Душа. Все комментарии

Кратко сюжет: школьный учитель музыки Джо Гарднер случайно падает в люк, и его душа попадает в мир, где зарождаются души. Там он встречает душу по имени 22. Джо получает задание сподвигнуть душу 22 на рождение в теле на Земле. Как увязать три разные темы в одном мультфильме, чтобы это работало? Вот главный вопрос, на который должны были ответить создатели мультфильма «Душа». Первая тема: это музыка. Тема сложная, потому что абстрактная. Всем ли нравится джаз? Мало кому — потому что это произвольный набор звуков в одной тональности. Как н...и печально осознавать, но в мультфильме нет ни одной музыкальной линии, которая запоминается. Вторая тема: это загробная жизнь души. Тема большая и так же возвышенно-абстрактная. Сюда можно напихать всего, чего угодно — все равно никто не знает, каково «живется» душе в загробном мире. Тема третья: расовая принадлежность главного героя — Джо Гарднера. Если оглянуться по сторонам, то видно, что почти 95% окружения Джо составляют афроамериканцы. А белые — это, как правило, статисты. Как по мне, то это странно. Мир не делится только на белых, только на черных и только на азиатов. Нас много, мы разные. И у мамы Джо — портнихи вполне могли быть белые клиенты, и в барбер-шопе — аналогично. Какую ошибку совершили Дисней и Пиксар в этом случае? Они слепо следовали пропаганде движения «blacklivesmatter», при этом не осознавая, что делая окружение вокруг главного героя — черным — они тем самым говорят, что он живет в гетто, куда белым вход заказан. Это ли не расизм? Ну и самая главная проблема мультфильма «Душа» заключается в том, что идеи и сюжетные линии попросту НЕ работают, ведь главного героя Джо обязали позаботиться о душе 22 — и что из этого вышло? Так бывает — вроде бы потрачено много усилий на создание мульта, сделано все по канонам — и пшик. Для меня мульт «Душа» является САМОплагиатом на такие мультики, как «Головоломка» и «Тайна Коко»: манера повествования и абстрактные понятия с философскими выводами — из «Головоломки», а также замах на создание чего-то нового и душевного — как в «Тайне Коко». И, как это бывает — замах на рубль, удар на копейку. Все выводы, которые были сделаны героем Джо бледны, неоригинальны и вторичны. Таким может вдохновиться разве что тинейджер, но не взрослый человек. Только тинейджеру не будут интересны фантазии создателей про джаз и загробный мир, потому что это — скучненько+устарело. Вывод: мульт «Душа» не заслуживает ни одного балла. Все очень плохо. Совет: пересмотрите мульт «Тайна Коко» — это на данный момент единственный мульт с интересным, душевным и логичным посылом о семье, о смысле жизни и призвании каждого человека.Скрыть

Представляете, как круто, когда заветная мечта сбылась? Вот и музыкант Джо Гарднер обрадовался, что его пригласили выступить на сцене клуба, после чего умер. Так начинается новый мультфильм студии «Pixar» — «Душа» (Soul). Снял его Пит Доктер — режиссёр «Головоломки» и «Корпорации монстров». Зачем мы живём? Можно ли прожить жизнь так, как хочется? Мы — пленники предназначений или свободные люди? Этот мультик не даёт однозначных ответов на такие вопросы, но зато отвечает на главный — жизнь прекрасна просто так, сама по себе. «Душа» со...стоит из двух частей. Первая — город, где живёт Джо. Нью-Йорк, мегаполис, в котором есть место для всех — просто выбери, кем хочешь быть. Джо, например, хочет быть музыкантом и он знал об этом с детства. А его друг парикмахер не планировал стричь людей, а теперь стрижёт и доволен. Вторая часть — то, куда Джо попадает после смерти. Потусторонний мир, где зарождаются будущие души — им предстоит наполнить тела людей смыслом. Но перед этим — найти смысл самим. Сценаристы показывают мир душ сказочным — это волшебная зона, населённая призраками. Музыкант Джо Гарднер будет постоянно перемещаться между этими мирами, а вместе с ним будет