Гран Торино. Все комментарии

Гран Торино — фильм, состоящий из бесчисленного числа деталей и символов, мастерски сложенных в крепкую и интересную историю, разворачивающуюся в пригороде Детройта в наши дни. Одним из центральных персонажей фильма является спортивная версия Gran Torino 1972 года выпуска. Эта машина крайне дорога главному герою Уолту Ковальски, отработавшему полвека на заводе Форд, он лично принимал участие в её сборке и купил «с конвейера». Выбор этой машины на роль главной героини фильма не случаен. Машины серии Гран Торино получили своё красивое название в ...честь города Турина — который часто называют итальянским аналогом Детройта. Модель 72 года выполнена в модном на тот момент стиле «бутылки коки» (визитная карточка американских автомобилей) и оказалась очень популярной у среднего класса. Не смотря на то, что уже в 73 году с конвейера стали сходить новые модификации, старая модель успела разойтись в количестве более 400 тыс. штук. Для Уолта Ковальски Торино не просто ретро автомобиль в хорошем состоянии, но ещё память о лучших годах своей жизни и своего города. Ведь уже в 1967 году в Детройте произойдёт знаменитый пятидневный бунт (входящий в тройку самых массовых беспорядков США), и с этих пор начнётся затухание некогда одного из самых благополучных городов Америки. Парадоксально, но в развале Детройта — центра машиностроения, отчасти виновато оно само. Тройка крупнейших производителей автомобилей заполоняла город своей доступной продукцией и всячески рекламировала «обладание собственной машиной». Благодаря личному транспорту начался отток местных жителей (образованного среднего класса — работяг и инженеров) в пригороды, а пустующие центры заполнялись бедняками, приезжими и афроамериканцами, превращаясь в гетто. С годами лучше не становилось, разруха и криминал лишь расползались из центра, подминая под себя окраины. На одной из таких «линий фронта» мы и встречаем главного героя — Уолта Ковальски, оставшегося единственным «коренным жителем» в квартале. Своим поведением и взглядами он зачастую похож на другого героя Иствуда — Грязного Гарри. Будучи ветераном корейской войны, он открыто презирает приезжих азиатов, недолюбливает чернокожих и постоянно норовит съязвить в общении с местным молодым священником. При этом Уолт является воплощением классического американского работяги середины 20 века. Он гордится своей страной и работой, любит свой дом и сам поддерживает его состояние, нелестно отзываясь о тех, кто живёт в грязи и не желает обустроиться по-человечески. Различные штрихи дают понять, что он не только крепкий хозяин, но и некогда отличный семьянин. Тем сильнее зритель сопереживает, что на закате лет пути и взгляды Уолта и его сыновей расходятся. Родные ему люди, живут по иным принципам, имеют в жизни иные цели и зачастую воплощают в себе те качества, что старик в принципе терпеть не может. Но к удивлению для самого себя после ряда событий пенсионер сближается с семьей, так им нелюбимых хмонгов (один из народов Лаоса). В молодой Сю (девушке из разряда «палец в рот не клади») Уолт находит интересного собеседника, а её брат Тао становится достойным учеником, с благодарностью впитывающим всю ту мудрость, что некогда не впитали (или растеряли) собственные дети. Вместе с тем, как Тао из зажатой и молчаливой тени превращается в уверенного в себе мужчину, вновь расцветает и сам Уолт. На фирменном каменном лице Иствуда всё чаще появляется улыбка, а ожидание смерти в компании с верной собакой и машиной превращаются в веселые соседкие беседы. Но увы, чем большее участие в жизни хмонгов принимал старый ветеран, тем сильнее накалялось их отношение с местной этнической группировкой. Которая, в конце концов, забыв про дальнее родство и следуя лишь своей жестокости, развернула настоящий террор и насилие против Тао и