Город грехов. Все комментарии

Этот город точно такой же как все другие. Но по ночам он не прячет лицо за маской полумрака, он гордится своими продажными полицейскими и извращенными убийцами, он смотрит холодными окнами на убийства и насилие, дает кров всевозможного рода сброду из преступников, чиновников и наркоманов. В этом городе, как и в любом другом, правда ни черта не стоит, но и здесь ее кто-то ищет. Новелла Фрэнка Миллера, окрашенная в самые незатейливые тона, повествует о нескольких взаимосвязанных историях, все они жестоки, все они кровавы, каждая история — чей-...то тяжкий грех. Нужно отдать должное тому, с какой яркостью и энергией белые и черные краски заполняют улицы этого города, как прекрасно они передают всю эту атмосферу, настроение и придают свой неповторимый оттенок городу грехов. Количество признанных голливудских актеров, приглашенных в эту ленту, просто зашкаливает, и надо признаться, видеть «знакомых» в каждом кадре куда приятней, чем если бы то были новые актеры. Стыдно, но это так. И все-таки при всех этих плюсах и необычайном стиле повествования, стиль фильма идет в разрез с моими взглядами. Не то чтобы меня тошнило от крови, но и полностью его принять не получается. Поэтому я кланяюсь Родригесу, Миллеру и Тарантино, и пусть это будет только мой взгляд, 7 из 10Скрыть

Собственно, шапка «простых мнений» служит для того, что бы максимально упростить их. Так что и в данном случае тут будет только название кино, и номер мнения. Так что N17 — «Город грехов» Когда-то, в один прекрасный день, к автору одного комикса подошел мужчина в ковбойской шляпе, и сказал — «давайте экранизируем Ваш комикс!», на что автор ответил отказом. Мужчина в шляпе не повесил нос, и отснял маленький отрезок, дабы позже показать его автору, со словами «Вот таким я вижу фильм». На сей раз одобрение было получено, но с одним условием — ф...амилия автора в списке режиссеров. Пожав руки мужчина в шляпе попросил поучаствовать в съемках своего закадычного друга за 1$, и тот согласился. Так, Фрэнк Миллер, Роберт Родригес и Квентин Тарантино сняли «Sin City». Еще одна история из разряда «Так прикольно, что обязано быть правдой». Когда на поставленный мною вопрос, на какой бы фильм написать рецензию, мне не раздумывая ответили «Город грехов» меня это не сильно удивило, ведь фильм довольно самобытный, и по нем есть, что сказать. Дабы не повторяться, ознакомился с рецензиями других зрителей, и оказалось, что довольно многим фильм не понравился. Давайте попробуем взглянуть на него со стороны, и для себя понять причины ненависти и обожания. Почитав пару страниц произведения Миллера, можно понять, что Родригес довольно дословно экранизировал материал. Причем во всех аспектах. Черно-белая манера с искажением цветов, диалоги с мрачным чувством юмора, колоритные персонажи, и все, что может ассоциироваться со словом «грех». Снято так, что кажется, что страницы комикса ожили, и глядят на нас глазами Марва, Голди и компании. Что характерно — персонажи получились емкими, и интересными, от чего истории, с их участием, хоть и смотрятся полностью нереальными, но в контексте созданного мира — вполне правдоподобными. Можно, конечно, вменить фильму совсем уж сумасшедшее повествование, и полное наследование традиций новелизации Квентина. Но на выручку приходит здравый смысл, подсказывая, что комикс тоже не блистал адекватностью, да и рассказы в нем ведутся такими же эпизодами, как и в фильме, а новеллы — от чего-то я уверен, что Квентин не был первым. Что до смысла — тут спорить не с чем: это прямое повествование, без двойного дна, без твистов, но требовать философии Гомера, или Шекспировской драмы — явный перебор. Ребята, это Фрэнк Миллер — он рисует красиво, и с чувством юмора все в порядке — для развлекательного кино такая основа — лучше и не пожелаешь. Актеры. В принципе хватит перечитать фамилии, что б понять, что с этим у кино все в порядке, и стоит поберечь клавиатуру для другого случая — тут не подкопаться. А вот на фигурах вышеозвученной троицы режиссеров остановимся немногим на дольше. Миллер тут на правах автора затесался. Его же «Spirit» доказал, что не всегда авторское виденье — залог успеха, как и не всегда таковым залогом является использования сеттинга и приемов, что работают в умелых руках, так что исключим его. Квентин Тарантино вообще тут по дружбе, и получил упомянутый доллар. И снял не много, и не особо заработал — с него и спрос таковой. Остается главный виновник торжества — Роберт Родригес. Последний занимает странное, но особое место в современном кинематографе. Режиссер, в чьих руках со временем становятся хуже