Голова-ластик. Все комментарии

Всем кому не равнодушно кино как искусство, да и просто интересно, необходимо смотреть данное произведение. Уверен Сальвадору Дали и Дзиге Вертову понравилось бы (да и много каму еще). Линч создавал фильм долго сложно и очень тщательно. В то время когда фильм создавался у Линча был непростой период жизни, рождение ребенка (по его словам это был кромешный ад, который сводил его каждый день с ума) и съемка данного фильма. И это видимо только часть того мира внутри него, что он вложил в данный шедевр. Фильм многослойный, так что с первого просмотр...а тяжело поймать смысл всего происходящего на экране безумия, абсурдизма и сумасшествия. Я бы сравнил фильм с книгой или с картиной, которую ты будешь перечитывать/рассматривать снова и снова, и удивляться каждый раз и открывать что то новое, необычное. И сразу с первых кадров чувствуется рука настоящего художника. Режиссер, сценарист, КОМПОЗИТОР (очень хорош как композитор)…. Звуковое оформление выше всяких похвал, нагнетающая саспесна обстановка, да еще и рожденное дитя-монстр, бррр, фильм очень страшный. Минималистская, практически камерная история, не оставит никого равнодушным. Вы либо досмотрите до конца и будете думать о нем, либо выключите и скажите че за бред, уверен последний вариант будет настолько часто слышен, что ваше восхищение будет смотрится либо выпендрежем, либо позерством. Актерская игра превосходная, можно сравнить с Германом старшим, который выжимал из актеров все и даже больше. Отдельно хочется выделить Джека Нэнса, любимца режиссера, который не просто сыграл свою главную роль, а прожил ее несколько лет. Фильм невероятно событийно увлекательный, очень хорошо сформирована сюжетная линия. Постоянная темная атмосфера нагнетает депрессию и чувство ужаса. Фильм сталкивает нас с жизнью маргиналов, да притом бьет по физиономии всем слащавым мелодрамам Голливуда с такой силой что от них остается только их розовые сопли. Любовь и ненависть к ребенку, да еще и не своему, показана блестяще. Что делать, как быть, для Линча это не рутинный вопрос, а вопрос как сосуществовать с новой действительностью или не существовать с ней. Или как потихоньку сойти с ума от всего происходящего, или не сойти с ума. В фильме (в принципе как и во всех его фильмах) много снов, которые перекликаются с действительностью, соприкасаются с ней, и в некоторые моменты ты не понимаешь где реальность а где сон. Один из самых не стандартных фильмов, в котором важна каждая мелочь, в котором выставлен каждый кадр. Фильм трудно оценивать по десятибалльной шкале. Фильм 1977 года и сейчас он смотрится просто великолепно, на одном дыхании. Видимо сюрреализм не так быстро стареет. Хочется добавить еще одно, фильм желательно смотреть на большем экране либо на большом тв экране в наушниках. Великолепное произведение искусства, не устаревающее, не угасающие в своей идее и потоку мыслей. Однозначно шедевр, БРАВО мистер Линч, БРАВО.Скрыть

Мне неистово тяжело говорить о творении Дэвида Линча. Я могу найти множество причин по этому поводу. Например, у меня слишком попсовый склад ума и я не приобщен к высокому искусству. Или же, я еще слишком молод, чтобы понять его. Но так или иначе, я фильм посмотрел и он оставил странные чувства. Многие люди по разному описывают то, что они увидели в этом фильме. И это понятно, так как у каждого человека своё восприятие к тому или иному произведению искусства. Я не понял много из того, что лицезрел на экране, но с уверенностью могу сказать од...