меняться и анимация. В случае Нью-Йорка — это детально проработанный мегаполис, а в случае мира душ — упрощённая абстракция. Переход сделан прикольно — из-за частой смены локаций мультик не даёт заскучать. В «Душе» плотная концентрация событий — пиксаровцы понимают, — зрителя надо стимулировать не только красивой анимацией, но ещё и подкидывать темы для размышления. - Это что, при рождении уже определено кем ты будешь? - Ох, кажется, выбор всё же есть. - Нет, всё же предназначение! - Или нет? Мысли так и скачут, пока Джо Гарднер пытается вернуть себе жизнь. Во многих мультфильмах «Пиксара» сценаристы делают попытку зайти чуть дальше, чем просто разыграть сюжет. «Тайна Коко» — это исследование мексиканской культуры и важности связи с семьёй и своими предками, «Головоломка» — попытка изучить эмоции и то, как они влияют на нас, а «Душа» — джаз и размышления о том, что такое предназначение. Не всегда у «Пиксара» получается сработать удачно, например, предыдущий мультфильм студии — «Вперёд» пытался разобраться в семейных ценностях, но смотрелось это чужеродно. У «Души» получилось лучше, любопытно наблюдать, как мультик свингует от одной концепции к другой. То предназначение вроде бы есть, а то его вроде бы и нет. Нарисовано круто, иначе в «Пиксаре» не умеют. Когда музыканты играют на инструментах — движения их пальцев соответствуют тому, как играл бы живой человек. Этот приём аниматоры уже применяли в «Тайне Коко», где мультяшные герои играли на гитарах по-настоящему. Ещё, жители Нью-Йорка говорят, что создателям мультфильма удалось поймать душу города. Например, безумец, танцующий с рекламной вывеской, а также мужчина в больничном халате, бродящий по улицам, — обычная и даже обыденная картина для коренного жителя. В Нью-Йорке привыкли к людям самого разного склада характера. Сценарист Кемп Пауэрс намекал, что мультфильм ответит на важные вопросы. Но «Душа» скорее их задаёт, — после просмотра ощущается недосказанность и это одно из основных достижений современной мультипликации. Сегодня работы «Пиксара» ничем не отличаются от сложных фильмов, они неоднозначные, насыщенные культурными отсылками, всё реже в них есть «плохие» и «хорошие». Многие мультики уже не просто конкурируют с фильмами по своей многослойности, они их превосходят. Сценаристам не нужно подстраиваться под актёра — мультипликаторы нарисуют кого надо. Нет ограничений по спецэффектам — Джо Гарднер может существовать как в виде человека, так и в виде толстенького кота. Сценарий можно полировать, пока он не станет идеальным. При этом, в случае с «Пиксаром», душа из мультфильма не уходит, а, наоборот, — появляется.Скрыть

Я прекрасно знал, что если «Pixar» отвечает за анимацию и создание мультфильма, то можно чувствовать себя спокойно и непринужденно, так как очень мало шансов, что зрители увидят какой-либо посредственный и некачественный продукт. Однако я не ожидал, что этот проект возглавит список моих лучших мультфильмов всех времен после просмотра. Сценарий и сама история просто великолепны, поэтому, наблюдая за всей сюжетной линией, невозможно не почувствовать уважение к создателям фильма за столь глубокий и очень содержательно реализованный проект. По поря...дку обо всех моментах фильма. Во-первых, это подача и прекрасное раскрытие главного героя мультфильма. Признайтесь, что многие из вас когда либо имели мечту, а может быть, она у нас до сих пор есть, но обстоятельства заставили нас забыть о ней, поэтому мы живем серой и совершенно неинтересной жизнью. Жизнь, больше напоминающая существование, чем полноценное путешествие, полное счастья. Прототип Джо Гардена очень близок зрителю, ведь он показан настолько интересно, что каждое его действие, слово, или мысль, заставит каждого задуматься о том, как мы живем сейчас и чего мы хотим от жизни. Посыл фильма очень глубокий, что для «Pixar» не в новинку. Во-вторых, юмор