детские фильмы, как он их не приукрашивает, но при всем этом крепнет подростковый триллер, а практически невостребованный жанр высокобюджетного трэша и вовсе не кажется таковым. Плюс ко всему, этот человек любит свое дело, обладает отличным чувством юмора, не боится экспериментировать, и готов использовать эти таланты в работе. Как ребенок, он, играючи, смешивает разноцветный пластилин вышеупомянутых талантов, получая в отличие от детей не серое месиво, а разноцветные интересные фигуры. И кому какое дело, что Роберт плюет с высокой колокольни на драгоценные материалы, отдавая предпочтение темам и формам, что понятны народу? Сделано ведь качественно! Все у него ладно — и форма, и содержание, и картинка — мечта любого любителя комиксов, и музыка — заслушаешься. Говорят, «скажи мне кто твой друг». Так вот, Родригес дружит с Квентином Тарантино. Собственно, думаю, продолжать мысль не имеет смысла. Что режиссер хотел сказать этим фильмом? Какую смысловую нагрузку несет? Каков смысл данного кино? Гкхм… Как бы это помягче сказать? Наверное так: Роберт Родригес снял фильм, основанный на серии комиксов, в соавторстве с Тарантино и создателем этого самого комикса, перенеся его практически дословно, сделав акцент на визуальную составляющую. Если ответ на вопросы не дан, перечитайте предыдущее предложение еще раз. Будем заканчивать. А на какой ноте, спросите Вы? Да на самой положительной! Ребята, «Город грехов» — отменное кино, занимающее свое, верное место в развлекательном кино, и в сердцах поклонников. Фильм, снятый в свое удовольствие, в соавторстве с другом, в окружении талантливых людей, и поверьте — это чувствуется, как чувствуется и молодость душой всех, кто принимал участие. Итог — смотреть. Даже, если Вы не поклонник жанра, даже если для Вас комиксы — тупые картинки, если боевики и криминал — не ваше кино. Только ради очаровательнейшего визуала и атмосферы это кино заслужило просмотр. Пересматривать — уверен, и без моих советов каждый ответит для себя сам.Скрыть

Я слышал об этом фильме многое, но мне никак не удавалось его посмотреть. Его показ в кинотеатрах в 2005 я пропустил, даже не помню, как он там шел. Впрочем, раньше я по кинотеатрам не ходил, было полно других забот. А вот сейчас я наконец-то посмотрел этот «почти идеальный фильм». Сначала, я долго не мог выдвинуть ни одного высказывания на счет этого произведения Фрэнка Миллера. И только потом понял, что это чувства разочарования. Причиной, по которой я решил посмотреть «Город грехов», являлись совершенно не положительные отзывы, а то, что ...меня соблазнил трейлер второго фильма, который называется «Город грехов: Женщина ради которой стоит убивать». И все же, как не приятно, когда фильм, на который ты рассчитывал, тебя разочаровывает! Стоит заметить, что к данному проекту приложил руку Квентин Тарантино. А он, заядлый психопат! В его фильмах повсюду летят вырванные кишки, трахеи, печень, льется кровь (да не кровь, а кровище)! Специально решили сделать большую часть фильма, черно-белой. Сюжет просто ужасно запутан! Для меня фильм «Начало» (2010-го года) оказался легким для понимания и совершенно не запутанным. Так вот, как в городе грехов можно заблудиться, так и в фильме, можно заблудиться. Истории отдельны друг от друга, но перепутаны, не успеваешь понять, про кого сейчас рассказывается. Актеры, это лучшее, что есть в фильме. Не ожидал увидеть Элайджа Вуда в фильме, особенно в виде психопата-каннибала. Или ожидал?! После его дебильного «Маньяка», которого я посмотрел год или два назад, я мог ожидать, что он, до «Маньяка», играл разных психов. Майкл Мэдсен сильно не выделился. А вот Брюс Уиллис и Микки Рурк, наоборот. В итоге «Город грехов» получился дорогим, кровавым, не сильно интересным, от части второсортным криминальным триллером. Лучше бы режиссеры обратили больше внимания не на количество крови, а на сюжет. Такую высокую оценку, для такого скучного фильма, ставлю только за актеров. 6 из 10Скрыть

