Фотоувеличение. Все комментарии

С кинематографической точки зрения этот фильм для меня является главным символом 60-х годов. Это было необычное время. Возникало много интересных политических и культурных движений. Появилась культура хиппи, а для жителей запада это была даже не культура, а целое философское течение с главным принципом «Занимайтесь любовью, а не войной». Расцветала рок-музыка. Были созданы различные и впоследствии ставшие легендарными рок-группы Deep Purple, Black Sabbath, King Crimson, Rolling Stones, Led Zeppelin и др. Но всё же главным событием 60-х и далеко... не самым приятным остаётся война во Вьетнаме, которую потом признают чуть-ли не самой большой ошибкой Америки, назовут «позорным пятном» в Истории Соединённых Штатов и снимут про неё энное количество документальных и художественных фильмов. Все эти события, неважно в прямом или в косвенном смысле отражаются в фильме Антониони. Тогда преобладали свободные нравы. По крайней мере я пришёл к такому выводу, посмотрев эту картину. Главный герой меланхолично существует, проводя свою жизнь в скитаниях по окрестностям города. На жизнь он зарабатывает профессией фотографа, что позволяет ему крутиться в элитных кругах общества. Но несмотря на всё это жизнь его сыровата и скучна. В 60-х годах такая жизнь считалась бурной. Думаю для того времени и выбор-то был невелик: либо живи так, либо иди в политику. Однако и сам фильм, и атмосфера, показанная в нём мне понравились. Точнее фильм понравился, а атмосфера пришлась по вкусу. Днём работаешь, гуляешь по городу, а вечером посещаешь светские вечеринки. Однообразно и скучно, но это всё равно не значит, что плохо. Наоборот, делаешь то, что хочешь, ведь 60-е на дворе. Кино потому и получило признание, особенно в Каннах, что в нём отражён дух того времени, как тогда жили, чего хотели, а о чём только мечтали. Фильм конечно не для всех, потому что главной задачей в нём был показ моральных интересов и ценностей тех лет. А за исключением рок-музыкантов, у всех других слоёв общества жизнь в то время протекала не очень сумбурно (с моей точки зрения) 10 из 10Скрыть

Великий Микеланджело Антониони. Один из моих любимейших режиссеров на этом свете. Абсолютный мастер своего ремесла и выдающийся кинохудожник. По масштабу влияния, оказанного на мир через призму своего искусства, его можно сравнить, пожалуй, только с Ингмаром Бергманом (мое мнение и убеждение в этом). Феноменальный, образованнейший философ и классик кино, который остается актуальным на все времена. Автор, который в своих фильмах «не многословен», но при это оставляет столько пищи для размышлений, привносит столько «красок» в ваш старый мир (да и...менно старый мир, после просмотров фильмов от мэтра, вы не сможете смотреть сериалы по НТВ или какие-нибудь фильмы вроде «Одноклассники 1/2» и тому подобные), что он уже не будет таким как прежде. Режиссер который исследует наиважнейшие проблемы современного социума. Одними из главных таких проблем — это разобщенность людей, одиночество в больших городах, где казалось бы, коммуникации должно быть в избытке, но нет люди погрязли в своих проблемах, в аморальном поведении и безнравственном прожигании жизни, в умерщвлении веры, как старого и не нужного рудимента общества. Но на самом деле я описал только минимальную часть всех острых тем, которые затрагивает выдающийся, феноменальный режиссер Микеланджело Антониони. Фильм как сон или иллюзия обмана жизни. Фильм об одиноком существе, не понятно, зачем живущем на этой земле (довольно знакомые для всех слова, я так думаю), бесцельно прожигающем свою жизнь, но окруженный всеми благами человечества. Но при этом он не счастлив, он апатичен, он аморфен — настоящий современный житель мегаполиса. Черт возьми, как же хорош Микеланджело Антониони в своих предсказаниях, настоящий волшебник — настоящий пророк. Стильный, феноменальный, мощный, настоящий авторский фильм. Чувствуется любовь и уважение к зрителю, нету никого издевательства, троллинга, чрезмерной высоколобости, унижающее