в фильме достаточно тонкий, но в то же время есть наивные детали, которые, конечно, рассчитаны на более молодую аудиторию, которая не очень поймет некоторых сюжетных решений. Поэтому здесь, безусловно, можно и смеяться, плакать, возмущаться и погрустить. Весь спектр эмоций обеспечен. В-третьих, с технической точки зрения также нет претензий. «Pixar» не был бы «Pixar», если бы картинка выглядела некачественной или криво нарисованной. Детализация анимации и ее качество просто поражают. Видно, что создатели приложили немало усилий, поэтому результат налицо. Саундтрек также добавляет веса к общему ощущению во время просмотра, поэтому мне было весело погрузиться в звуки джаза, и несколько музыкальных композиций, которые дополняли некоторые сцены, также были идеально адаптированы для такого музыкального проекта. Не говоря уже о видео и аудиомонтаже, которые тоже добавили просмотру мультфильма отдельного шарма. Я смотрел мультфильм на английском языке, благо знаю его отлично, и это меня очень порадовало, потому что, когда я слышу голоса таких профессионалов, как Джейми Фокс, Тина Фей, Анджела Бассетт, Грэм Нортон, Алиси Брага, Ричард Айоади и Давид Диггс, мне не нужны дублированные версии. Все они, благодаря своим уникальным голосам, наделили своих персонажей необходимой харизмой, которая не позволяла ни на минуту усомниться в искренности персонажей. Вердикт таков. «Душа» — это чрезвычайно глубокий анимационный фильм от студии «Pixar», который прекрасно способен вызвать широкий спектр чувств и эмоций во время просмотра, а также, благодаря своему очень поучительному и душевному посылу, дать много важных мыслей о смысле и радостях жизни. Кроме того, это тщательно и профессионально выполненный и качественно детализированный проект с безупречной анимацией, с большой любовью к кино и музыке, технические аспекты которой заставляют вас просто вскрикнуть от удивления. Смело берите всю семью в кино, уверен, что вам понравится. Работа проделана огромная, за что спасибо создателям. «Pixar» в который раз порадовали! 10 из 10Скрыть

Примерно за 100 веселых, пронзительных минут этот мультфильм «расскажет и покажет решение» некоторых вопросов, размышляя над которыми многие из нас теряют сон с детства. Почему я существую? В чем смысл моей жизни? Что будет после? Это редкость для любого фильма, не говоря уже о мультфильме для всех возрастов, чтобы отважиться на такую глубокую и потенциально страшную метафизическую территорию, но вряд ли это первый раз, когда студия направляет свои ресурсы на раскрытие таких философских тем. «Душа», как и ее предшественник «Тайна Коко», ...показывает детальное видение загробной жизни — а также, в данном случае, до-жизни, превращая абстрактные понятия в забавных персонажей и яркие пейзажи. Мир, через который проходят человеческие души на нашем пути в жизнь и из жизни,-это сияющее, минималистское царство воплощенных метафор и галактических мозговых шуток, населенное сгустками эктоплазматических душ и извилистыми бюрократическими «советниками» по имени Джерри. Этот мультфильм представляет собой новую главу в расширении реализма Pixar. Хотя другие проекты Pixar побывали в реальных местах (Париж, Сан-Франциско, Большой Барьерный риф), этот мультфильм первый полностью погрузился в ритм живого города, народные традиции, архитектурные детали. «Душа» — это мультфильм о смерти, о джазе, о тоске и ограниченности. А еще это нью-йоркский мультфильм. Буйство города включает в себя визг автомобильных клаксонов, грохот поездов, рогалики, кусочки пиццы, парикмахерские, платформы метро и вечную суету пешеходов, колясок, желтых такси и многое другое. Все, на что мы раньше жаловались и по чему отчаянно скучаем после смерти. «Душа» — это удовольствие для глаз. Частью эстетики Pixar на протяжении многих лет было разрушение дистанции между анимацией и другими видами кино, и вы могли бы поклясться, что Нью-йоркские сцены в «Душе» были сняты при естественном освещении. Есть красота, почти духовная в том, как солнце падает на квартал жилых домов, через окна витрины магазина. 9 из 10Скрыть

