Да здравствует Цезарь!

Коэны — молодцы! Действительно, молодцы. Другой на их месте уже бы давно исписался и стал бы скучен и неинтересен широкой публики. Но это не про братьев. Они, перевалив за шестой десяток, по-прежнему бодры, полны юмора и новых идей. И доказательством этому служит их новый фильм. Эдди Мэнникс (Джош Бролин) — неоценимый человек в Голливуде 50-ых. Он решает многочисленные проблемы, находит компромиссы в сложных ситуациях и иногда буквально спасает производство фильмов от неминуемой гибели. Дел у него невпроворот — назойливые журналист...ы, актриса, забеременевшая во время съёмок, навязанный студией актёр, не умеющий связать и двух слов перед камерой… Так ещё и неожиданно похитили главного исполнителя в новой блокбастере. Весь этот цирк (как его называет один из персонажей картины) предстоит разрешить бедному Мэнниксу, да ещё и не потерять себя самого в этой безудержной гонке. Всё в фильме прекрасно — и замечательная игра всех актёров, и чудесная операторская работа, и тонкий юмор, заставляющий зрителей буквально визжать со смеху в зрительном зале. То тут, то там Коэны поднимают проблемы кинопроизводства, религии, политики, денег, правды и лжи. Но Коэны не были бы Коэнами, если бы начали серьёзно вкапываться в вопросы морали и этики. Они прошлись по всему весело, с задором, гениально балансируя на грани смешного и печального. Что ж, за это мы их и любим! 9 из 10Скрыть

Пока «Зверополис» собирает всю кассу, Братья Коэн и Джордж Клуни скучают в маленьких залах. Я решил заглянуть в один из них и ни разу об этом не пожалел. Первое, что хочется сказать: такого стильного кино я не видел уже очень давно! Картина, построенная на стыке нескольких жанров, объединяет лучшие черты комедии, детектива и биографических фильмов, не наследуя при этом их недостатков. Мы увидим историю Эдди Мэникса — управляющего студией кинематографа «Capital pictures». Работа у него тяжелая и, зачастую, неблагодарная, но пока ...«он управляет этим цирком» — дела в студии идут хорошо. Основной сюжет строится на похищении в разгар съемочного процесса главной звезды — Берда Уитлека — шайкой неизвестных. Пока Эдди пытается вернуть пропавшего актера, в студии происходят все новые и новые курьезные ситуации, которые Мэнниксу приходится регулировать в параллельном режиме. Фильм уникален тем, что содержит в себе пародию на голливудское кинопроизводство, оставаясь при этом вполне серьезным. Многие моменты комичны за счёт своей несуразности и нереальности, но в историю Эдди мы верим всем сердцем. Мэникс — это человек, который болеет за своё дело, осознавая всю правильность и важность собственной работы. Почти каждая сцена в фильме выполнена в особом стиле, который трудно описать словами, но легко почувствовать. Где-то это будет слишком статичный кадр, где-то — необычное выражение лица актера, а где-то — специально затянутая сцена: десятки маленьких деталей, складывающихся в одно цельное впечатление. Видимо, это и есть уникальный почерк братьев Коэн, приятно выделяющий их картины среди остальных. Стоит также отметить интересную актерскую игру Джоша Бролина, сыгравшего Эдди Мэнникса, и Олдена Эринрайка, прекрасно справившегося с ролью «деревенского дурачка`и подарившего мне много улыбок во время просмотра. А также нельзя забыть о том, что сюжет фильма нелинеен и непредсказуем, это всегда приятно. К чему я это все? РЕКОМЕНДУЮ.Скрыть