Сю. Решительные и резкие действия Уолта лишь усугубляют трагедию. Но, будучи Мужчиной с большой буквы, он не привык сдаваться, отступать или просить помощи, а потому находит способ самостоятельно искупить ошибки и заставить подонков платить по счетам. Концовка фильма драматична, одни герои усваивают жизненные уроки, другие остаются прежними. В заключительных кадрах фильма вновь предстаёт Гран Торино — автомобиль, не покидавший Детройта все 36 лет. Машина несёт в новую жизнь своего владельца, которому совесть уже никогда не позволит жить неправильно. Образ Уолта Ковальски получился сильным и ярким. Может даже показаться, что он в чем-то схож с российскими Данилой Багровом и Ворошиловским Стрелком. Ведь все эти персонажи открыто говорят и делают то, что на уме у многих, но не каждый решится на воплощение. При этом в отличие от российских «коллег» Уолт не нарушает закона. Пройдя в прошлом войну, теперь он на деле доказывает, что действительно знает цену жизни и цену наказания за её отнятие, а потому не устраивает самосуда сам и не позволяет это сделать другим. Кроме ценности жизни в фильме затрагиваются проблемы одинокой старости, патриотизма, взаимодействия отцов и детей, «коренных» и «приезжих». На экране они связаны легко и вытекают одна из другой. Хоть герой Иствуда и не просит сочувствия, но при просмотре сердце за старика сожмётся не один раз. Если копнуть глубже, то можно найти, что Уолт Ковальски — отражение родного Детройта. Город так же не один десяток лет был рабочей лошадкой штатов. Но с годами менялись приоритеты и сыновья Детройта покидали его. Теперь устаревший и несовременный, он, ещё не потеряв своего лица, остался в окружении криминала и бедности. Подводя итоги, хочется сказать, что Клинт Иствуд как актер и режиссер в очередной раз проявил себя блестяще. Наблюдение за его персонажем на экране (в особенности во время сцен, связанных с бытом героя) и прослушивание «житейских мудростей» превращается в одно сплошное эстетическое удовольствие, настолько всё добротно преподносится. Всевозможные жесты, мимика и детали позволяют зрителю очень тонко ощущать текущее душевное состояние героя даже в тех сценах, что лишены вообще каких либо слов. Определенный тон и атмосферу в фильме создаёт расслабляющее и неяркое музыкальное сопровождение, к созданию которого отчасти приложили руку сам режиссер и его сын — Кайл Иствуд. Более всего стоит отметить главную музыкальную тему — неспешный и вместе с тем печальный перебор на басу, под который камера оператора Тома Стерна (принимал участие во всех последних работах Иствуда) медленно переводит наше внимание с одних мелочей на другие. На выходе получился крепкий фильм с хорошей, но трагичной историей, вобравшей в себя различные актуальные проблемы, с которыми многие из нас ежедневно сталкиваются в своей жизни. 10 из 10Скрыть

Уолт Ковальски — обычный недружелюбный старик, смотрящий на паршивый мир своим зорким военным глазом и втихую ненавидящий всех вторгшихся на территорию его одинокой старости. Он злобно сжимает губы, когда внучка красуется в розовой мини-юбке, сурово смотрит на сыновей, ведущих себя некрасиво и неподобающе. Он человек старой закалки, не приемлющий нарушений порядка, неуважения. Чувство справедливости у него обострено, как холодное оружие, а свою слабость он прикрывает ворчливостью. Безусловно, Ковальски — сильный и опытный человек, которого ...