубляж, голос главного героя, бархатный, тягучий, подобран очень грамотно да и вообще диалоги очень гармонично вписываются в картину. Можно долго и долго хвалить и расписывать каждый жест, каждое музыкальное сопровождение, каждый кадр как тягучая Мадейра выверен с точностью, в этом фильме нет ничего лишнего. Просто посмотрите этот фильм, и если захочется, пересмотрите. P.S. Федерико Гарсия Лорка «MEMENTO» Когда умру, Схороните меня с гитарой В речном песке. Когда умру… В апельсиновой роще старой, В любом цветке. Когда умру, Стану флюгером я на крыше, На ветру. Тише… Когда умру!Скрыть

Какой фильм! Если бы не нарочитое, часто неоправданное акцентирование на всевозможных «натурализмах» (ну перебор, ребята), то фильм был бы среди образцов киноклассики. Я вот не заметил в нем каких-то особых фальшивых нот. И даже то, что человек, готовясь к исходу, на последних метрах жизни сеет не только цветы и добрые дела, но и, вопреки своим желаниям — какие-то страшные вещи (хотя и невольно), — всё это говорит не о заточенности сюжета под хэппи-энд, а о попытке рассказать о человеке «как в жизни», а «не как в кино». Кстати, сцена с «охотой»... на негров поражает своей документальностью, у меня даже было чувство, что были использованы документальные кадры. Бардем играет хорошего человека. Жаль, что запутавшегося. Ведь вряд ли медиумизм и мертвовещание — хорошие и правильные занятия для человека. И уж точно не полезные для его души. Но как он старается делать добро (в меру своего понимания добра)! И в нем есть мудрость в отношении к смерти, которая где-то близко. Он не паникует и не бросается во все тяжкие, не становится животным, до конца пытаясь оставаться человеком (примите эти слова без пафоса, пожалуйста). Автору удалось сострадание сделать основным фоном, звучанием картины. Странно, но даже к насквозь прогнившему полицейскому зритель не испытывает 100-процентного отвращения как к плохим парням из американских кинобирюлек, но пытается и его по-человечески понять. Да, мир сложен и неоднозначен. И жена Уксбаля — как жертва, ее весьма жаль. Китайцев жаль, негров жаль, испанцев жаль… Жалость — не самое плохое чувство. Жаль, что оно всё больше уходит из нашей повседневной жизни. Непонятно, для чего включена в сюжет гомолиния. Как-то мерзко смотрится по отношению ко всему остальному. Дети не сусальные, не придуманно-розовощекие, не киндерсюрпризовские. Обычные. Порадовался, когда негритянка преодолела искушение и не взяла того, что было не для нее. Удивился колумбариям-многоэтажкам, не ожидал, что такое имеет место быть. Задумался над названием фильма. Думаю, речь идет о внутренней красоте человека на фоне явно уродливой окружающей жизни. Или, скажем так: изуродованной нашими неправильными жизнеустановками. И последнее — католическое чистилище в виде зимнего леса. Сцена впечатляет. А еще больше — последние слова: «Что дальше?»Скрыть