но. Дэвид Линч окунул меня в страну кошмаров. По моему мнению, Линч показал нам тот мир, который мы обычно привыкли видеть в своих страшных снах. Всё очень замкнуто и мрачно, нет места для укрытия, ибо кошмары найдут тебя везде. Сознание проэцирует какие-то непонятные образы, от чего атмосфера вашего сна нагнетается еще сильнее. И с каждой секундой пребывания там, вы готовы зарыдать и забиться в угол, словно побитый хулиганом маленький ребёнок. Именно таким я вижу фильм «Голова-ластик». Не больше и не меньше. Главным объектом кошмаров является, так сказать «младенец» главного героя. Он создает некую ауру, которая с каждой минутой расширяется по площади квартиры, где происходит действие. Мы можем заметить как и без того странный главный герой, постепенно начинает терять рассудок. В его глазах паника. Он даже толком не может выйти из квартиры, так как «оно» его не выпускает, зазывая младенческим рёвом. Неприятно, не правда ли? Вдобавок ко всему, Линч всё это дело прибавляет лютой порцией своего излюбленного сюрреализма и жесткой психоделики, что очень сильно сказывается на зрителе. Лично я, где-то три часа ни с кем не разговаривал после просмотра. Мне просто было не по себе. В итоге: «Голова-ластик» — это самый странный и в то же время самый сложный фильм, который я когда либо видел. Его нужно очень долго и досконально изучать, чтобы понять. Или же вам надо быть Дэвидом Линчем. Я не могу поставить этому фильму какую-либо оценку. Да что уж там, я даже не могу решить понравился он мне или нет. Это из разряда «За гранью понимания». И знаете, я не хочу еще дальше переходить за грань. -/10Скрыть

За, что лично я люблю фильмы Дэвида Линча? Решение начать отзыв с ответа на этот вопрос, пришло ко мне сразу, после рождения мысли о написании этой «недорецензии». Ответ прост- атмосфера. Атмосфера в кино лично для меня имеет весомую силу, явление не мене важное чем фантасмагория актеров и их сценические навыки в верном переплетении сюжета, когда угловатость и беспрецедентность воспринимается абсолютно не равнозначно, атмосфера вытягивает даже когда две несущих колонны качества фильма(игра актеров, сюжет) являются набором классических клише. ... Когда что-то рождается руками представителя американского независимого кинематографа, ни о каких средне значимых стандартов речи быть не может. Разговор пойдет о Дэвиде Линче и его картине «Голова Ластик». Голова-ластик — фундаментальная работа режиссера и первый полнометражный кинофильм Дэвида Линча, выпущенный в 1977 году. Фильм стал культовой классикой благодаря сюрреалистической образности, необычному звуковому оформлению и общей фантастической атмосфере. Сам Линч считает его своим «самым духовным фильмом». В 2004 году фильм был признан «культурно значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для хранения в Национальном реестре фильмов. Давайте теперь совместными усилиями попробуем понять в чем заключается культовость этой картины. Если отбросить нестандартную реализацию антиутопичности современного мира, то его значимость заметно не изменится. «сон о тёмных и тревожных вещах» как отзывался о собственном детище Линч. Запрещенный к показу в 90-х годах, ограничен в тираже. Образование доброкачественной опухали аудитории вокруг фильма среди альтернативных музыкантов и ценителей искусства не заставили себя долго ждать, показы в «независимых» кинотеатрах все это культивировало идею фильма в массы, как специфической аудитории ценителей, а как вам известно следствие популяризации не всегда несет культурно значимый эффект, но «Голова Ластик» пропагандировался в нужной среде. Фильм не достигший результата в прокате, как авторское кино достигает популярности в маргинальных (и не только) социальных группах и субкультурах. Религиозный культ на лицо. И вот вирус Линча добрался до органов жизнедеятельности и взял под контроль ЦНС(центральная нервная система) каждого зрителя. Так рождается культ. Основная идея фильма: на самом деле это настоящее поприще поисков, любой культурно значимый элемент генерирует на своем общем идейном фоне духовно-интеллектуальную пищу и с каждым новым просмотром или чтением ты обнаруживаешь, что-то особенно важное скрытое от тебя раннее по неизвестным мотивам. Если подходить к этому вопросу комплексным путем и оценивать впечатления в момент первого знакомства с Генри Спенсером главным героем картины выводы не однозначные, но так, как отзыв носит сугубо личный характер, постараюсь выразить общую идейность и духовность фильма в доступной форме.