достоинство открытого зрителя. Есть только идеи, мир и поток сознания режиссера и зритель по ту сторону экрана, который либо понимает происходящее на экране, либо очень мало знает о кино и о настоящем искусстве (пишу это безо всякого пижонства). Фантастический мир Лондона, окруженного в то время модным свингом и модными увлечениями, такими как фотосъемки. Огромный полис — и в это же время настолько пустой город. Все показано просто блистательно. Конечно, как и в каждом фильме Антониони не обходится без образа настоящей живой женщины. В данном случае настоящей роковой женщины. Фильм настолько содержателен и настолько шедеврален, что не хватает слов описать всю красоту и изящество кинокартины, этот тот случай, когда необходимо смотреть и пересматривать, ни одна рецензия не даст вам ни малейшего ощущения прикосновения к великой красоте фильма. Фильм после просмотра которого настоящий, подготовленный зритель будет думать, рассуждать о нем неделями, и он не будет выходить у них из головы большой период времени. Настоящее искусство в высшем и неподдельном проявлении оного. Наверно, каждый кто посмотрел фильм, ни за что не забудет последнюю сцену картины. Сцена, которая ошеломляет и сбивает с ног оглушающим ударом по «глазам и ушам» зрителя. Сцена абсолютного мысленного потока сознания автора, которая концентрирует столько идей и мыслей, что диву даешься, как у Микеланджело Антониони это получилось. Отличный актерский состав. Выдающаяся роль Дэвида Хеммингса (весь просмотр думал, что это повзрослевший мальчик из «Жестяного барабан»), Дэвид восхитителен и прекрасен в своем образе. Понравилась и великолепная актриса Ванесса Редгрейв и очаровательная нагая Верушка фон Лендорф. Не могу не упомянуть о великих в своих камео: великий Джимми Пейдж и Джефф Бек. Фантастический и очень важный саундтрек, полностью передающий нам не только атмосферу, но и потайные смыслы фильма. Звуки в фильме очень важны, будьте предельно внимательны и наблюдательны. Стильный, выдающийся фильм от настоящего виртуоза итальянского и мирового кино. Осталось только посмотреть. Шедевр мировой классики. Оценка не так важна для подтверждения этого статуса. 10 из 10Скрыть

Микеланджело ди Буонарроти — великий художник Возрождения. Микеланджело Меризи да Караваджо — великий художник барокко. Микеланджело Антониони — великий художник модернизма. Фильм «Фотоувеличение» — великая картина, поэтично и изумительно тоскливо рассказывающая о нашей реальности. И не надо смотреть, что фильм вышел в 1966 году. Великие произведения тем и отличаются, что они вечны, актуальны во все времена. Мне кажется, что в наше время «Blowup» даже более важен и актуален, чем в то время, когда он только появился. В этом году у фильма юбил...ей — 50 лет. Это еще один повод вспомнить его и поговорить. Итак, 1966 год. Антониони уже снял замечательные картины «Приключение», «Ночь», «Затмение». Кажется, отчуждение уже показано со всех сторон и на всех возможных глубинах. Но Антониони идет еще дальше. «Фотоувеличение» — это некое пророчество, послание к потомкам, то есть к нам. Режиссер уже со всех сторон показал духовное омертвление времени, но он делает еще одно замечание, намекая, что дальше может быть и еще хуже. Молодой, но уже успешный фотограф, прекрасно сыгранный Дэвидом Хеммингсом, уже в самом начале фильма предстает человеком, несколько уставшим от всего происходящего вокруг. Его бесят «красотки» модели, которые не представляют из себя ничего интересного. Его раздражает окружающая действительность, но он не может от нее просто отказаться. Не может бросить все и заниматься чем-то, что принесет ему настоящее удовольствие. Он ходит по ночлежкам, фотографирует бедных, рабочих, бомжей. Не совсем осознанно он пытается заглянуть поглубже в суть нашей жизни. Бедные, грязные, несчастный люди и яркие, беззаботные, «пустые красотки» — контраст очень сильный. Но герой как будто блуждает во тьме или бродит в тумане. Он интуитивно, как художник, чувствует, куда нужно идти, что нужно делать, но что-то его