К.У.Л.А.К.

*По сложившейся традиции, не будем засорять место вступления чем-то заумным, экскурсами в историю, и чем-то подобным, что б придать мнению больше веса, а мне представиться великим умником. Это — восьмое простое мнение, на сей раз о «F.I.S.T». Скорее всего мое отношение к данному фильму сложилось ввиду нескольких причин. Первая из них — любовь к конкретному отрезку истории, что показан в фильме. Конечно, 30е годы в истории не принято считать прекрасными и безоблачными, но то, что данное время интересно — это факт. Образ гангсте...ра, человека без принципов, презирающего закон, усилием кино романтизировался, и настолько понравился зрителю, что «гангстер» — первая ассоциация с фразой «сухой закон». Хотя бандиты были и до и после данного закона, но вряд ли они сколотили б такой капитал, и вели такую веселую жизнь, если б не этот акт запрета на алкоголь. Как следствие — кабаки, веселье, красивые костюмы, стрельба, войны семей, и тому подобное, что не раз показывал Голливуд. И тут наступает время второй причины любви данного кино. Всего того, что я так люблю в фильмах про гангстеров, да и собственно и самих ребят с автоматом Томпсона тут нет. Вернее, если и мелькают, то картина не о них. Фильм о профсоюзах, и, если быть точнее, об одном из них, что имеет звучное название «F.I.S.T». О том, как начиналась сама идея профсоюза, как данные организации набирали силу, о том, как доказывали что сила набрана не зря, и, собственно о человеке, что превращает профсоюзы в политическую силу. Не много на моей памяти такого взгляда на то время — этим и подкупает этот фильм. Являло нам кино на подобную тематику и бандитов, и полицейских, и ФБР, что в то время только набирало силу, и даже музыкантов с боксерами. Простых рабочих с непростой судьбой — не упомню. И это радует. Третье — Сильвестр Сталлоне. Вот чего никак не ожидал, так это такой игры. Нет, Слай, конечно, звезд с неба не хватает, и Гамлет с Воландом — не его высота полета, но то, что он так достойно покажет своего персонажа… Был приятно удивлен. Тем более, что роль не подразумевает игру мышц, и разбивания лиц. Не скрою, садился смотреть ради Сильвестра. Но уже к середине акценты сместились, и фильм увлек, не смотря на то, что привычного боевика (коими прославился Слай), Вы тут не найдете. Составляющие? Думаю, разбирать не надо. Скажу только, что все на месте. Ничто не выбивается из общего плана, и ничто не бесит? Ни камера, ни музыка, ни постановка. Что имеем в результате? Хорошее, крепкое кино, которое не хватает звезд с неба, но и не стремиться к этому. Фильм рассказывает не стандартную историю, про незаурядных людей в интересное время. И как по мне, справляется отлично. А что еще нужно для того, что б фильм оставил о себе хорошее впечатление?Скрыть

