Гамлет

О возможности посмотреть настоящий британский спектакль в оригинале в кинотеатре я узнала совсем недавно, но сразу же решила воспользоваться такой возможностью. Выбор пал на «Гамлета» с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. Спектакль настолько мне понравился, что я бы с радостью сходила еще раз. Не могу назвать себя театралом, но все-таки иногда хожу на спектакли, и «Гамлет» — одна из лучших постановок, что я видела. Бенедикт Камбербэтч прекрасно исполняет роль, мои родители потом сказали, что во время монологов они часто даже... не читали субтитры, потому что им хотелось смотреть на него. И действительно, видно насколько он вживается в роль, проживает каждое мгновение спектакля, каждую эмоцию, каждое слово в монологах. Эмоции его неподдельны, удивительно видеть слезы в его глазах, видеть напряжение на лице, боль, отчаяние и смятение. Не зря сам Бенедикт говорил, что после спектакля ему бывает тяжело отпустить Гамлета, оставить все мысли и эмоции на сцене. Уже в который раз я убеждаюсь, что не зря занесла Камбербэтча в список своих любимых актеров, за ним приятно наблюдать в любой роли. Очень понравился Киран Хайндс в роли Клавдия. Это жестокий и хитрый человек, который своей жаждой власти разрушил жизни нескольких человек. Хайндс всем своим видом подходит на роль злодея, а актерская игра еще больше привнесла в этот образ. Мы видим перед собой убийцу и не понимаем, почему остальные не видят того же, почему они так слепы? За Клавдием интересно наблюдать, хоть и ненавидишь его. Сам спектакль очень зрелищен. Эффекты, несмотря на то, что это спектакль, очень хороши. Смена декораций быстра и так обыграна, что воспринимается как часть действия. Состояние сцены передает состояние королевства на протяжении всего спектакля — сначала богатство и процветание, затем упадок и разруха. Рыба гниет с головы, так и распад начинается с королевского дворца. Очень понравилось то, как обыграли постановщики сами монологи — действие вокруг как бы замедляется, пока в голове принца Гамлета звучат известные всем мысли. Музыкальное сопровождение на высоте, одна песня так и крутится у меня в голове. Музыка хорошо передает состояние принца Гамлета, помогает лучше прочувствовать его смятение и страдания. Гамлета я посмотрела неделю назад и до сих пор нахожусь под впечатлением. К своему стыду я успела забыть со школьных лет сюжет этого произведения, и очень рада, что именно эта постановка заново открыла для меня творение Шекспира. 10 из 10Скрыть

Прежде чем перейти к самой рецензии, хотелось бы отметить, как замечательно то, что российский зритель имеет возможность смотреть прекрасные британские постановки на большом экране на языке оригинала и с субтитрами. А то помню я ещё на заре своего знакомства с интернетом мучительные поиски спектакля «Much Ado About Nothing» с Дэвидом Теннантом и Кэтрин Тейт(поиски эти увенчивались отвратительным качеством и отсутствием нормального перевода). Вокруг «Гамлета» изначально развели ненужной шумихи и пафоса и связано это, разумеется, с и...сполнителем главной роли. Хороший спектакль и без этого найдёт своего зрителя. После «Шерлока» Бенедикта Камбербэтча настигла всемирная любовь и теперь, когда его имя у всех на устах (с различными вариантами произношения) начинает происходить обратная реакция придирчивого зрителя: «ах, мы ожидали от него больше». Но Камбербэтч, как хороший актёр, хорош везде. Где-то больше, где-то чуть меньше-это уже на вкус и цвет, как говорится. Гамлет в исполнении Камбербэтча примечателен тем, что его отчуждение от остальных персонажей ощущается почти физически и, кроме того, всячески подчёркивается режиссёром. Принц после смерти отца находится в собственноручно созданном бастионе, где он сам себе и