Детский час. Все комментарии

«The Children`s Hour» смелый фильм Уильяма Уайлера о непростых буднях и взаимоотношениях двух девушек, управляющих школой для детей (не помню точно, но вроде только для девочек). После просмотра замечательнейшего фильма Томаса Винтерберга «Охота» с прекраснейшим Мадсом Миккельсеном, сразу провел некоторые параллели с «Детским Часом». Если бы Голливуд в то время не был бы зажат кодексом Хейса, уверен фильм получился бы мощнее и концептуальнее. В целом же получилась отличная драма с некоторыми элементами недосказанности и не достаточности глубины... смысла. Очень легко представить разыгравшуюся клевету маленькой девочки даже в наше время и последствия будут неоднозначными, замени маленькая девочка слова про лесбийскую любовь на слова о домогательстве, эффект был бы еще разрушительней и ожесточенней. Ведь человек ни как не защищен от лжи другого человека, а когда такая «искренняя» мерзость сквернит из уст ангельского, любимого ребенка, то неугодный нарушитель абсолютно беззащитен. В некоторых случаях ложь и сплетни могут быть абсолютно смертоносным оружием, которое оказывает огромное влияние на окружающих людей. Оружием, поражающим и губящим жизни юных сердец. Люди, которые принимают ложь за истину становятся добросовестными покупателями. Они полностью доверяют продавцу в истинности слов, но они не являются полноправными владельцами знания, которое им продают. В итоге они обманываются и становятся заложниками отвратительного чувства причастности к какой-то мерзости или отвратительности ситуации. Ник-то не хочет чувствовать себя обманутым, втянутым в какую-то проигрышную игру, в которой заблудший участник является бараном из стада, чувствами и эмоциями которого управляют намеренно и в определенных целях. Думаю, что каждый в той или иной степени бывал в такой ситуации. Чувство, когда тебя пользуют, как какую-то пешку, одно из самых отвратительных чувств. Лживые ярлыки, навешанные индивидуумом или группой лиц, есть в каждой общественной группе. Девушка, раздающая любовь направо и налево есть почти в каждом офисе, начальник олигофрен, алкоголик, психопат и так далее. В некоторых случаях людям все равно, что о них говорят и думают, в некоторых ложь вселяет неуверенность, комплексы и дальнейшее психическое подавление личности человека и непредсказуемые последствия от стрельбы в офисе по своим коллегам, до самоубийства. И конечно, одна из главных причин лгать намеренно, причиняя боль и страдание — это веселье, так скучно жить в нашем мире, что маленькая ложь может скрасить рутинный момент жизни. Фильм поднимает довольно смелую тему о любви между девушками. Любовь, которая является стержнем, смыслом жизни, превращается в запретную, порицаемую обществом, недоступную и по сути являющуюся отклонением, болезнью человека. Ведь лесбийская любовь она ужасна и омерзительна, чудовищна и антиморальна. Искушая ее плод, любовники становятся преступниками против общества, мужчины которого, конечно же, никогда не представляли себе двух женщин в постели одновременно — какая же это богохульная, нарушающая все принципы любовь. В современное время так много говорится о толерантности к ближнему, о необходимости понять другого человека, его мир и устои, культуру и принципы, но большинство проявляют такую нетерпимость к представителям из любящих свой пол людей, что это превращается в какой-то абсурд. Человек, убивший больше сотни людей, сидит в невероятно комфортных условиях, о которых даже не мечтал почти любой житель небольшого Российского городка, мечтающий о повышении зарплаты с шести тысяч рублей до восьми. Довольно умный сюжет с интригующими событиями, который развивается событийно довольно динамично и целостно. В нем нет никаких провисаний и образы героев прописаны очень тщательно. Фильм задает тон о размышлении над вещами и событиями, которые не происходили со зрителем, но обстоятельно и доходчиво показывает к чему может привести антиправдивая деятельность. Примерить ситуацию на себя и попробовать почувствовать все эмоции главных героев — это удивительное свойство разумного человека. Серьезная Одри Хепбёрн и эмоционально разбитая Ширли Маклейн — главные действующие лица, подруги и партнерши по бизнесу. Сыграли они просто замечательно, великолепные актерские работы, довольно не обычные маски они примерили в этом фильме, что восхищает и радует зрителя. Карен Балкин — та самая маленькая бестия, с которой все началось. Потрясающая роль маленькой девочки, которая делает все от нее зависящее, что бы зритель возненавидел ее. Уверен, что такой образ или похожий, почти каждый человек встречал в своей жизни и это был ценный опыт. Отличный старый фильм о силе сплетни, слуха или лжи, которая меняет или влияет на жизнь пострадавшего, о любви и комплексах и о настоящей не толерантности узколобого, стадного общества, и о многом другом. Осталось только посмотреть. 9 из 10Скрыть