Коэны…Всегда казалось бы простой сюжет, в него вторгается абсурд, случай. Ты смотришь кино, пока не происходит «ЭТО». Как? Почему? Например, единственный нормальный человек в творческом аду и по совместительству твой сосед из соседнего номера- маньяк; беременная и неуклюжая женщина-полицейский по стечению обстоятельств ловит жестокого убийцу; у жены преподавателя-еврея появляется любовник, а потом она ещё требует деньги на его похороны, а действительность как бы намекает — «это нормально»; охотник из глубинки с чемоданом денег, сумевш...ий оторваться от идеального убийцы гибнет в случайной перестрелке в Мексике и т. д и. т. п. Акцент у Коэнов с главного героя неожиданно смещается на что-то другое и всё вместе образует главное действующее лицо. Голливуд, Фарго, Техас, Еврейская община, скитания музыканта-шестидесятника — это тело их картин. В «Да здравствует Цезарь!» тело — обилие персонажей, среди которых наибольшее количество экранного времени выделено: -Мэнниксу; -наивному актёру Бэрду Уитлоку и группе идейных сценаристов; -киноковбою, чьё имя будто междометие — Хобби Дойл. О чём фильм? Да, о том, что Голливуд такая же работа как и у всех, что каждому своё место и дело, являющееся, как в случае с Мэнниксом, камень Сизифа и его нужно толкать — его жажда жизни. О предназначении каждого, о том что предназначение и есть правда. Ну и конечно же о персональном Боге для каждого. Замечательный образ Бэрта Уитлока — говорит убедительно, но только не умеет придумывать слова сам. Не сценарист, не режиссёр, он — актёр и это его дело. Эпизод с дублем на Голгофе, где Уитлок забывает слово «вера» — наглядный пример шутки над мимикрией актёра. Способность к заучиванию и озвучиванию отлично показана, когда он воспроизводит коммунистические идеи Мэнниксу, «божьей дланью» тут же приводящего его в чувство. Судя по взгляду Уитлока, Мэнникс для него тот самый распятый Сын Божий. В эпизоде на Голгофе, становится понятно, что рассуждения Уитлока о капитале замечательная шутка над природой актёра — он вживается, запоминает, но не всегда понимает, ведь его цель изобразить, а не стать. Уитлок, словно попугай — повторяет за сценаристами. В фильме прекрасный юмор, посвящённый интеллектуалам — сценаристы, негодующие из-за того, что представленное ими «содержание» перекрывается формой (звёздами, режиссёроми), а они не получают ни копейки, в соответствии с чем приравнивают себя к обиженным рабочим. Но в чём их борьба? Вопрос разрешается в сцене, где сценаристы точно языческие жрецы, приносящие жертву своему Богу-интернационалу, благополучно топят чемодан с капиталом в воде, который никто вылавливать не спешит — боятся гнева. Момент один из самых смешных в фильме — из воды грозно всплывает наместник коммунистического бога в территориальных водах США в виде советской подводной лодки, а выражением ячейки коммунистической борьбы, становится актёр мюзиклов, внешне выгоднее смотрящийся в роли борца за свободу нежели сами сценаристы. Смазливый актёр — своего рода шутка-перевёртыш над случаями побега деятелей культуры из Советской России в Америку. Интересно прописан актёр попсовых вестернов Хобби Дойл. Не способен играть лицом, но он мастер в своей специализации — трюки, обращение с лассо. Но… актёр ли он вообще?! После сцены с Мэнниксом, закрадывается подозрение, что он «глаза» Мэнникса на студии. Своего рода агент под прикрытием простачка. Диалог с Мэнниксом, где мы заперты оператором между крупными планами лиц актёров, разыгрывает ситуацию, где говорится одно, а подразумевается другое, но вдруг выворачивает в другую сторону — Хобби Дойл не такой уж и дурачок. Что это? Какая-то хитрость Мэнникса, в попытке выяснить может ли Хобби соорудить задумчивое лицо или… Хобби Дойл работает на Мэнникса, помогая ему решать каждодневные проблемы? Откуда взялась эта твёрдая осмысленная речь и детективная прозорливость? Либо Хобби Дойл всегда был авантюристом, либо Мэнникс взял и создал из него «своего человека». И как! Успешно внедрив его в звёздное общество — у него фильмы, известность, ему придумывают