(Прошу заметить, сюжетный перипитии рассматриваться не будут, нет желания лишить человека удовольствия с помощью спойлеров) Каждый момент фильма продуман и по-своему имеет свое неоценимое значение. Фильм представляет собой не столько повествование в привычном смысле слова, сколько путешествие внутри чьего-то сознания. В данном случае мы обнародуем с помощью средств самой картины образы возникающие на границе сна и бодрствования, использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Все это вызывает спорные чувства и неоднозначное послевкусие. Если вдуматься, герои и помещения в этом фильме являют собой не настоящих героев и настоящие помещения, а попытка привязать их к символам и категориям, которые могут перетекать друг в друга или разрушаться, как то свойственно образам и категориям человеческого сознания. Этот подход к пространству, героям и истории станут основополагающими для дальнейшего творчества Линча. Фильм заставляет задуматься после просмотра и это его важная особенность (В процессе просмотра думать получается с трудом с помощью музыкальных элементов(noise, drone) и общей серой картинке, вы углубляетесь в полный и независимый абсурд, вы пытаетесь сопротивляться тому, что видите на экране, трансцендентальная медитация тут тоже имела место. Приятного просмотра! 10 из 10Скрыть

Планета Генри… про неё в сценарии мало говориться, поэтому буду приводить свои предположения — Линч данной планетой пытался символизировать внутренний мир человека. Человек, который находится на этой планете… в каждом из мужчин живёт такой человек в нашем собственном внутреннем мире, который, двигая рычаги, направляет мужскую сперму к яйцеклетке. Но давайте, Уважаемые Господа, не будем вдаваться в анатомию. Я думаю, смысл моих слов и так понятен. Мы видим, что мужчина на планете покрыт гнойными язвами — это потому, что сперма Генри деформировал...ась под воздействием отходов на фабрике, где работал Генри. Возможно, на этой фабрике он сильно «загрязнил» свой организм, что почувствовал недомогание. Что дама в радиаторе — не просто больная фантазия Генри, а она имеет какое-то символическое значение(например, почему её щеки в виде яичников?). Так как у меня на этот счёт нет никаких догадок, то будем считать, что дама — это просто фантазия. Тогда многое становится ясно: всё вокруг(окна с видом на кирпичную стену, обшарпанные стены, уход жены, бессонные ночи) негативно давит на Генри и он ещё больше замыкается в себе и начинает погружаться в собственный внутренний мир(т. е. попадает на планету). Всё к этому и велось… достаточно вспомнить эпизод, когда он впервые, смотря сквозь радиатор, видит сцену. Для меня степень освещения сцены — это стадия погружения Генри самого в себя. В первый раз, на сцене горит только прожектор. Именно поэтому Генри не долго смотрит на радиатор и быстро возвращается из фантазий к реальной жизни. Когда от него уходит жена — он полностью погружается в себя(заметьте, что активно начинает включаться освещение на сцене). То, что Генри попал на планету говорит ещё тот эпизод, когда он видит перед собой «мужчину с рычагами». Генри хочет быть с дамой из радиатора, но она отвергает его, так как он должен что-то сначала сделать, прежде чем сбежать в своё собственное небо. Итак, тут мы понимаем, что ребёнок-мутант — это единственное, что по-прежнему держит Генри в реальности и не даёт полностью уйти в себя(попасть на небо, быть с дамой из радиатора). Эпизод, где голова Генри отваливается, а на её месте появляется голова ребёнка — носит чисто, по моему мнению, символический характер: голова Генри забита только мыслями о ребёнке, он не может нормально спать из-за него, он не может попасть на своё небо тоже из-за него. Ребёнок, можно сказать, полностью завладел его телом, поэтому у Генри отваливается голова