останавливает, не дает отрешиться от надоевшей ему реальности. Он гуляет, натыкается на весьма милую пару в парке. Это, как ему кажется, нечто настоящее. Люди уединились в парке, чтобы насладиться друг другом. Это что-то из разряда настоящих чувств, не поддельных, не иллюзорных. Антониони рисует два мира. Первый — это «свингующий Лондон», погрязший в разврате, наркотиках, всевозможных развлечениях и удовольствиях. Современная молодежь — яркая, одержимая модой, музыкой, сексом. Это в чистом виде гедонисты. Им наплевать на все и на всех. Главное — получать удовольствие. И не важно, что жизнь-то проходит мимо и ничего важного в их жизни не происходит. Не важно, что в них нет настоящих чувств, настоящих переживаний, эмоций. Все поддельно. Второй мир — это мир настоящих людей, мир, в котором люди задумываются о серьезном, хотят послужить людям. Это духовно богатый мир, одухотворенный. Где еще пока не подменены ценности, где нет пресловутого вещизма, нет иллюзий. Этот мир Антониони лишь кратко упоминает (на фотографиях), но не показывает. Почему? Потому что этого мира уже нет. Или практически нет. Главный герой застрял где-то посередине. Ему до нельзя надоела его работа. После фотосессии Верушки, он садится на диван уставшим, словно только что вышел из шахты, где работал 15 часов подряд. Он заинтересован Джейн, потому что видит в ней настоящие чувства, эмоции. Он ищет себя в антикварной лавке. И наконец история с фотоувеличением. Томас работает с одержимостью. Он наткнулся на нечто важное, нечто более глубокое, чем внешняя мишура. Настоящую реальность. Но в то же время он предается разврату, цинично обходится с людьми, позволяет увлечь себя алкоголем и травкой. Именно эта сцена в притоне — определяющая. Он пришел туда с важным делом, но не удержался и погряз все в том же разврате. Сцена очень похожа на сцену в конце фильма «Сладкая жизнь» Федерико Феллини, когда главный герой, потерявший душу, так же грязнет в разврате и удовольствиях. Томас теряет хоть какой-то смысл в жизни. Фантастическая сцена с мимами на теннисном корте. Честно скажу, не сразу понял ее. Осознание пришло чуть позже, когда уже прошло некоторое время. Мимы метафорично передают реалию жизни. Иллюзия. Это не настоящая жизнь. Это пустая, бессмысленная, глупая жизнь, в которой нет ничего. Полное духовное омертвление. Когда мяч вылетает за пределы площадки, девушка-мим просит Томас подать мяч. Это решающий момент выбора главного героя. Либо принять эти условия, принять эту жизнь, либо отказаться и продолжить поиск настоящего. Герой свой выбор делает. Так же и с нашей жизнью сейчас. Как часто мы думает о серьезном, о важном? Многие ли из нас занимаются чем-то стоящим? Не прожигаем ли мы свою жизнь? Хороша ли наша действительность, есть ли в ней хоть какой-то смысл? Думаю, каждый ответит на эти вопросы для себя сам. А Антониони на размышление об этом подтолкнул, показав красивую и яркую картину. Шедевр. 10 из 10Скрыть

В «Blow-Up» («Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля 1967 года) Антониони взял за основу рассказ Кортасара «Слюни дьявола» и переделал его до весьма относительной узнаваемости. Есть фотограф, только зовут его Томас, и он живет в Лондоне. Есть пара, за которой этот самый фотограф невольно подглядывает, но это — молодая женщина и мужчина средних лет. И женщина, увидев, что фотограф тайно снимает встречу, бросается к нему и пытается отобрать камеру… Вот на этом сходство с Кортасаром и заканчивается. Есть детективная интрига, есть ощущение... того, что должно случиться что-то очень нехорошее, нагнетаемая тревога, нерв. И все это — на фоне безумного Лондона 60- с его свингом, наркотиками, беспорядочными связями, яркими геометрическими платьями и драйвовой музыкой. В фильме реальность и вымысел переплетается, временами стягивается в крепкий жгут, когда непонятно, что происходит на самом деле, а что — только в воображении, а потом вдруг снова распадается на мелкие кусочки, приобретает совершенно четкие очертания, возвращает главного героя — богемного, пресыщенного всем и вся фотографа на грешную землю, где снова пьянки, утомившие легкодоступные модельки, алкоголь рекой и разнообразные наркотики. А потом вдруг снова иллюзорность всего происходящего, бесцельность ежедневного существования, желание совершить хоть какой-то поступок, и осознание, что ни один человек из окружения ни на какие поступки банально неспособен. Потому что лень, тоска и потом все равно будет скучно. И постоянное ощущение того, что все действия и желания важны лишь сегодня, в данный момент времени в конкретной точке пространства. Завтра, через час, через минуты все, что сегодня является таким ценным, может превратиться в хлам. Все это — на тонких метафорах. Фанаты убиваются за обломок гитары любимой группы, рвут друг друга в клочья за нее, а потом прохожий отшвыривает этот обломок как совершенно бесполезную деревяшку… И насмешка над глянцевостью и бесцельностью окружающего мира с его такими пластмассовыми ценностями. Плюс ко всему это удивительная операторская работа, яркие — порой преувеличенно яркие краски (говорят, для этого фильма Антониони велел покрасить траву в парке — она для него была недостаточно зеленой), ломаная, как нога цапли, графичность образов. И прекрасная молодая Джейн Биркин в эпизодической роли. И Ванесса Редгрейв — в главной. И свинг-свинг-свинг — как музыка, как образ жизни и как ощущение.Скрыть

Завлекательно было наблюдать за началом фильма, как чувственный к фотографии творец куражился у себя на студии. Всё… Дальше авторы подсознательно, не сильно желая этого, но всё таки старались вытолкнуть меня из этой реальности Лондона 60-хх. Я должен был оказаться на каком-то месте, где мне будут видны абсолютно все детали, где я смогу тщательно отследить каждый эпизод, каждую реплику, кадр за кадром. Меня отталкивало отсутствие композитора и поэтому долгая молчаливая беготня. Как же много времени, даже не много, а просто весь фильм они раскрыв...ают только одного лишь протагониста, хотя могли бы хоть немного дать шансов показать себя другим персонам. Я уже в первые 30 минут раскусил Томаса. Бесцеремонный, экстравагантный, любопытный, незнающий границ, человек, который без доли сомнения вмешивается в чужие жизни и портит их, зачастую путая вдохновение с любопытством, желая сделать хорошее фото. Томас охотится за кадрами насилия и человеческого страдания, за той реальностью, которую скрывают глянцевые обложки. Всё хорошо, хорошо я понял. Что же дальше? А следующая сцена — снова тоже самое: мне показывают, как он надменно играет сначала с одной женщиной, а потом ещё с другими жалкими и нелепо послушными девушками. Пользуясь, что им всем нужны его снимки, окей, парень я с тобой, я бы вёл себя абсолютно также, но прошёл час сначала фильма и ничего не изменилось. И нельзя выключать потому, что осталась половина и вот он долгожданный поворот — спустя 15-минутного молчаливого и весьма интригующего разглядывания снимков мы подмечаем.. . Здесь может быть ваша реклама. Конечно же мне оказалось по вкусу связь между началом и концом фильма, а в частности заключительная сцена, где по отдаляющейся от него камеры, я понял, что на месте этого мячика оказался Томас. Весь фильм он пытался дотронуться до реальности, которая действительно его интересует. Происшествие на лужайке было настолько существенное, что Томас бросил все свои игры и действительно хотел разобраться. Но как оказалось, реальность игриво поиздевалась над ним, как с беспомощным мечом, и выбросило за корт событий. Осознал ли Томас, что не всё в жизни зависит от него, что от него отталкиваются лишь единицы — нам не известно. Но то, что это ураган должен остепенить его — это бесспорно. Оператор на протяжении всего фильма доказывал свой исключительный уровень. Также меня особо впечатлила простая и гениальная сцена на концерте. Человек бездумно и инстинктивно под прессингом толпы кинулся за этим обломком. А когда же эмоции поутихли, последовало логичная реакция избавиться. На секунду же задуматься: нужна ли тебе эта вещь? Но, конечно, сопернический