пару, чтобы подогреть интерес к личности. Главное ни он, ни актриса подобранная ему для свидания не начинают рефлексировать из-за предвзятого отношении общественности к их образам актёров развлекательного кино. И это прекрасно! Так кто же Хобби Дойл? Впрочем вопрос остаётся открытым и в этом прелесть Коэновщины — возможность интерпретации, т. е. ответы на вопросы в их фильмах, а иногда и разрешение ситуации часто просто пропускаются там, где они должны быть. Многие указывают на множество персонажей, введённых в фильм, чьи линии никак не двигают сюжет, но они подпитывают его, делают живым. Например в «Большом Лебовски» замечательно прерванная ветка с Да Фино. В «Серьёзном человеке» раввины. В сюжете важно не только эпическое связывание развёрнутых веток, но и «бутылочные», замкнутые эпизоды, раскрывающие атмосферу и характеры, будто спрашивающие: «Эй, вы ещё смотрите это кино?!». Так звезда аквамюзиклов ведёт образ жизни контрастный своему медийному персонажу, но персонаж нужен публике. Парень берущий на себя все проблемы, но его насильно не заставляют. Он просто может отвечать за других, это его работаего Персонажей и, казалось бы, необязательные эпизоды объединяет Мэнникс. Как бы его не бесили актёры с их поведением и сумасбродством, он не может оставить свою паству. Он пастух, так как просто может. В ответ он получает уважение и осознание своего участия в создании чего-то действительно необходимого для людей. Перед ним отступает даже тиражированная журналистка, так как он всё знает и всё видит. И он настоящий праведник — постоянно раскаивается за мелкие проступки, которые для любого другого абсолютная норма. И ещё: Мэнникс не меняется. У Коэнов так часто бывает, когда в истории нет определённого начала и конца — она закольцована. Мы просто вторгаемся в один из дней главного героя. Да, кто-то испытывает его веру в своё предназначение, предлагая перспективную работу, подальше от балагана — это его персональное искушение. Но он устоял перед ним, возможно, как раньше, так и будет потом. Собственно «теневой» Цезарь, и есть Эдди Мэнникс, но ту речь, которую он должен бы произнести, репрезентует более киногеничный Уитлок, так как если Мэнникс говорит, то его слова либо дело, либо исповедь. Подводя итог, замечу, что фильм смотрится легче при знакомстве с другими работами братьев Коэн. Кроме того «Да здравствует Цезарь!» действительно стоит посмотреть не один раз и я уверен — он ещё больше раскроется. После просмотра действительно веришь в магию кино — тот случай, когда комедия запросто бьёт любой другой жанр. «Да здравствует Цезарь!» — фильм о том, что главное не итог, а процесс. Процесс и жажда жизни существуют, пока есть уравновешивающие друг друга конфликты и их решения исходящие из веры. При этом объект веры вполне подвержен субъективной интерпретации.Скрыть

Режиссеры снимают реальность кино, которую больше не снимает никто. Фильм «Да здравствует Цезарь» демонстрирует это лучше других фильмов Коэнов. Когда смотришь фильм, четко понимаешь, что смотришь кино. Эту реальность нельзя переложить на нашу жизнь, ее можно только интерпретировать. В данном случае даже дважды, ведь фильм есть пародия режиссеров на самих себя. Фильм соткан из деталей, он почти сравним с чтением литературы. Все герои обладают балансом: в них есть прописанный набор ролевых качеств и противоречивость живых людей. При... этом каждый герой вписан в общую канву: каждый персонаж чудоковат, но взаимодействуя, они смотрятся гармонично и почти естественно. Картина многоплановая, нельзя сказать, что авторы хотели рассказать нам об одной теме или проблеме. В центре коэновское противопоставление человека миру. Главный герой решает ставшую актуальной проблему: а все ли