и вырастает голова ребёнка. Эпизод, где из головы Генри делают резинки для карандашей — снова больная фантазия Генри. Этот эпизод тоже является символическим. Сама стирательная резинка у многих, ещё со времён обучения в школе, ассоциируется со средством стирания каких-то ошибок, однако, у стираний есть последствия — всегда остаётся след от стирания. Как бы мы не хотели его скрыть — его всё равно видно. Возможно, после этого Генри понимает, что он должен убить ребёнка, чтобы начать всё с «чистого листа». Однако он не в силах убить его. Чтобы как-то уйти от всего этого, Генри идёт к своей соседке. Стучится, но дверь никто не открывает. Когда он возвращается в комнату(вот тут внимание!) мы можем слышать, как его ребёнок смеётся над ним. Да-да, это действительно смех! И когда Генри видит свою соседку с другим мужчиной, то ребёнок начинает потешаться над ним ещё сильнее. Это последняя соломинка для Генри. Он не выдерживает и убивает малыша. Большая голова ребёнка, которую видит Генри… что это? Очередная больная фантазия или она тоже имеет свою символическое значение? Если честно, то я не знаю! По-моему, это обыкновенные галлюцинации. Итак, Генри, подобно ластику, стёр ошибку(убил ребёнка) — но, как я уже говорил, есть последствия — планета Генри рушиться и «человек с рычагами» погибает. Давайте разберёмся здесь… то, что погибает «человек с рычагами» может означать то, что Генри становится бесплодным. То, что рушиться планета… здесь всё сложнее… т. е. рушиться внутренний мир Генри. У него начинается высшая форма шизофрении, когда он попадает в неизвестность. Внимательно посмотрите на его взгляд — он сам не понимает где оказался. Он оборачивается и видит «даму из радиатора», которая обнимает его. Ещё важный момент — они теперь не на сцене, а словно на небесах. 10 из 10Скрыть

Дэвид Линч знаменит своими необыкновенно сюрреалистическими кинокартинами. Он — потрясающе смелый режиссер, я бы даже сказала, отчаянно смелый. Для меня нет большей смелости в кино, чем подключение к его созданию своего подсознательного, тайного, личного. Для Линча это естественно, он бы, наверное, и не смог по-другому. «Голова-ластик» — первый дебют автора. Этот «сон о темных и тревожных вещах» вызывает противоречивые чувства: его хочется и видеть, и не видеть. Это — сновиденческая фантасмагория, полная тревоги, удивления, отвращения и прит...яжения одновременно. Линч не дает готовых ответов, не дает разгадки, заставляя работать души и умы зрителей. В его аморфно-неопределенных образах присутствует нечто архетипическое, заставляющее погружаться в них, не задумываясь о значениях. Линч создает воистину «духовное» кино. Образы в нем цепляются друг за друга, перетекают из одного в другой, как во сне — и попадают прямо в бессознательное. Их трудно понять головой. Мы можем анализировать, раскладывать по полочкам, но каждый раз все сказанное будет неправдой. Потому что Линч создает кино, идущее от тех «потаенных» частей сознания, в которых слова и логика перестают быть значимыми. Кино Линча не нужно понимать, его нужно чувствовать и переживать. Это картина вызывает самые горячие споры и самые противоречивые эмоции. И неудивительно: работа Линча гениальна уже постольку, поскольку не может вызвать однозначной реакции. Со слов самого режиссера, «Голова-ластик» — его «самый духовный фильм». Это действительно настоящее откровение. Фильм очень символичен, и потому до осознания легко доходит тот факт, что это не пустой абсурд, не ахинея. Это удивительное погружения в мир символов, загадок, сновиденческих образов. Фильм цепляет своим звуковым рядом. Звук здесь создает мистическую и будоражащую ум атмосферу. Диалоги в «Голове-ластик» почти отсутствуют. Зачем слова, когда есть символы? Герои Линча немногословны, можно только догадываться об их чувствах через стилистику и образность. Совершенно понятно, что все происходящее в фильме мы видим сквозь призму воображения героя. Генри Спенсер — угрюмый