Боль и слава. Все комментарии

Нашумевший фильм под названием «БОЛЬ И СЛАВА» — нельзя назвать лучшим фильмом о пути становления творца, а Альмадовара с опором на его репутацию нельзя назвать творцом, который создал чуть ли не лучший фильм в своей карьере. ИСТОРИЯ рассказывает о парне, который переживает творческий кризис и впадает в крайности из-за наркотиков. Отчасти автобиографичный сценарий, а ещё не трудно догадаться, что главный герой похож на самого Альмадовара, что сразу настраивает на реальные события. Нельзя его назвать слишком оригинальным или слишком банальным..., только сам по себе является достаточно средним по качеству, хотя главные герои и не растеряли мотивации, логики своих поступков. Картина не проседала даже по части юмора, хотя здесь режиссёр просто мастер. Сделано с опором на массового зрителя и сделано неплохо. ВИЗУАЛЬНО выглядит подчёркнуто ярко, что связано со стилем самого автора. Это уже формировало «альмадоваровский» почерк и части его киноязыка. В совокупности можно было отследить основную мысль, которая прослеживалась в контексте самой обстановки и создающей это кино в целом. Наблюдал с интересом за развитием и это чуть ли не основной плюс картины. АКТЁРСКИе работы от Пенелопы Крус и Антонио Бандероса были интересны и местами даже примечательны, хотя эти ребята смогли бы лучше. У них были недостаточно многрагранные герои, а благодаря их игре появлялась эта разноплановость и правда было интересно. ИТОГ: хорошее кино с неплохим сценарием, но наверняка не лучшая работа Альмадовара.Скрыть

Я ждала этот фильм. Как вообще любой фильм Альмодовара. Потому что он давно не снимал. Потому что фильм неоднозначно был принят в Каннах. И потом у что Альмодовар — гений. Сначала — единственная вещь, которая не понравилась. Мне не понравилось название. Потому что «Боль и слава» — это ни о чем. Это не запомнить никак. Это как «лики любви» или «мои страдания» или «вернись ко мне». Проходные, расхожие названия. Как картофель фри. Съел, заморил червячка и забыл. Не понравилось. Все остальное великолепно. Обычная для Альмодовара тема — творч...еские страдания, стареющий режиссер / писатель/ драматург, у которого экзистенциальный кризис. Это не первый его фильм на подобную тему. О том же, скажем, «Разомкнутые объятия». Альмодовар вообще отличается тем, что у него в каждом фильме, во всех без исключения — отсылки к предыдущим работам. Такие мета-тексты/ мета-сюжеты. Здесь традиционный для него спиральный сюжет с многочисленными флешбеками. Страдающий от сильных болей сценарист/ режиссер вспоминает свое детство, взаимоотношения с матерью, самые сильные любовные переживания в своей жизни, свои неудачи и победы. Не без провокаций конечно, но намного менее «зубасто», чем обычно у Педро. Никаких безумных сюжетов как в «Коже, в которой я живу», никаких провокаций чуть ниже гуртельлинии, как в «Я очень возбужден», никакого ужаса на разрыв аорты как в «Все о моей матери». Ни проституток, ни трансвеститов, ни инцестов — слабеет Педро явно. Точнее, не слабеет, а становится мягче. Фильм, совершенно очевидно, автобиографический — там очень много отсылок к жизни самого Альмодовара, к его собственным взаимоотношениям с матерью. Когда Педро был маленьким мальчиком, он наблюдал за тем, как его мама, единственная грамотная женщина в деревне, читала письма с фронта, которые приносили ей соседки, неграмотные женщины. Мужья писали им скупые, полные ошибок записки, а мать Педро, желая как -то поддержать несчастных подруг, придумывала вокруг этих скупых записок целые истории. Маленький Педро очень любил их слушать. А потом сам начала писать. Это реальный эпизод из его биографии. И здесь, в фильме, снова есть отсылка к этому эпизоду — переработанная, немного по-другому скомпанованная, но очевидная отсылка. В роли матери конечно же прекрасная Пенелопа. Как почти во всех его фильмах. Но здесь это даже не мать — «мама». Это символ матери- Испании — любящей, оберегающей, защищающей и карающей одновременно. И в конце фильма главный герой Сальваторе сожалеет о о том, что не смог выполнить волю матери. Отдать свой долг Испании. Великолепный, феноменальный Бандерас. Не Бандерас — секс-символ, который «ну хорошо быть Бандерасом», и который «просто походи». А Бандерас — глубокий драматический актер. Великолепно передающий пластику человека, испытывающего постоянные боли -то, как он садится, встает, берет чашку со стола, ложиться в постель. Веришь каждому жесту. И глаза… какие у него там глаза. Это не глаза Бандераса. Это глаза прощающегося человека. И цветовая гамма фильма. Обычная для Альмодовара. Гамма Матисса. Насыщенный винный, цвет морской волны, карминно-красный, аквамариновый. Это не Гоген, цвета не тропические. Это цвета южной Франции и Испании. Цвета, в которых вырос сам Альмодовар. Интерьеры удаются Педро идеально. Каждая мельчайшая деталь, будь то рисунок на обоях или картины на стенах, на своем месте. Педро погружает каждого своего героя в мир Матисса, одевает его в голубые рубашки и рубиновые пиджаки, вкладывает в карман платок цвета баклажан и создает образ, который врезается в память даже если герой не будет произносить ни одного слова. И конечно создается ощущение прощания. Подведения итогов, переосмысления, как угодно. И таким полунамеком — это все. Возможно последний фильм. Если так, то безумно жалко. Педро прекрасен, и хочется еще и еще. Смотрите. Хорошее. Настоящее. КиноСкрыть