никогда не сломят трудности, а потому он держится особняком от своей семьи, скупых и наглых людишек, в упор не замечающих отца семейства и наивно полагающих, что он беспомощен, глуп и слаб. Они звонят, когда это нужно им, и стараются как можно скорее закончить разговор. Они не стесняясь говорят о скорой смерти, наследстве и доме престарелых, стараются улизнуть с похорон собственной матери поскорее, а посещение отца в день его рождения — рутина, пустое времяпрепровождение. Возможно, моя позиция покажется кому-то крамольной, но думается мне, что не все одинокие старики так уж безобидны и несчастны, и иногда вполне закономерно пребывают в одиночестве из-за дурного характера или прошлого наплевательского отношения к собственным детям. Есть у меня парочка знакомых «родителей», всю жизнь смотрящих на своих чад как на пустое место, бросающих их, как котят, а потом на старости лет требующих ухода, содержания и поддержки. Но, думается, Уолт не из таких предков-двоечников. Его злоба, вредность и нетерпимость связаны скорее с его военным прошлым и неприятными потерями на закате жизни, а неблагодарные детки способны лишь отмахиваться от проблем папаши, который может стать обузой. Неудивительно, что Ковальски потянулся к неприятным на первый взгляд соседям. Как и любому старику, ему хочется заботы, вкусных ужинов и приятных вечерних посиделок за стаканом пива. Но больше хочется распылить свой дедовский потенциал, ведь собственные внучата не горят желанием навещать деда. Хмонги же — товарищи добродушные и надоедливые, способные доконать своей заботой даже хладный труп. И сам фильм довольно приятный и легкий, учитывая глубину тематики и сильные межличностные и межнациональные отношения. Иствуд ставит остро бьющую проблему межрасовых конфликтов, но при этом оплетает ее в более миролюбивую канву. Банда наглых ублюдков же — дело второстепенные. Конечно же, они думают, что им принадлежит весь мир, и никто не имеет права встать на их пути. Они не гнушаются ничем, даже самым низким и мерзким. Насилие, перестрелки и, в конце концов, самый аморальный и отвратительный поступок, безусловно, настраивают драму на острый социальный лад, вскрывая один за другим гнойники человеческих отношений. Фильм силен. Силен в обеих плоскостях, которые рисует нам своей старческой рукой Иствуд. Местами он слащав и излишне позитивен, временами — жесток. Но главный стержень повествования — Уолли — заставляет сердце биться чаще от жалости, сострадания и гордости. Недаром Клинт Иствуд — долгие годы мой любимейший режиссер. 9 из 10Скрыть

Я думаю, несложно догадаться, каким является вердикт по этому фильму. Всего одно слово. Образцовость. Иствуд — недаром легенда мирового кинематографа. Этот фильм про то, какой должна быть настоящая Америка. Традиционные представления о нравственности, чести и долге, жизни и смерти. Иствуд в образе Уолтера Ковальски показал, каким должен быть безупречный мужчина. Он — пример для подражания. Огромным достоинством безусловно «консервативных» по духу фильмов Иствуда является полное отсутствие уже сидящей в печёнках «политкорректности», за что... честь ему и хвала. Люди показаны такими, какие они есть, а не в угоду толерантной «общественности»; они показаны так, чтобы, выражаясь словами Петра Первого, «дурь каждого видна была». Отлично показан загнивающий современный Детройт — погрязший в преступности, пребывающий в запустении. И в этом больном обществе находится здоровый человек, который жертвует собой ради водворения порядка и нормальной жизни. Индивидуалист жертвует собой ради блага всего общества и во имя традиционных ценностей. Что может быть более героического? Уолтер Ковальски — олицетворение старой доброй Америки, исчезнувшей после бунтов 60-х и вседозволенности 90-х. Образец, каким надо быть, для любого нормального человека, настоящий герой. А такие герои нужны в любом обществе и во все времена. А, и ещё. Нельзя родителям забывать о детях, а детям — о родителях. После просмотра такого кино не хочется искать минусы и рассуждать не по сути. 10 из 10, и всё тут. Немногие ведь фильмы цепляют за душу. 10 из 10Скрыть