в жизни, собственно, его устраивает, принесут ли новые возможности больше удовлетворения и счастья? Он раскаивается в своих самых мелких грехах, делает свою работу и чувствует себя счастливым. Съемки, показанные в картине — пример сложившейся системы киношного мира, со всеми ее особенностями: долгими ожиданиями, навязанными актерами, неконструктивностью критики, тщательным сохранением имиджа, и, главное, подставными идеалами. В целом выглядят очень комично. Есть еще несколько планов: политический, религиозный, личного взаимодействия между участниками съемок, отношение героев к звездности, таланту. Коэны замешали в картине нитки, каждую из которых хочется распутывать неторопять, смакуя и каждый раз удивляясь таланту режиссеров.Скрыть

После четырёхлетнего перерыва, самые известные «двухголовые режиссёры» в мире братья Коэны возвращаются в 50-е годы прошлого века, но не в богемные кварталы Манхэттена, а в залитую солнцем Калифорнию на павильоны киностудии «Capitol Pictures», где разворачивается одна из лучших комедий последнего времени. Я никогда не являлся фанатом этих знаменитых кинематографистов, хотя «Железная хватка» и «Большой Лебовски» находятся в списке моих любимых фильмов, и шёл на фильм из-за интригующего описания и отличного трейлера, а также я очень ...сомневался, что целая плеяда таких знаменитых актёров может сняться в проходном фильме, и, к счастью, я не прогадал. Начнём с того, о чём многие уже писали, фильм довольно труден для понимания, количество абсурдных диалогов, иронии и наитончайшего юмора на один квадратный сантиметр плёнки просто зашкаливает. Передо мной сидела кучка гопарей, которые, видимо увидели жанр «комедия» и решили пойти на фильм, и впоследствии ржали с каждого кадра, хотя, скорее всего, ничего особо не понимали, также рядом была супружеская пара, которые довольно быстро вышли, так что зал был почти пустым. Сюжет фильма напомнил мне моего любимого «Большого Лебовски»: полнейший абсурд, почти все персонажи — полные идиоты, а также полнейшая чертовщина на экране, в общем, всё как я люблю. Коэны смогли реабилитироваться после скучного и клюквенного «Шпионского моста» и создать неповторимый сценарий, где досталось всем: и священникам, и коммунистам, и, разумеется, кинозвёздам. И поверьте мне, это очень смешно. Я не мог поверить в то, что события всего фильма разворачиваются на протяжении одних суток, уж слишком много событий произошло. В общем, за сценарий — зачёт. Он, конечно, не идеален и огрехов в нём немало, но всё же мне он понравился. Актёрские работы, как и ожидалось, прекрасны, все персонажи получились колоритными, за исключением, разве что, Джоны Хилла, который появляется в кадре меньше чем на минуту. В этом, конечно, большая заслуга Коэнов-сценаристов, которые смогли придумать такие запоминающиеся образы, но всё же, актёры сыграли в этом не последнюю роль. Особенно мне понравились персонажи Олдена Эренрайка, Рэйфа Файнса и Скарлетт Йохансон. А чего стоит одна лишь сцена съёмок драмы с ковбоем в главной роли. Превосходно. Теперь перейдём к технической части. Как же всё таки хорош Роджер Дикинс за камерой. Чуть ли не каждый кадр можно ставить на обои на рабочем столе. Про его работу я могу выражаться лишь эпитетами. Костюмеры и декораторы провели просто колоссальную работу, во время просмотра фильма, я погружался в его атмосферу. Особенно забавно тут выглядит работа со звуком, в самом фильме он безупречен, но, например, в вестерне с Хобби Дойлом звук совсем другой, глухой, также и в других «фильмах в фильме» звук совершенно разны. У меня есть лишь одна претензия к технической части — монтаж. Коэны, как будто, старались ускорить фильм и пропускали некоторые важные для сюжета моменты. Так что, если