король, и судья. Из этого бастиона он выходит, словно актёр к зрителям, уже в образе шута, за которого его и принимают окружающие. Эта отчуждённость выходит боком лишь по отношению к Офелии-в малейшую привязанность к ней с его стороны верится с трудом, поэтому их линия несколько провисает. Но в остальном Камбербэтч превосходен-его лицо, пластика, то, как он играет различными оттенками своего голоса запоминается надолго. Помимо исполнителя главной роли в этом спектакле есть ещё одна звезда, несправедливо обойдённая вниманием в многочисленных рекламных кампаниях. Я с удивлением узнала в короле Клавдии прекрасного английского джентльмена Кирана Хайндса. Его герой так же находится в собственной темнице, как и Гамлет (кажется, это отличительная черта всех персонажей в этом спектакле-они слишком обособлены друг от друга). Клавдий горд, властолюбив и, совершив злодеяние, он особо и не мучается. Его реакция на «Мышеловку» и последующая обличительная речь не выглядят попыткой раскаяния-скорее это призрачная возможность выслужиться перед Высшим судом. И ещё-в силу природной стати и величия Хайндса, слова Гамлета про «колос, поражённый порчей» кажутся несоответствием истине хотя бы по внешним признакам. Сиан Брук в роли Офелии проскользнула в первом акте тенью, подобно отцу Гамлета, зато искренне поразила во втором. Эти растерянные глаза, неряшливый вид потерявшейся бродяжки, эти руки-веточки и трясущиеся пальцы, которыми она пытается наиграть хорошо знакомую некогда мелодию (невероятно трогательный момент с Лаэртом). Её было жаль, её хотелось защитить. Все остальные актёры не особо и запомнились. Они не были плохи, вовсе нет-но не запомнились совершенно. А вот Гамлет, Клавдий и Офелия показали цельные и до конца проработанные образы, несмотря на пару нюансов. Этот спектакль стал бы несомненным шедевром, будь все актёры частями одного целого, как например, в «Короле Лире», где в главной роли был Саймон Рассел Бин. Там персонажи, даже второстепенные, запоминались, и ни одного актёра не хотелось с его роли сместить. Показалось странным, что Лаэрта сыграл актёр-афроамериканец. Ничего не имею против таких приёмов в британских спектаклях, но здесь это выглядит нелепо. Когда герой во втором акте врывается в тронный зал и вопрошает «Где мой отец?», я ждала, что Клавдий ответит ему: «Лаэрт, это не твой отец!». Декорации непривычны для глаз, но они трёхмерные и несомненно помогают затягивать зрителя внутрь спектакля, как в воронку. Как итог: хорошие актёрские работы Бенедикта Камбербэтча, Кирана Хайндса и Сиан Брук и надежда увидеть их в более сильных постановках Лондонского Национального театра.Скрыть

Вчера посмотрела интереснейший, захватывающий и «сильный» спектакль «Гамлет». По моему мнению, эта постановка является одной из самых лучших, которую я когда-либо видела. Безусловно, произвёл большое впечатление своей живой и потрясающей игрой на сцене Бенедикт Камбербэтч. Было очень любопытно узнать, каким он покажет Гамлета, так как он у меня один из любимых актёров. Как и все другие герои этой пьесы, он выложился на 100%. Не могу не отметить не менее интересную игру, чем у Гамлета, игру Офелии (Сиан Брук). Её харизма, любовь к Гамл...ету и помутнение её разума по-настоящему играли разными оттенками в этом спектакле. Благодаря такой живой и динамичной игре всех персонажей до конца спектакля, ты полностью погружаешься в эту «Шекспировскую атмосферу». Все актёры дополняли друг друга и показались мне настоящими профессионалами в своём деле. Смотреть в оригинале этот спектакль мне доставляло большое наслаждение, тем более, когда ты наблюдаешь за всей этой картиной через экран монитора. От самого начала до конца пьесы роль Гамлета заставляет восхищаться. Эмоции актёров, их действия, костюмы, декорации, живая и динамичная игра, атмосфера и прочее дарят тебе незабываемое впечатление. Я считаю, что эту трагедию можно будет ставить вечно, так как она актуальна и интересна во все времена. Я бы очень хотела увидеть данную постановку в реальности и окунуться в атмосферу этой «вечной» трагедии. Надеюсь, когда-нибудь поеду в Англии и запечатлею всех этих героев, которые подарили столько эмоций, особенно, Бенедикт Камбербэтч.Скрыть