Киностудия Pixar уже не первый раз обращается к теме смерти («Вверх», «Тайна Коко»), но именно мультфильм «Душа» получился совсем недетским, философским и глубоким. «Душа» поднимает важные вопросы о потерянном времени, о предназначении в этом мире, о поиске себя, о том как важно «найти свою искру». Все эти вопросы не могут не волновать не только ребёнка, который только нащупывает свой путь, а порой становятся болезненно волнующими для каждого взрослого, продолжающего искать себя в этом мире. Джо Гарнер увлечён джазом, каждый джазовый акко...рд скрашивает его скучную и серую жизнь, его единственная мечта стать джазменом, но он всего лишь школьный учитель музыки. И вот когда ему улыбается удача, и его мечта вот-вот готова стать явью, с ним происходит несчастный случай. Убегая сломя голову из транзитной зоны душ, главный герой стремится вернуться в своё тело любыми доступными способами. Мы проходим с ним путь осмысления и долгожданного возвращения в свою телесную оболочку, но уже с новым осознанием, более свободным, любящим и принимающим жизнь. Ему дан второй шанс, чтобы успеть начать жить. С самого начала авторы определяют, что каждому важно найти свою искру, иначе невозможно душе попасть на землю. Хотя в последствии этой истории становится очевидно, важно не столько найти свою искру, сколько научиться любить эту жизнь во всех её проявлениях и красках. Уметь радоваться солнцу, встречному ветру, падающему листочку, улыбаться новому дню, окружающим людям, наслаждаться вкусной едой, видеть в простом что-то прекрасное. Одним словом нужно «джайзить» по жизни. Увлечённость чем-то не должна стать разрушительной самоцелью, достижение которой приведёт к ужасающей пустоте, поэтому стоит балансировать и существовать гармонично, не доводя всё до перегибов и крайностей. Мультфильм чудесный. С точки зрения визуальной картинки, музыки, ну и конечно же содержания. Думаю, что это история не может оставить какого-то равнодушным. Такая рождественская и вдохновляющая…Скрыть

Красивая философская сказка о том, что же «на самом деле» творится в мире наших душ, какой путь они проходят, прежде чем попадают на планету Земля, и какие метаморфозы с ними происходят в мирской жизни. Хороший способ задуматься о своей душе, и о том, как часто мы следуем её зову и опираемся на неё в моменты принятия решений. А также, можно круто переосмыслить свою жизнь и увидеть в ней СВОЙ смысл существования. Стоит сказать, что в этой истории нет злодеев, а есть лишь запутавшиеся в себе люди. И «Душа» говорит, что иногда мы сами — наши главн...ые враги. Итак, в фильме два равноправных главных героя — джазовый музыкант Джо Гарднер и душа по имени «22», которая никак не может найти свою «искру», для того чтобы воплотиться в земной жизни. Их встреча — это алхимия Смысла и Предназначения. Джо — фанатик, потерявший и себя, и разум от своей любви к музыке. Двадцать вторая — скептик, который не верит ни во что и ни в чем не видит смысла. Первый вовлечен в Идею с потрохами, вторая — категорически не хочет вовлекаться ни во что! И мы видим с вами классическую историю — если ты хочешь кого-то вытащить из ямы, попроси его помочь тебе. После того как Джо попал в Великое Запределье, его поставили Наставником 22й. Но попытки «помочь» ей найти свою искру, как и много столетий до — потерпели неудачу. А вот когда стало понятно, что выручать надо самого «наставника», 22я включилась по полной. После этого, началась удивительная история их метаморфоз. 