не считать монтаж, то остальная техническая часть — лучшее, что есть в этом фильме. Итог: Итан и Джоэл Коэны смогли создать очаровательную и атмосферную комедию, хорошую сатиру на Голливуд 50-х годов и просто-напросто отличный фильм с забавным сюжетом, запоминающимися персонажами и изумительной операторской работой. Нам показали всего лишь один день из жизни Эдди Мэнникса, но сами Коэны в финале картины говорят, что его история бесконечна. Фильм иногда слегка нудноват и местами довольно трудный, но если вы будете к этому готовы, то «Да здравствует Цезарь» скорее всего вас не разочарует. 8 из 10Скрыть

Воспевая глупость и пошлость среднего американца, братья Коэн потихоньку достигли того статуса, когда любое их движение вызывает у поклонников визги поросячьего восторга. Если братьям вздумается спустить штаны, и выставить на всеобщее обозрение волосатые полупопия, сразу же найдутся яйцеголовые критики, которые объяснят фанатам, что это — перформанс в духе венского акционизма, таким образом высокоинтеллектуальная парочка демонстрирует всем нам неприглядную изнанку жизни, глубину морального падения, тщетность и пустоту человеческого су...ществования. Интерпретация будет содержать такие модные слова как: обсессивный дискурс, мизантропия, экзистенциальная тоска и прочая псевдоинтеллектуальная ботва.. Братья в очередной раз предложили своим поклонникам пососать блестящую, лакированную, покрытую блестящей глазурью пустышку, судя по радостному энтузиазму — фокус опять удался. Кто главный герой фильма? Мэнникс. А кто это такой? Решала, эдакий Рэй Донован эпохи холодной войны, высокооплачиваемый ассенизатор, заботливо собирающий дерьмецо за скудоумными голливудскими приматами. Имея двоих детей (а значит и массу проблем, связанных с их взрослением) он целыми днями разгребает чужие навозные кучи, а вечерами духовно очищается в церкви, вываливая на голову бедного священника массу дурнопахущих подробностей из жизни голливудских звездулек. Помимо Мэнникса, в фильме обитает масса необязательных персонажей, людей — функций, задача которых продемонстрировать очередную грань голливудского маразма, и бесследно сгинуть, оставив зрителя в недоумении. Персонаж Йоханссон — хабалистая дура с рыбьим хвостом (из нетленных произведений поэта — песенника Николаева, мы знаем, что русалка — это не рыба, ни мясо, ни баба) призвана продемонстрировать, что все актрисы — шлюшки (вот никогда бы не додумался до такого, Коэны просто открыли мне глаза, я — то был уверен, что они — тонкие, ранимые, не расстаются с томиком Шопенгауэра, а тут вон оно чё). Русалка Скарлетт покажет нам, что она сделана из того материала который не тонет, поругается на манер базарной бабы и.. всё, она больше не нужна. Мужские персонажи выгодно отличаются интеллектуальным превосходством над отсталой женской массой. Хобби Дойл (принято считать, что это пародия на Хестона, мне он больше напомнил Джона Уэйна — у него стетсоновская шляпа на голове выросла раньше, чем молочные зубы, а отдавленные при верховой езде первичные половые признаки позволяли ходить только враскоряку) щеголяет произношением словечка «прозаично», и умением заарканить любую скотину, от лошади до кучерявой мексиканской тёлочки. Совершив своеобразный оммаж Голливуду пятидесятых (водные балеты, пеплумы, а как вам танец педиковатых морячков — собираясь в восьмимесячное плавание, ребята задорно, под бодрую музычку, отрабатывают позы из Кама — сутры, радостно заявляя — на море женщин нет! Да они нам и не нужны, если честно, у нас и без них всё отлично получается), братья принимаются за основное блюдо — разрушение духовных скреп западной цивилизации. Каждую зрительскую категорию ждёт своё блюдо, для простых, не отягощённых