дух и жажду обскакать остальных никто не отменял. В этот раз взрослым успешным человеком руководили детские эмоции и не им одним, и не только в этот раз, и не только в кино. Ещё больше подпортила впечатление о фильме сцена, когда Томас пришёл к своему другу на вечеринку. Мне показали опьянённое и безразличное общество, этих людей волнует только избегание проблем и боли, что они и делают, прячась в психологическом забвении, а на самом же деле, за этим всем скрывается саморазрушение. И на фоне этого общества трезвый Томас, который не может достучаться до своего друга. И как бы исходя из последовательности сюжетной линии, я поймал себя на мысли, что должен сопереживать Томасу. Но логичность этой сцены как и эта мысль разбиваются об кулак по названием «Факт». Ведь изначально Томас не хотел помогать этому человеку, не хотел делать то, что от него требовалось и набрать 911. Он просто хотел сделать очередной, но необычный снимок. И почему я должен грустить вмести с ним, когда под деревом осталась только cмятая трава? В узких кругах я известен, как мэтр аллегорий, и человек, вечно стягивающий одеяло на себя. Но я такого за собой не замечал. Представим, что этот фильм — небольшое турне. Мы садимся в автобус и унылый гид при въезде в страну предупреждает, что колонки сломаны, выходить из автобуса и представлять, что ты житель этой страны — запрещено! Хотя в других странах мне с радостью это предлагали. Едем дальше. А мы случайно не проезжали этот мост? Гид молча и неуважительно повернулся ко мне спиной и указывает в другое окно. В которым тот же мост, но с другой стороны. А в этой стране есть что-нибудь ещё кроме этого моста?! Мы как бы уже полстраны проехали. Я понимаю, что он у вас центральный и от него идут все дороги, но хотелось бы ещё что-нибудь посмотреть. За что я плачу вам своим временем?(Не ищите аналогий с фильмом «„Время“, это не настолько крутая аллегория) Надо было в другую страну ехать. Хотя это тоже опыт и я бывал в державах намного хуже этой, там даже моста не было. Да и под конец порадовали, а изумрудные ворота при выезде, я, наверное, буду ещё долго помнить. Но всё таки осадочек остался. 6 из 10Скрыть

Авторское кино от знаменитого Микеланджело Антониони, показывающее запутанную историю одного успешного фотографа… Измученный скукой, Томас холоден по отношению ко всему, что его окружает. Первостепенная и основная задача- поймать удачный кадр. Зрителям открыто демонстрируется все безразличие героя к моделям. Он живет исключительно во время съемки и готов на любые ухищрения, чтобы добиться идеального снимка. После фотосессии, Томас теряет весь интерес ко всему окружающему. Модели, и женщины в принципе, для него всего-навсего живые манекены. Ч...асть декораций его иллюзорного мира, который он сам для себя создает изо дня в день. Яркие сцены бесчисленных фотосъемок, создают отчетливую картину поверхностной жизни молодого фотографа. Камера вместе с героем переходит из одной студии в другую, тем самым демонстрируя эффект «скрытого наблюдения». Зрители вместе с героем проживают ежедневную рутину, пока не вовлекается в расследование загадочного убийства… Действительно, в картине мало диалогов и слов в принципе. Хотя, именно это создает еще больший акцент на визуальном ряде. Одинокие городские фасады, характеризуют отчужденную жизнь в большом городе, где правят мимолетность и безразличие. Сцена в антикварном магазине лишний раз напоминает о том, что все в конечном итоге устаревает. А некогда ценные вещи превращаются в ненужный хлам. Осколок гитары, за которым с таким рвением охотились фанаты, впоследствии оказывается совершенно ненужным на улице. Фильм, несомненно, силен в техническом плане. Операторская работа вкупе с декорациями, костюмами и музыкальным сопровождением, на несколько часов отправляют нас в атмосферу Лондона 60-х годов. А точнее в период тотальной культурной революции… Если вы любитель авторского кино с обилием необычный ракурсов и длинных кадров, то однозначно рекомендую к просмотру! 8 из 10Скрыть