Что отличает анимационный фильм от игрового? Суть обоих состоит в том, чтобы отразить какую-то часть нашего повседневного мира. Разница же заключается в средствах, им доступных и ими используемых. Режиссер обычного фильма жестко ограничен в своих действиях и не может создать принципиально новый мир. Все, что мы видим на экране, будь то фантастическое произведение или историческое кино, в той или иной степени сковано границами реального мира. Социальные и физические законы не могут быть нарушены, иначе получится не фильм, а абсурд. Создатели мул...ьтфильмов, в свою очередь, имеют гигантский простор для творчества. Они своеобразные боги, властелины, решающие по каким законам будет функционировать мир, ими созданный. Однако здесь возникает проблема разрыва с реальностью, когда зритель просто не может поверить и полностью погрузиться в анимационное произведение. «Город грехов», снятый по мотивам графических новелл Фрэнка Миллера — произведение, сочетающее в себе самое лучшее из двух вышеперечисленных поджанров кинематографа. С одной стороны, это анимационный фильм, который создает новый мир, живущий по своим собственным законам, мир цельный и свободный от неказистости нашей реальности, мир, в котором царит эстетически красивая жестокость, просто не возможная в повседневности. С другой стороны, «Город грехов» это игровое кино. Герои не нарисованы на компьютере, но сыграны самыми настоящими актерами. Это привносит аутентичность всей картине. Современные технологии, конечно, дошли до того, что могут в мельчайших деталях воссоздать мимику человека, перенеся ее на нарисованного персонажа, но «личностную мимику» — характер героев, эти самые технологии едва ли способны воспроизвести. Получаются лишь широкие и размашистые мазки личности, в которые, увы, зрители то и не могут поверить. «Город грехов» лишен этого греха. Например, характер громилы Марва не создан компьютером, но сыгран Рурком, настоящим человеком, который решает, какую личность изобразить. В итоге, в какие то моменты фильма ты по настоящему веришь в Марва, веришь, что где-то бродит этот кровожадный психопат, не лишенный, однако, благородства. Не думаю, что «Город грехов» то кино, о котором будут писать в учебниках по киноискусству или которое войдет в исторические хроники в раздел «искусство XXI века». Но свою нишу данное произведение все же заняло. И если ты когда-нибудь устанешь от мерзкой и скучной жестокости реального мира, смело включай проигрыватель с хрониками Basin city, и ты погрузишься в атмосферу жестокости красивой, захватывающей и интеллектуальной. Классными цитатами, к слову, фильм тоже не обделен. John Hartigan: An old man dies. A young woman lives. A fair trade.Скрыть

Фрэнк Миллер, по историям которого Родригес снял «Город грехов», является американским иллюстратором, сценаристом и автором ряда комиксов. Наиболее же всего он известен своими графическими новеллами в жанре нуар. К другим его работам, по которым сняты фильмы, относятся «Сорвиголова»(2003) и «Электра»(2005). Собственно говоря, история Бэйсин-Сити (BaSin City), города грехов, началась еще за год до выхода полнометражного фильма. В 2004-м Дэвид Брокка снял трехминутную короткометражку «Крысы: легенда города грехов». В действительности, этот фильм ...имел мало общего с фильмом Родригеса, но начало было положено и оно задало тон графической составляющей данной картины. «Город грехов» — невероятно стильная экранизация, целиком основанная на иллюстрациях Миллера. Фильм разделен на три части, но имеет в основе четыре его работы: «Трудное расставание» — о человеке (Микки Рурк), ищущего убийцу возлюбленной, «Большая, смачная бойня»- о посреднике (Клайв Оуэн) в войне между проститутками и полицейскими, «Эта жёлтая сволочь» — о бывшем полицейском (Брюс Уиллис), защищающем девочку, а после девушку (Джессика Альба) от маньяка и графический рассказ «Клиент всегда прав», о элегантном наемном убийце (Джош Харнетт), который использован в качестве пролога и эпилога. В реальности эти комиксы связаны между собой лишь авторством Миллера, но в фильме персонажи всех четырех новелл пересекаются друг с другом. С целью максимального приближения к исходному тексту, Родригес ничего не придумывал, а просто взял за основу картинки фильма чёрно-белую палитру с минимумом оттенков и высокой контрастностью прямо из произведений автора. Цвет здесь нечаст, и он не является инструментом выделения какой-либо составляющей, на которой концентрируется внимание, а показывает индивидуальность героев, будь то яркое платье, глаза или кровь. Проводя свой грандиозный художественный эксперимент (а так эта лента и воспринимается), имеющий целью воплотить графический роман посредством и средствами кинематографа, Родригес пригласил Фрэнка Миллера в качестве сценариста и сорежиссёра. Ко всему прочему, Миллер сам снялся в эпизодической роли священника, которому Марв в исполнении Микки Рурка простреливает голову после исповеди. А один из эпизодов фильма («Большая, смачная бойня») снял старый приятель Родригеса — Квентин Тарантино. Здесь вы его руку сразу узнаете, особенно в сценах с самурайскими мечами. Помимо необычной картинки, здесь присутствуют достаточно яркие персонажи и необычные типажи, которым черно-белое разрешение подходит как нельзя лучше. Они любят и ненавидят