персонаж, живущий в промышленном городке, окна в его квартире открывают вид кирпичной стены. Интересно, что имя главного персонажа сходно по звучанию с именем философа Герберта Спенсера, основная идея которого заключается в том, что «действительность должна вечно оставаться непознаваемой». И реальность для Линча представляет собой тайну, завесу которой можно только слегка приоткрыть, но понять — невозможно. Вот так, смотря фильм, мы проникаем в сознание героя, и «изнутри» видим происходящее. Здесь сложно понять, что есть действительность, а что — фантазия. Где заканчивается реальность Генри и начинается объективная реальность? Такой границы просто не существует. В «Голове-ластик» совершенно удивительны образы, которыми не могут не наслаждаться эстетствующие киноманы. Ах, это странно-уродливый ребенок, эта женщина с вздутыми щеками, поющая о том, что на небе все прекрасно. Ах, этот Человек в Центре Планеты, появляющийся в прологе. Все это можно истолковать по-фрейдистски или по-юнгиански, можно придумать авторские трактовки. Но надо ли?…Скрыть

Как же тяжело на душе, очень тяжело. Потому, что правда. Потому, что не замечаем. А это очевидно. И грустно. Смотрела я этот фильм ночью, в наушниках, и в гордом одиночестве. Лучшей обстановки не придумаешь, во всяком случае, для этого конкретно фильма. Первое впечатление — я не могу об этом говорить, не могу обсуждать ни с кем. Я хочу думать о нём. И да, я хочу его пересмотреть. Сразу. В этом фильме есть всё для того, кто любит думать. И, я вас уверяю, если сможете досмотреть, думать вы будете, без этого никак. Это шедевр, и я не пр...иемлю никакого другого мнения, в этом случае для меня компромисс невозможен. Начнём с того, что всё действие сопровождается душераздирающими звуками, начиная от шума заводов и бытовых приборов, и заканчивая песней (ох уж эта песня «In Heaven — Everything is Fine…»). Фильм чёрно-белый, и это круто, добавляет депрессивности. Актёры играют просто потрясающе, нет слов, это надо видеть. Такая безграничная тоска, такое бессилие и осознание собственной никчёмности, нелепость всех действий, семенящая шаркающая походка, сумасшедшая причёска, внезапные проявления хоть какого-то характера, и многое другое — образ Генри не выходит из моего сознания. Ещё более жалкий персонаж — несчастная девушка, бывшая подруга и будущая жена главного героя. В какой же ужасной обстановке она живёт… Повсюду царит сумасшествие и психоз. И всё это причиняет ей настолько сильную боль, что кажется, она чувствует её на физическом уровне. Ребёнок. Это отдельная тема. Он настолько не похож на то, что мы привыкли представлять при слове «младенец», что он и не воспринимается таковым. И самое жуткое для меня то, что он понимал всё, что происходило вокруг него. Он плакал, от того плакал, что его не любили, забота о нём была сродни повинности. А его смех после того, как Генри увидел соседку с другим мужчиной… это нечто. Кажется, что это дитя было послано главным героям в качестве испытания, и они его не прошли, нет. Ни как родители, ни как семья, ни как любящие люди. Генри говорит матери девушки «Я люблю её», но кажется, что он сам не понимает, что это значит. В фильме есть ещё несколько второстепенных персонажей, которые также невероятно аллегоричны и помогают понять, что происходит. А может, и наоборот, ещё больше запутывают. Что касается структуры фильма, смена кадров и сцен порой происходит так неожиданно, что дыхание перехватывает (и это без резких звуковых эффектов) Перед глазами иногда появляются очень шокирующие образы… И огромное количество метафор, странных сцен, всё приходится додумывать Сам Линч говорит, что до сих пор ни один из вариантов толкования этого фильма не был верным, и это понятно. Он вкладывал в него свой смысл. А зрители, как в зеркале, ищут в нём отражение собственных страхов, переживаний, неудовлетворённых потребностей. И мы думаем об этом. Согласитесь, уже неплохо. 10 из 10Скрыть