интеллектом зрителей — ностальгия по золотым временам Голливуда и сладчайшему периоду холодной войны, для пресыщенных интеллектуалов — теологический спор, глумление над христианскими святынями, и догматами коммунизма. Ассистент режиссёра обращается к актёру из массовки, играющему распятого Христа (его лицо нам не показывают, всё как говорил реббе — лик Божий изображать нельзя), слышь, а ты чего жрать будешь — сухпай или горячий обед? Идея ясна — свести высокое, то, что Маслоу располагал на верхних ступенях своей пирамиды, к простой физиологии), ведущий актёр забывает слово «вера» в процессе произнесения ключевого монолога, христиане они такие.. У голливудских деляг семитского происхождения, стало модным издеваться над христианством, Гордон — Левитт в своём похабненьком фильме «Страсти Дон Жуана» показывает набожного дрочилу, в подробностях расписывающего исповеднику свои карманные подвиги. Коэны насмехаются над особенностями толкования образа Христа в православии и католицизме, большинство критиков находит это очень забавным. Ещё забавнее было бы поглумиться над Торой, и талмудическими правилами, но что — то подсказывает мне, что этого не будет, а любого кто посмеет об этом подумать, навсегда отлучат от сытной голливудской титьки, толерантность, понимаешь.. Эпоха Маккартизма (малахольный сенатор устроил «охоту на ведьм» то есть коммунистов, в результате тысячи голливудских деятелей лишились средств к существованию, только на том основании, что симпатизировали идеям социальной справедливости, или по доносам других достойных поборников свободы и демократии, таких как Элайя Казан, оскароносец, снявший «Трамвай желание» и с большим удовольствием заложивший своих коллег, славящихся левыми взглядами, это к любимому вопросу либералов — а кто писал доносы?) эта тяжёлая эпоха тоже стала предметом шуток Коэнов. Коммунисты показаны как кучка придурковатых сектантов, косноязычные недоумки (один из них постоянно повторяет глубокомысленную реплику — заткнись), жадные, меркантильные, восстанавливают социальную справедливость, похищая кинозвезду, и рассчитывая поделить полученный выкуп (обиженные, булькающие слюной стоны — нам недоплатили!). А эта нестандартная идея — скрестить хрестоматийного голливудского кинозлодея доктора Мабузе и марксиста — ревизиониста Маркузе? Блестяще! — стонут критики, а мне сдаётся, что такие дешёвые каламбуры недостойны Коэнов, также как и незнание ими исторических реалий (передача денег Коминтерну — в пятидесятые годы? Он распущен в 1943 году, за ненадобностью). Кого могут соблазнить идеи коммунизма? Если верить Коэнам, только обиженных жизнью сценаристов, и лучезарного дебила в исполнении Клуни, характерен способ возвращения Клуни в лоно капиталистического рая, никаких контрдоводов — пара звонких оплеух, и герой опять в рядах борцов за светлое капиталистическое будущее, марширует, выпучив глаза в верноподданическом восторге. Резюме. Фильм получился яркий, красочный, трескучий и пустой как целлулоидная погремушка, бедность смыслов прикрыта красивой картинкой. В съёмках кино, как в любви — надо достигать определённой глубины, братья Коэны по — стариковски елозят по поверхности, простительно, учитывая их солидный возраст, но мало для того, чтобы удовлетворить насмотренного зрителя. В результате: основная масса просто не поняла — о чём этот фильм, похоже на студенческий капустник, снятый полупьяными второкурсниками ВГИКа, красивые кадры, известные фигляры в главных ролях — ну и ладно, и здорово! Остальные удовлетворились фразой — Коэны не могут снимать плохо. Ещё как могут, учитывая что они — молодые, начинающие кинематографисты (всего — то 17 фильмов снято), самые худшие их фильмы — впереди. Это только начало. 2 из 10Скрыть