«Слово «Biutiful» написано так, как я того хотел. Так я пытался подчеркнуть, что не всякая красота красива. Иными словами, не все является тем, чем оно на первый взгляд кажется». Алехандро Гонсалес Иньярриту. Море и поддельные бриллианты. Люди умирают различными способами: одни умирают от аварий, другие от удушения газом, а большинство просто от болезней в старости. Умирают и совы, выплевывая перед смертью маленький комочек, часть себя. Физиологически, для смерти что человека, что совы, достаточно просто разрушить клетки в головном мозге. О...днако Иньярриту, режиссёр фильма, демонстрирует нам и другую смерть на примере отца главного героя. Его сердце не прекратило биться, он оставался вполне здоровым молодым человеком, который готовился стать отцом, но он умер. Умер для для жены, умер и для своих сыновей, оставив свой комочек — кольцо с бриллиантом, который настоящий только для тех, для кого он сам был настоящим. А ушёл он без почестей, уплыв из Барселоны в Мексику через океан. Живой для себя, он умер для других. Но «Бьютифул», хоть основным его лейтмотивом и стала скорее не сама смерть как таковая, а умирание и то, что мы делаем с комочками, которые остаются после сов, затрагивает ещё одну чрезвычайно важную тему — нелегальных иммигрантов. И если смерть обыграна достаточно красиво (хоть и далеко не идеально), то вот эта, вторая и не менее важная проблема фильма, оставила у меня довольно горькое послевкусие незавершенности и недосказанности. «С этими узкоглазыми, похоже, у меня больше общего, чем со своей чёртовой семьёй». Один старый поляк по имени Уолтер, у которого была Корея, а не Вьетнам. Картины, которые оживают. Узбаль, который был сыгран Хавьером Бардемом, предстаёт перед нами в трёх образах по ходу фильма: мистером Вульфом для иммигрантов, Хароном для умерших, но не нашедших покоя, и семьянином, который сам готовится умереть. Всё это накладывает сильный отпечаток на поведение главного героя. Так, с одной стороны, он обеспокоен проблемами отдельных иммигрантов достаточно близко, что не раз можно наблюдать в сценах с семьёй африканцев или китаянкой. С другой, в том же вопросе покупки обогревателей он проявлял откровенную халатность и эгоизм, заботясь в первую очередь о собственной выгоде, а не о других. При общении с мёртвыми его не очень-то и обходят живые, которые и ищут его помощи во имя усопших. Узбаля вряд ли можно назвать положительным персонажем, но, стоит отметить, он имеет свой шарм и вполне вызывает сочувствие, не в последнюю очередь благодаря замечательной игре Бардема. Бывшая жена Узбаля Марабра (Марисель Альварес), а сейчас психически больная стриптизёрша (?), часто остается «за кадром». Причём Иньярриту за кадром оставляет в основном тёмную сторону её взаимоотношений с детьми, демонстрируя или светлую сторону, или её муки из-за детей и мужа (лечение светом в этом плане выглядит откровенно иронично). Сами дети получились разными: если Анна (Ханна Бушаиб) весьма жизнерадостная девушка, не похожа на своих родителей, то Матео (Гильермо Эстрелья) — отражение отца. Наблюдать за их отношениями с позиции персонажа Бардема в течении фильма весьма интересно. И хотя в финале между ними не наступает ожидаемый катарсис, сам фильм, на удивление, от этого не страдает. «Ты когда нибудь слышал о пожизненном рабстве?» Один директор цирка, которому не хватало ласки. Совы в лесу, бабочки на потолке, муравьи на окне и люди в подвалах. В фильме показана жизнь двух (что, как по мне, довольно странно — тех же арабов в Барсе также достаточно много) иммигрантских общин: сенегальцев и китайцев. По-первому иммигрантскому сообществу к Иньярриту никаких вопросов нет, его он показал красиво. А вот китайцы… Да, показать контраст жизни китайских иммигрантов было правильным решением, но акцентирование внимания на паре китайцев-геев — откровенно провальное решение. Сцены с ними не дополняли фильма, они даже нисколько не помогали в раскрытии этих персонажей. Зачем было тратить время на реализацию этой линии — загадка. Несколько отдельно от других иммигрантов (да и в целом от других персонажей) воспринимается героиня Дафф, которая имея, казалось, очевидный выбор, решает пойти на самопожертвование. Безусловно, если кто-то из героев и несет в себе гуманистический посыл, то именно она, хоть сам персонаж и кажется чересчур белым. «Джулс, ты никогда не слышал такую философию, что как только человек признает, что он не прав, то ему сразу прощается всё, что он неправильно сделал?». Парень, который читал слишком много чтива. Монетка под языком. Узбаль почти каждый день встречает смерть и разрушение человеческих жизней. Всё это уже давно стало частью его жизни. Но получив это бесплатно, нужно возвращать полученное назад. Узбаль неожиданно находит смерть и в своей жизни. Так, его брат и любовник жены занимается продажей отцовского места на кладбище безо всяких привычных при этом чувств, для него отец уже давно пустой звук. Он не помнит, как тот выглядит, его не слишком беспокоят документы отца. Брат живет настоящим и пытается получить максимальное удовольствие. Герой Бардема, не в последнюю очередь из-за своей болезни, по-другому воспринимает отца. Их линия, пусть кратковременная и оборвана несколько странным способом — положительный момент фильма, которая способствует раскаянию главного героя. «Ну что, Кларисс, ягнята замолчали?» Человек, который обожал людей. Зеркала на стенах (в фильме на них, кстати, стоит обращать внимание). Мистическая роль персонажа Бардема показана в фильме меньше всего. На сам процесс общения с умершими практически не ставят никаких акцентов (минут десять на весь фильм, возможно и меньше), раскрывая эту сторону Узбаля более посредством диалогов с его альма-матер — женщиной по имени Беа (Ана Вахенер). В результате мистическая линия воспринимается скорее не как важная составляющая жизни Узбаля, но как ключевая в плане понимания сюжета. «Истинная красота таится в уродстве — вот что я говорю себе каждый день». Хавьер Бардем. Комочки, которые были совами. В конце хотелось бы отметить операторскую работу в моменте с взятием крови — получилось оригинально, и лично мне такая оригинальность пришлась по вкусу. Вообще, операторская работа и музыка в фильме выполнены достаточно неплохо. Не скажу, что они уж очень классные, но и плохими их никак не назовешь. Сам фильм оставил после себя скорее негативный осадок. Да, есть игра Бардема, да, фильмом были подняты довольно интересные темы, да, после финала остается оптимистический посыл, но ряд моментов лишь портят этот фильм. Возможно, Иньярриту следовало бы отбросить второстепенные проблемы и сосредоточиться лишь на самых главных? После титров: комочек запомнился больше совы, но стоит ли он того?Скрыть

Это фильм про мигрантов, преступный мир, смерть, личные драмы и задворки этого нашего далеко не совершенного бытия. Неожиданно, но главный мотив Бьютифул — это личная неэффективность. Неэффективность рождает: личные драмы, грязь и всё то, что показано в этом фильме. Фильм тяжелый, а развлекательный эффект от него стремится к нулю, а вот развивающий эффект выраженный. Если вы думаете, стоит ли смотреть этот фильм, думаю, можно попробовать задать себе вопросы: 1) Вам нравится творчество Иньярриту? Если да — смотреть стоит; 2) Вам нужен развлек...ательный фоновый фильм? Если да — смотреть не стоит; 3) Вы хотите посмотреть артхаус? Если да — смотреть, скорее, стоит; 4) Вы хотите посмотреть это кино в большой компании — смотреть не стоит. 5) Вам нравится Хавьер Бардем, поэтому вы решили посмотреть кино — будьте осторожны, очень высок риск, что вы испытаете разочарование, не из-за Хавьера, а из-за нестандартности и артхаусности самого кино-произведения. Я думаю, что этот фильм предназначен для мужской (да-да, я думаю, это мужской фильм) аудитории 22—35 лет, а именно для той части аудитории, которая озабочена философскими аспектами вопросов личной эффективности. Я не могу оценить этот фильм по десятибальной шкале. Это сложное кинопроизедение, выпадающее за рамки массового кинематографа.Скрыть