После этого фильма я стал ценителем творчества Клинта Иствуда. После него у меня осталось много положительных эмоций о нём. Вкратце расскажу, что именно меня зацепило. 1. Игра актёров. Все актёры сыграли на отлично, но в большей степени хочу подчеркнуть игру Клинта Иствуда. Я восхищался каждому жесту, взгляду, выражению лица этого гениального актёра. Именно он передал ту атмосферу фильма, которую и планировалось передать. Я считаю, что такой успех фильму придала именно актёрская игра Клинта Иствуда. 2. Сюжет интересный, в меру динамичн...ый. После просмотра фильма продолжаешь думать о том, что увидел. Фильм наполнен множеством интересных диалогов, из которых можно взять некоторые фразы. 3. Музыка в фильме помогает наиболее глубоко проникнуть в атмосферу происходящего на экране. Она передаёт всю трагичность и душевность данного фильма 4. Юмору в фильме я оставил особое место. Он заставляет улыбнуться, если не засмеяться. Грубость и хамство главного героя — искренность фильма. Это заставляет поверить, что именно так всё и происходит. Фильм обязателен к просмотру 10 из 10Скрыть

Каждая эпоха оставляет после себя памятники. Реликты, свидетельствующие об ушедших временах. Штуки вроде скелетов динозавров или менгиров пещерных людей давным-давно утратили свою актуальность, и если бы не археологи, уже безвозвратно скрылись бы в земных недрах. Фильм показывает, как Уолт, морально устаревший человек, пытается понять современное время. В его года люди особо не церемонились с другими нациями, особенно на войне. Однако потомок тех самых людей, которых он недолюбливал, показывает ему обратную сторону жизни. Что самое интересн...ое, старина Уолт показывает ему свою. Они оба учатся друг у друга. Молодое поколение — жёсткости и требовательности, а старое — толерантности и понимания. Фильм показывает связь поколений. P.S Это один из самых лучших, по моему мнению, фильмов Клинта. Конечно же его работы все хороши, но и среди них выделяются два фильма: Гран Торино; Хороший, плохой, злой; 10 из 10 Скрыть

Кинокартина Клинта Иствуда «Гран Торино» доказывает, что Клинт Иствуд не только очень харизматичный актер, но и потрясающий режиссер. В своем сюжете вместе со сценаристами Ником Шенком и Дэйвом Джонсоном, Клинт Иствуд в своем фильме «Гран Торино» изящно завуалировал человеческие ценности. Есть некий старичок, который истинный патриот своей страны, также сильно презирающий корейцев, считающий, что даже китайцы — корейцы. У нашего героя есть семья, сын и его чадо, которые так и ожидают смерти старика, чтоб получить то дорогое, что осталось у н...ашего героя со времен войны. Но все это еще ничего, плюс по соседству со стариком живет самая обычная китайская семья. Вот такая жизнь у Уолта Ковальски и все до тех пор, пока он не разрушает свои принципы в пух и прах и не начинает дружить с этими, как он говорит «Китаезами». Постепенно зритель видит, как в Уолте просыпается человечность, как Уолт начинает симпатизировать своим соседям, которые находят в нем родственную душу. Уолт тоже находит такую душу, это Тао, юный китаец, которого нужно наставить на путь истинный. Клинт Иствуд воплощает на экране очень интересного персонажа и в некоторых эпизодах наделяет его повадками ковбоя из вестернов. Многое можно заметить у героя Клинта Иствуда от «Блондинчика» из вестерна «Хороший, Плохой, Злой». Хоть это и драма, но не лишенная моментов, моментов, что вызывают улыбку и умиление, тут все пятьдесят на пятьдесят и юмор в меру и драмы в меру, но драма конечно же чуток берет вверх, разрушая свои пятьдесят процентов. Герой Клинта Иствуда достоин восхищения и подражания, не супергерой, но человек слова и человек дела. Тао временами видит в нем настоящего отца и как отец, Уолт дает ему массу полезных, жизненных советов. Не приносящая в сей жанр что-то новое, но обязательная к просмотру картина, картина про доброту и честность, дружбу. И тут сама машина «Гран Торино» уже на втором плане. Рецензия от «Коротко о главном» 10 из 10Скрыть