Воистину, несколько лет тому назад посмотрев этот яркий с драматической точки зрения фильм, я пребывал под сильным впечатлением. И время от времени пересматривая «Детский час», я снова испытываю различные эмоции: от гнева до чувства бессилия. В этом году фильму исполнится 55 лет со дня выхода на экраны США. История о двух женщинах, когда-то учившихся вместе и впоследствии открывших школу для девочек, имеет глубокий и драматичный смысл. Именно в тот период впервые на экране зрителю решили показать иной мир. Это был мир, в который «достоп...очтенные» пуритане старались не заглядывать и тем более не говорить. Они боялись запачкать свои души лишь даже при упоминании этой запретной земной юдоли, в которой жили, а зачастую старались выжить представители ЛГБТ. Но по сути, своим ханжеством и лицемерием подобные ригористы пачкали и растаптывали души не похожих на них людей, своим невежеством и желанием следовать установленным правилам. Думали ли об этом Марта Доби и Карен Райт, когда открывали школу? Вовсе нет. Они были преданы своему делу и храм познаний для них был опорой и основой их жизни. Только они и предположить не могли, что в этих стенах учится поистине чудовище в обличье ребенка. И этот маленький монстр по имени Мэри Тилфорд станет их палачом и инквизитором во всех смыслах. Актриса Карен Балкин блистательно воплотила образ омерзительной по поведению и мыслям избалованной девочки. Зрителю она предстает как коварная, двуличная, завистливая и мстительная девочка. Она считает себя особенной девочкой и готова как разъяренная фурия отомстить любыми способами своим обидчикам. Так она и поступает со своими учительницами. Только делает она это в весьма изощренной и жестокой форме. Не прожив и десяти лет, Мэри Тилфорд прекрасно знает, как шантажировать людей и распространить клевету. Для нее это отрада и развлечение. Ей абсолютно безразличны чужие судьбы. Ей важно чтобы ее собственная жизнь была радостной и прекрасной. Поэтому, когда мисс Райт по праву наказывает ее, она решает отомстить ей, а значит поставить жирное пятно инсинуации на репутацию школы. Через свою блюдущую мораль бабушку, она опорочивает жизнь учительниц, нашептывая всем и вся о том, что они любовницы. При этом Мэри получает истинное удовольствие при виде краха их надежд и судеб. Анализируя эту драму, я полагаю, что Марта в исполнении Ширли Маклейн, действительно любила свою подругу Карен. И очень жаль и прискорбен тот факт, что в ту пору, гомосексуальность считалась болезнью. Марта испытывала муки, рожденные ложной виной перед обществом. В какой-то степени то, что произошло в конце фильма, вызвано следствием впитанных ею общественных устоев. В образе Марты мы видим тысячи загубленных жизней гомосексуалов, которые были в США под запретом потому, что надо было жить по писаным правилам, но никак не по правилам природы. Карен Райт в исполнении Одри Хепберн — это эталон преданности, смелости и выносливости. Она до конца разделяет с Мартой все муки ада. Возможно ей хочется казаться слабой, но несмотря на свою хрупкость, Карен стойко принимает чашу боли. Концовка фильма — это квинтэссенция человеческой сущности.Скрыть

В жизни есть многоцветье. В чёрно-белом фильме есть множество оттенков и полутонов. В жизни человеческой души есть, должны быть, только чёрное и белое, только свет и его отсутствие, только да и нет — остальное от лукавого. Только правда и ложь. Но перепутать их легко. Легко быть судьёй. Трудно быть милосердным. В фильме Уайлера это не удалось никому. Дети в фильме — не главные герои, но именно они оказались главными виновниками происходящего. И последствия оказались типичными для случая типичной ошибки — считать детей недостаточно взрослыми. Ве...