Один из крупнейших современных испанских режиссёров и яркий представитель андерграундной сцены Мадрида в 1980-е, от цветастых клубов, где играет глэм-рок, до жгучих театральных подмостков, Педро Альмодовар в течение 108 минут показывает на экране переплетающиеся картинки из своего прошлого. Слава, в стопке белых исписанных приглашений, в замирающем сумеречном кинозале, в придыхании терпеливых зрителей, а самое главное — в волшебстве превращать написанное в живое, рассказывать историю чужими губами, доводить сидящих у сцены до слез. А боль — в г...рызущем одиночестве и никчемности, в стучащей золотой зажигалке и скрипящей карточке, в настоящем, променянном на построенное словами, в заканчивающемся кислороде и опиоидном забытьи. Лицом и руками Антонио Бандераса режиссёр показывает муку создания произведения, от настоящего опыта до воспроизведения его на сцене другим человеком. Нора Навас в роли вечной подруги и служительницы таланта живой пример, что для страдающего боль новая каждый раз, а для его окружения всегда одна и та же. Как и название вымышленного фильма вымышленного режиссёра Сальвадора Малло, настоящий красно-оранжевый фильм, что мы смотрим, позволяет ощущить горький вкус ходьбы по пути с наибольшим сопротивлением. Неспешное повествование «Боли и славы» удачно накладывается на расслабленный тон киношколы испаноязычных стран. Либо всплески эмоций, зум-приближение к самому носу героя, тягость и неудобство, либо незавинченная белая текила «Ольмека», непринуждённость, пьяное блуждание по душной квартире и авантюризм от безделия. Благодаря острому, но реалистичному контрасту, картине действительно удаётся стать похожей на жизнь представителя творческой элиты. От московского пожара до бисмарк-фуриозо, с лоскутами последнего вздоха Жако и отрезами вердепомового. Что я пытаюсь сказать, так это то, что цветовая гамма кино, наряду с живой операторской работой, воплощает внутренний мир Сальвадора, показывает горизонт его суженными глазодвигательным черепным нервом зрачками. Мир такой осязаемый и густой, какой бывает только во сне. Такие реальные воспоминания из детства, становящиеся живыми, когда находится письмо из прошлого — часть почерка Альмодовара в признаниях десятой музе. Широкой царапиной на всей киноленте проходит любовь и ненависть творческого человека к своему призванию. Это испытывающее терзающее нежелание приниматься за работу, делающее больным и самолюбивым, страх, что в реальности все будет смотреться не так, как задумано. И одновременно обжигающий интерес и влюблённость в свое дело с детства. Зато пусть всегда будет так, пусть женщины будут красивыми, темноволосыми и всегда улыбающимися; пусть у мужчин будет аккуратная борода и россыпь колец и браслетов на руках; пусть речные берега, центральные площади и выбеленные землянки будут всегда залиты солнечным светом; пусть в старомодных кинотеатрах, этих пыльных мусейонах, не будет свободного места; пусть главный персонаж всегда будет тонкочувствующим страдальцем, подверженным страстям, но вечно танцующим с Фебом. Пусть таким будет иллюзорный мир Сальвадора, притаившегося за объективом и наблюдающим за бегущим временным кодом. 9 из 10Скрыть

Картина Педро Альмодовара «Боль и слава» понравится в первую очередь натурам творческим, в частности тем, кто переживал период личностного кризиса. Немного сюжета. Перед нами известный режиссёр Сальвадор Майо которому за 50 лет. Он довольно обеспеченный человек, состоявшаяся личность и пользуется большим успехом. Но в его жизнь приходит творческий ступор, в особенности это связано с его болячками, они сказываются на его состоянии и работоспособности. К тому же Сальвадор очень одинокий человек, который так и не обзавёлся семьёй. К нему пр...иходит ностальгия, он углубляется мыслями в прошлое, вспоминая детство, откуда перенёс во взрослую жизнь свои переживания и это не даёт ему покоя. Сальвадор даже несколько пристрастился к лёгким наркотикам, чтобы как-то заглушить свою физическую и душевную боль. Фильм делится на две временные линии: прошлое и настоящее, периодически сменяя друг друга. Постепенно мы больше узнаём о герое и неравнодушный зритель не может не начать разделять с ним его печаль. Режиссёр отлично передал атмосферу 60-ых годов. Присутствует интересное сочетание цветов и в целом картинка радует глаз. Антонио Бандерас справился с ролью несчастного творца на отлично, показал свой большой багаж актёрских навыков. Без похвалы не останется и Пенелопа Крус, она сыграла мать маленького Сальвадора и в ней чувствуется пылкий нрав испанской женщины, которой нелегко, но она справляется с трудностями в жизни. Изучив биографию режиссёра Педро Альмодовара у меня сложилось впечатление, что это картина о нём самом, ведь во многом они с героем Бандераса похожи по очевидным признакам. Подытожим: фильм непростой, он точно не подходит тем, кто любит картины из серии» посмотреть что-нибудь лёгкое». Но вместе с тем он заслуживает зрительского внимания. 8 из 10Скрыть