22я показала Джо ему его фанатичную слепоту, и параллельно, смогла сама увидеть красоту живого. Она искренне, с чистого листа смотрела на эту жизнь и видела в ней много того, чего мы не замечаем в ежедневной суете и в гонке за идеями. Главное — замечать красоту вокруг и жить как в последний раз! Джо — классический пример человека, который зацикливается на одной цели и кладет на ее достижение всего себя целиком. Очень часто бывает так, что когда такая цель достигается, человек теряет смысл жизни и себя самого. И вместо того, чтобы наслаждаться достигнутым, человек либо падает в депрессию, либо находит другую цель, к которой снова стремится с такой же фанатичностью… в любом случае, он точно не замечает жизнь. Он видит смысл жизни в достижении, но не видит в процессе. И когда очередная цель достигнута, он проживает либо метафорическую смерть, либо иногда умирает на физическом уровне. Жизнь — это не цель. Жизнь — это процесс. Не важно сколько целей ты достиг в итоге, важно то, как ты шел к ним: с удовольствием, или не видя ничего по дороге. Итог у всех, увы и ах, один. Так стоит ли оно того? Если в погоне за целями, ты пропустил и не заметил жизнь, зачем тогда они нужны? Очень интересно в фильме показано пространство Потерянных Душ, одержимых какой-то идеей. И крайне любопытно, что они находились в одном пространстве с душами Одухотворенных людей, находящихся на пике вдохновения. Одно от другого явно не далеко ушло. Так в чем же разница? В чем разница между одержимостью и вдохновением? В какой момент вдохновение превращается в одержимость? Мне кажется, ответ заложен в самих терминах. Вдохновение — вдох — дышать — жить. Одержимость — держать — контролировать — напряжение — закостенение — смерть. Когда мы пытаемся удержать и проконтролировать свое вдохновение, мы превращаемся в одержимых черных монстров, потерявших всё, а самое главное — саму жизнь. То, ради чего мы здесь. Признаком одержимости является идея о том, что если я достигну своей цели — измениться всё, вся моя жизнь! Помните диалог Джо с Дороти после концерта? - Я всё пытаюсь найти эту штуку, которую они зовут Океаном… — обратилась молодая рыба к самой старой. - Океаном? — спросила старая рыба. — Так это то, где ты сейчас находишься! - ЭТО? — ответила молодая рыба. — Это просто вода! А мне нужен океан! Проблема 22й, на самом деле, является зеркальным отражением одержимости Джо. Она все время искала Идею, которая вдохновит её на жизнь на земле, но ни одна идея, не была настолько идеальна, чтобы стать её путеводной звездой в земную жизнь. И только когда, волею случая, она попала на землю, пусть хотя бы и в чужом теле, разглядывая жизнь сквозь призму любопытства, она почувствовала тот самый смысл и вкус, ту самую «свою искру» — наблюдать и быть. И это еще один крайне любопытный, на мой взгляд, момент в фильме. Кстати, один из самых сложных, грустных и эмоциональных. Эпизод, когда 22я попадает в пространство своих страхов. Рискну предположить, что она всегда подозревала в чем на самом деле её искра. Но… Знаете, бывают такие удивительные люди… очень тонкие, очень ранимые, очень уязвимые и очень творческие и прекрасные. И это настолько прекрасно и настолько тонко, что почти любое прикосновение этого мира причиняет им боль. И тогда они отращивают броню цинизма и сарказма, чтобы защитить то тонкое и прекрасное, что живет внутри них. Но иногда, увлекшись отращиванием брони, они забывают о том зачем она им нужна и теряют связь с тем, ради чего это все затевалось. И становятся чёрствыми и вредными циниками и скептиками. 22я из них. «Твоя искра — это не цель. Последний слот заполняется тогда, когда ты готова ЖИТЬ!» — самая важная фраза и мысль этого фильма. Только когда вопреки всем нашим страхам, сомнениям и попыткам самоуничтожения, мы все таки решаемся стать ЖИВЫМИ, только тогда начинается наша ЖИЗНЬ. И никак не раньше. Все что ДО — это лишь подготовка и поиск. Поиск возможности проявить Себя Настоящего и Живого. И только тогда заполняется последний слот путевки в нашу настоящую Жизнь на планете Земля.Скрыть