рить каждому их слову, не понимая, что за словом может стоять вполне взрослая ревность. Чрезмерно оберегать, не веря, что взрослый человек вполне может оказаться слабее ребёнка. Тёмная фигурка правильной Карен. Светлая — грешной, неправильной Марты. Две фигуры, чёрная и белая. Две королевы, которых разменяют, съедят; две королевы, которые правили и продолжали править, потеряв всё королевство. Чёрная — олицетворение невозможной, избыточной женственности, белая — квадрат, узнаваемый по углам, жаждущим скругления, квадрат, у которого надоба, жажда плавности чужой. Узнавая лица Одри Хепберн и Ширли МакЛейн, вскоре об искусстве и искусственности забываешь: всем удалось в этом фильме быть живыми. В темноте правильных и красивых жестов, намерений и словес тлел лучик света; и источником его была женщина, ко времени действия уже не экзотическое существо, но ещё не имеющая право на существование, словно при рождении уже выкинутая, вычеркнутая из жизни. Женщина, обжигающаяся о тонкие, хрупкие ручки и плечики своей умной и чистой подруги, под белой маской сдержанности держащая в себе невыносимое, огненное горе. Режиссёр стремительно развернул действие, расширяя эпицентр катастрофы, рифмуя непрощение, пинки и обмороки, за которыми то одним, то другим героям приходилось прятать невыносимый стыд. Через всё действие режиссёр протянул нить безлюбия и непрощения, словно помещая героев в знакомую сказку. Ту, в которой героиня смогла бы проявить вежливость к милой бабушке, но споткнулась об яркую стерву. Правильность правильных героев была подвергнута слишком суровой проверке. Фильм «Детский час» был для Уайлера, как известно, уже второй экранизацией пьесы Лилиан Хеллман. Гомосексуальный мотив смог зазвучать в полную силу тогда, когда над парочками женщин могли пошло хихикать, но когда порядочная женщина уже могла заявить о том, что их личная жизнь её не касается. Сама же Хеллман уверяла, что писала не о гомосексуализме, но о силе лжи. И верно то, что фильм получидся действительно о силе лжи, и верно также и то, что фильм получился скорее пьесой: пьеса, невзирая на современные смелые изыски, всё же всегда более консервативна, в ней игра важнее декораций, а некоторая теснота и динамичность сюжета, солирование каждого в ансамбле, перенос с внешнего на внутреннее рождает совершенно необходимую, особую целомудренность. Целомудренное дыхание неоднозначного, тяжёлого, болезненного действия, — вот суть картины Уайлера. В памяти остаются узлы фильма, его ударные эпизоды — одинокая прогулка Марты в начале и ее отражение, прогулка Карен в конце; та, зловещая, изуверски не привидевшаяся тень узла на стене. Но сильнее движений камеры получилось движение тела мужчины, говорящее больше, чем слова: неосознанное, телесное недоверие. Сильнее был взгляд Марты из окна, нечаянно выхваченный при просмотре «не подряд» и сразу, до узнавания правды, выдавший эту правду. Сильными же получились и движения навстречу, рождающие вопреки всем собственным усилиям внезапную, парадоксальную и парадоксально же чистую любовь двух женщин. Чувство лишенных другого источника любовной и честной чистоты. Эта новая любовь, основанная уже на полной правде, и одухотворила на прощание опустевшее здание школы; увы, женщины вышли через разные двери. Но хотя бы одной удалось выйти уверенной походкой из клубка лжи, из тесноты выдуманных отношений, из лабиринта самонепрощения живой и просветлённой, свободной. Пожалуй, вот он и был, настоящий, подстрочный coming out. 9 из 10Скрыть

Это лучший фильм, который я смотрела за последнее время. А смотрю я их очень даже немало и не редко. Две молодые школьные подруги Марта (Ширли МакЛейн) и Карен (Одри Хепберн) открыли в провинциальном городке школу для девочек. И всё идёт хорошо, до те пор, пока одна злобная избалованная ученица, основываясь на услышанных обрывках фраз, увиденных и непонятых сценах взаимоотношений учительниц, а, по сути, чтобы уехать домой из надоевшей школы и отомстить за плохое — как ей казалось — к ней обращение рассказывает своей бабушке, что Карен и Марта л...есбиянки. А за этим последовала, конечно, катастрофа. Судьбы приятельниц разрушены, карьера не подлежит восстановлению, клевета поглощает всё светлое, что было в их жизни. А так же открывает истину, ранее не известную ни одной из подруг. Картина снята превосходно, хотя…чего ещё ожидать от Уильяма Уайлера, плохих фильмов, снятых им, мне пока не встречалось. Надо заметить, что пьеса, по которой снята картина, написана на основе реального случая, произошедшего в конце XIX века. Участницы настоящих событий смогли выиграть суд по делу о клевете. Но никогда не сумели восстановить свои добрые имена и построить карьеру, их судьбы на самом деле были разрушены навсегда. «Детский час» считается первой картиной, затрагивающей тему нетрадиционных сексуальных отношений. Но он не об этом. Он о том, что может с человеком сделать неосторожное слово, тем более, сказанное специально и со злым намерением. К чему может привести клевета и насколько она может сломать человека и его жизнь.Скрыть