по-настоящему. Они черно-белые, но не блеклые, и вообще повнимательнее приглядитесь к их внешности: белый крестообразный шрам Хартигана (Уиллис) на лбу похож на метку избранного, а гротескное лицо Марва (Рурк) выделяет его на фоне остальных жителей Города грехов. Он уродлив снаружи, но честен и благороден внутри, тогда как окружающие его люди привлекательны внешне, а внутри — гнилы и порочны. Злодеи здесь тоже — очень колоритны. Элайджа Вуд вообще за весь фильм не говорит ни слова, а посмотрите, насколько он отталкивающий и в то же время привлекательный. Бенисио Дель Торо в роли Джеки Боя здесь просто великолепен. Эти, полные черного юмора сцены с его насмехающимся над убийцей трупом и отрезанной головой — просто что-то невероятное. Но не только Дель Торо тут хорош, это относится ко всей плеяде звезд. Даже Рутгер Хауэр, когда-то весьма годный актер, а ныне появляющийся в разной требухе, был здесь на высоте, хоть и сыграл всего лишь в эпизоде. Также не могу не остановиться на камере Родригеса. Она тут буквально летит, вычленяя самые безжалостные моменты, вполне в его духе. Декораций здесь практически не наблюдается, а все погони взлетающих на ухабах машин, головокружительные прыжки со зданий и в лестничные пролеты, сделаны с помощью компьютерной графики весьма на высоком уровне. «Город грехов» стал культовым фильмом. И он действительно получился хорошим и вкусным. Эта картина была коммерчески успешна и благосклонно принята критиками. Фильм демонстрировался на Каннском кинофестивале 2005 года и получил Гран-при в номинации «За визуальную заострённость». А кроме всего прочего, Рурк получил «Сатурн» за свою роль. Смотрим обязательно.Скрыть

Не знаю, почему этот фильм я посмотрел спустя 10 лет, после его официального выхода. Может быть, потому что я тогда не интересовался нуаром? В любом случае, я понял одну важную вещь, что нельзя критиковать сгоряча. Итак, спустя 10 лет, после официального выхода я решил написать рецензию, когда все уже давно утихло, когда не кричат сразу Плохо или Хорошо. А теперь давайте мыслить масштабно. Прежде всего хочется отметить, что перед просмотром фильма рекомендую вам почитать комиксы, ведь именно поэтому и был снят фильм. Итак, приступим. Итак..., первая новелла. Трудное прощание. По сути, наверное, самая лучшая новелла. Почему? Ну во-первых, нет кривлянья, нет всей этой мелодрамы, которая, как ни странно для новеллы за месть убитую, к счастью, не появляется. Актеры сыграли прекрасно, особо хочется выделить не только Микки Рурка, но и близняшек, которых сыграла одна девушка — Джейми Кинг — Голди и Венди. Кстати, именно эти близняшки мне одному напомнили Мону Сакс и Лизу Пунчинелло из игры Макс Пейн? Ведь это неудивительно, ведь Сэм Лейк брал вдохновение из циклов романа Город Грехов. Сценарий, само собой, очень хорошо проработан. Вторая новелла — Смачная резня — мне кажется, возможно, самой отвратительной из всех трех. Противостояние проституток против полицейских. Поскольку неубедительная игру актеров, дыры в сценарии и отвратительную основа сюжета невозможно не заметить, их попытались замаскировать под нуар. Увы, не вышло. У меня на протяжении всей новеллы возник один вопрос — девушки пытаются убить главного героя или ему симпатизируют? Даже после конца сюжета у меня до сих пор не прояснилась полная картинка — проституки за главного героя или против? Казалось бы, Тарантино. Но нет, весь этот шедевр портит все, начиная от сценария, заканчивая монтажом. Конечно, то что проделывают с головой Бенисио Дель Торо, это смешно и в стиле Тарантино. Но этого мало. И к тому же, почему Клайв Оуэн изменяет своей девушке с другой? Кстати, меня удивило, что в синопсисе сказано, что Клайв Оуэн был фотографом. Только, я особого желания фотографировать у этого героя не заметил. Третью новеллу следовало бы показать отдельно. Но не сделали. Из всей тройки убедительно сыграл лишь Брюс Уиллис. Про остальных я и говорить не хочу. К концу новеллы остается гадкое впечатление. К тому же в фильм не добавили композицию The Servant — Cells. Кроме того, злоупотребление спецэффектами и цифровой камерой на фоне 3D-Экрана привело к некой раздражительности. Это не единственный фильм Френка Миллера, где 3Д бросается в глаза. Достаточно вспомнить хотя бы те же 300 спартанцев. Я не знал о фильме 10 лет, но для анализа мне потребовался всего лишь месяц. Кстати, картинка до сих пор впечатляет. 6 из 10 Я не могу поставить этому фильму положительную оценку, поскольку хорошо сыграли только Джейми Кинг, Микки Рурк и Брюс Уиллис. Также порадовала цветовая гамма, хоть и снятая в 3D, но я уже говорил, что этого мало.Скрыть