Признаться честно, я не любитель театров и их театральных постановок. Я только после просмотра видеоверсии спектакля «Гамлет» (оригинальное название «Hamlet: Cumberbatch National Theatre Live: Hamlet») узнал о театре «Барбикан» и о постановщике спектакля Линдси Тернер, которая является лауреатом премии имени Лоуренса Оливье в 2013-ом году за постановку спектакля «Кимерика» по одноименной пьесе Люси Кирквуд. В данный момент, мне мало информации о ней и о театре, на сцене которой ставилась трагедия «Гамлет». Гамлет самая известная пьеса... Уильяма Шекспира, знаменитая по всему миру, и конечно самая длинная пьеса Шекспира. Сюжет пьесы основан на легенде датского летописца Саксона Грамматика о древнескандинавском принце и сыне ютландского короля Хорвендила Амледе. Согласно описанию, он убил мужа своей матери (по совместительству своего дядю) в отместку за убийство отца. Правда, после мести Амледе, в отличие от Гамлета остался жив, поехав в Англию за своей женой, но король отправляет его свататься к королеве Шотландии. После он побеждает британского короля и королевой Шотландии вступает в брак и в результате дворцовых переговоров Амледе погибает, а его тело сожжено на погребальном костре и захоронено в пустоши. К слову, легенда о принце, прикидывающемся сумасшедшим, чтобы отомстить убийцам отца, в те времена когда жил Шекспир была известной и по ней была написанное много пьес. А «Гамлет» Шекспира стал самым известным произведением, основанный на этой легенде. Если говорить о предыдущих постановках трагедии (о театральных и об экранизаций в кино), то взгляд на пьесу разный. Например: классический взгляд на «Гамлета» это у Лоуренса Оливье и Георгия Козинцева, постмодернический — у Франко Дзефирелли, осовремененный — у Базза Лурмана и Мигеля Алмерейды. И это только я упомянул о постановках в кино. Насчёт театральных мне сказать трудно, поскольку я только знаком только с постановкой Линдси Тернер, о которой пойдёт речь. Постановщик кое-где подрезала текст, но не так это было заметно. Проиносимый с петлей на шее монолог обрел роковой нерв, который был нужен для тернеровской трактовке: Гамлет сильно привязан к отцу, что нарушает его если не ума, то спокойного состояния. Принц датский в исполнении Бенедикта Камбербэтча закатывает истерики, отыгрывая депрессивные перепады настроения: когда надо, может пустить слезу. Он одевает в красный мундир XIX века и в нём играет в солдатиков, бегает в футболке с портретом Дэвида Боуи и смотрит спектакль приезжих артистов в пальто с надписью «King» на спине. Но странностей в постановке Тернер конечно достаточно. Например, действие трагедии «Гамлет» (постановка спектакля) не перенесено в конкретную историческую эпоху, она набита разными приметами XIX и XX веков. В такой исторической нестабильности персонажи начинают выглядеть так, как будто бы они не на своем месте: чернокожий Лаэрт, индус Гильденстерн, хипстер Горацио и играющаяся с фотоаппаратом Офелия. Век смещён, но Гамлет выбивается не потому что он человек прошлого или будущего времени, а потому что он оказывается фаталистом в поисках смерти. «Дания — тюрьма», — говорит он открыто, так поговаривает и о запретном по религиозным соображениям самоубийстве («Ведь умереть — уснуть, не больше»). С каждым разом разуверивается во всех и во всем, Гамлет доходит до той грани, когда железо уже не ранит. В своей постановке пьесы, Тернер доносит до зрителя постепенный распад сильного и честного человека, которого одолевает недоверие к друзьям, к любви к женщинам (несмотря на то, что Офелия по сути оказывается его двойником, стремительно проходит путь от безумия до смерти) и к родине. Незадолго до кончины он всему ставит ноль. И только один есть в его глазах честный человек Горацио, который должен стать рассказчиком, который поведает молодому поколению, под которое он уже маскировал свои взгляды, поступки, образ жизни под определённые обстоятельства, как Гамлет вместе с датским королевством разваливался на части. «Гамлет» Линдси Тернер держится на одном из моих любимых актеров Бенедикте Камбербэтче (из-за которого я посмотрел этот спектакль), играющего Гамлета. Также стоит отметить актёрскую игру Кирана Хайндса (Клавдий) и Сиан Брук (Офелия), хотя их критики отмечают средними актёрами. Да и игра остальных актёров не вызывает нареканий. Я с удовольствием насладится потрясающе красивым английским языком. Хорошо, что есть возможность смотреть с субтитрами и слушать, наслаждаясь мелодичной речью актеров. Спецэффекты не помешали действию трагедии, но с долей английского юмора, которые прорываются в самый неожиданный момент и тут же тают в пышных декорациях Эс Дэвлин. Стоит отметить и музыку Джона Хопкинса, которая подобрана удачно для разной обстановки спектакля. Огромное спасибо хореографам, костюмерам и гримёрам, которые тоже внесли свой вклад в постановку пьесы. 8 из 10Скрыть

Есть такая байка, что Гамлета в своей творческой биографии хочет иметь каждый актер. Не исключая женщин. Пьеса бессмертная, как бессмертно и количество новых ее постановок. В Англии Шекспира ставят примерно с такой же частотой, как у нас Чехова. Именно поэтому мне всегда хотелось посмотреть Шекспира «в оригинале», так сказать. Постановка лондонского театра, снятая на видео в очень профессиональном изложении — одна из немногих вариаций на тему трагедии. Почему вариаций — мне показалось, что несмотря на сохраненный первоисточник само...й пьесы — очень много ненужных обрамлений в виде, например, непонятной войны и рюкзака Горацио. Как-то нелепо сочетаются современность и Шекспир. Не потому, что вообще этого делать ни в коем случае нельзя — были неплохие постановки и даже фильмы, а потому, что «или крестик снимите, или трусы наденьте». Как-то чувствовалась неопределенность режиссера в этом вопросе. Про чернокожего Лаэрта вообще молчу. Это перебор, на мой взгляд. Совершенно покорили декорации. Это просто шедевр! Надо у них учиться. Мизансцены там где надо, когда надо и совершенно идеально вписываются в текст. Наш национальный любимчик Камбербэтч (из-за него в основном российский зритель и рванул на постановку) мне показался несколько перегруженным ответственностью самой роли. Как-то не Гамлет он. Слишком много ненужных эмоций и мало внутренних страданий. Во всяком случае, я этого не увидела. Очень динамичен на сцене, но это хорошо для мюзикла, может быть, но не для страдающего принца. Не Смоктуновский, точно. Клавдий потрясающий! Ничего лишнего. Попадание в десятку. Очень понравилась Гертруда — абсолютно понятны ее мотивации и эмоциональная составляющая. Из других персонажей — просто чудесный Розенкранц — «Шекспир отдыхает». Офелия спорная. И вообще любовная линия начисто смазана, хотя у Шекспира, мягко говоря, не так… В целом мне понравилось. Само представление прошло на одном дыхании. Единственно что немного напрягает — несовпадение субтитров с текстом: возникает ощущение, что просто тупо вставили перевод пьесы — примерно, туда, «куда надо», практически не задумываясь при этом, что произносят актеры. 7 из 10Скрыть