Бурные 60-е годы прошлого века в США породили интересный феномен в массовой культуре. Именно в это и последующее десятилетие голливудская киноиндустрия повернулась лицом к многочисленным социальным проблемам американского общества и попыталась осмыслить их на свой лад. Один из самых ярких примеров — фильм «Кулак» режиссера Нормана Джуисона, снятый в 1978 году. Это история жизни вымышленного, но не лишенного реальных прототипов, профсоюзного лидера дальнобойщиков Джонни Ковака, роль которого исполнил Сильвестр Сталлоне. По форме ...лента скорее способна разочаровать — это обычная голливудская история индивидуального успеха. Главный герой благодаря упорному труду, честности, ораторскому и прочим талантам проходит путь от простого грузчика до руководителя крупнейшего профсоюза, объединяющего три миллиона водителей по всей стране. На месте профсоюзной борьбы мог быть совсем другой фон — политика, бизнес, спорт. Особенно ярко это проявляется во второй половине фильма, когда главный герой превращается в респектабельного профсоюзного босса, который проворачивает не совсем честные финансовые махинации, примеряет роль успешного политикана и участвует в переговорах с воротилами бизнеса. Но отворачиваться от фильма по это причине не стоит. Ведь есть у ленты «Кулак» и бесспорные достоинства. Первое из них — сам факт того, что в Голливуде сняли настоящую киноэпопею, посвященную рабочему классу, его успешной борьбе и профсоюзному движению. Фильм «Кулак» по своему уровню и значению вполне сопоставим с такими признанными шедеврами американского кино, как «Крестный отец» или «Однажды в Америке». С той только разницей, что главный герой в нем все-таки не гангстер, а настоящий профсоюзный лидер. Второе достоинство — кульминационный эпизод забастовки водителей. В ходе разгона мирного пикета рабочих охрана убивает одного из профсоюзных активистов. В ответ Джонни Ковак, заручившись поддержкой товарищей, устраивают настоящее сражение с хозяевами транспортной компании, ее охраной, полицией и штрейкбрехерами. Эпизод собрания, на котором несколько десятков водителей скандирует название профсоюза (именно эта аббревиатура и образует английское слово «Кулак»), может воодушевить и мотивировать на борьбу даже самого несознательного рабочего. Третье — смотреть на то, как Сильвестр Сталлоне надирает задницы (в прямом и переносном смысле) капиталистам и их приспешникам гораздо приятнее, чем на то, как он убивает вьетнамских коммунистов или избивает советского боксера. Четвертый плюс фильма заключается в том, что он не обходит стороной проблемные вопросы истории профсоюзного движения в США. В «Кулаке» наглядно показано, почему профсоюзы были вынуждены обратиться за помощью к мафии (для борьбы с наемниками бизнесменов) и к чему это привело в итоге. Наконец, пятая причина — это мораль фильма. Трудно сказать, задумывался ли режиссер на эту тему, однако, весь сюжет подводит зрителя именно к такому выводу. Любая организация рабочих, ограничившаяся экономической борьбой, — даже самый честный и решительный профсоюз — неизбежно встроится в существующую экономическую систему, превратившись в еще один элемент капитализма. Именно такое превращение происходит и с главным героем фильма «Кулак». В 30-е годы он с деревянной битой в руках борется за страховку и повышение зарплаты, а двадцать лет спустя заседает в роскошном небоскребе, который ничем не отличается от офиса его заклятых врагов. Поэтому вполне возможно, что упоминание большевистских агитаторов в фильме — это вовсе не шутка, а откровенный политический намек режиссера.Скрыть

« — Кто мы? Мы — Кулак!!!» (с) После выхода на экраны спортивной драмы о боксёре — неудачнике, которому судьба предоставила возможность доказать всем и прежде всего самому себе, что он способен на что то большее, чем быть вышибалой у третьесортного рекетира — молодой актёр Сильвестр Сталлоне моментально стал не только национальной, но и мировой знаменитостью. Решив закрепить свой оглушительный успех и подтвердить, что его номинация на «Оскар» была не случайной, он взялся за новый проект. Им стал большой фильм о зарождении профсоюз...ного движения в Америке. Картина отсылала к тяжёлым для Штатов временам — эпохи Великой Депрессии. Тогда миллионы людей сидели без работы, хватаясь за любой шанс чуть — чуть подзаработать, заводы и фабрики закрывались, рыночный бизнес и вся западная экономика в 1930 — ых дышала на ладан, находясь под угрозой обрушения. Люди страдали и умирали от голода, многие оказывались на улице не в силах оплачивать квартплату — неудивительно, что это мрачное время стало пиком расцвета организованной преступности. Политическая ситуация в стране не позволяла наводить порядки так же, как это делалось в Европе или Советском Союзе — где в то время был разгар сталинских репрессий. Правда дубинки полицейских всё же частенько усмиряли недовольных условиями каторжного труда рабочих, многие из которых готовы были принять прокоммунистическую политику. Именно тогда возникло профсоюзное движение, позволявшее простым работягам иметь гарантии на случай травмы на производстве, оплату сверхурочных, честное повышение зарплаты при увеличении доходов компании и т. д. Всё это кажется даже недостойным сегодня обсуждения, но раньше это всё было прорывом в борьбе за права рабочих в капиталистическом мире. Сильвестр Сталлоне хотел рассказать о лидере движения, человеке который объединял и собирал под свои знамёна рабочих, без труда входя в их доверие, поскольку сам был выходцем из их среды. Главного героя — Джонни Ковака планировал сыграть сам Сталлоне, он же работал и над сценарием картины. Сюжет был придуман культовым драматургом Джо Эстерхасом, он же помог впоследствии в написании сценария. Им троим, включая Нормана Джюисона — приглашённого на проект в качестве режиссёра — удалось создать интересный и полный драматических коллизий сценарий, в котором нет явного деления персонажей на плохих и хороших. Кому то вроде владельцев фабрик и заводов — надо делать деньги, кому то вроде простых трудяг — нужно элементарно выживать, а кто — то вроде гангстеров имеет свои личные интересы. Тесная взаимосвязь иерархии власти, бизнеса и рабочего класса — выходцы из которого способны если не нагнуть существующую систему, то на какое то время встать над ней — вот то, что является сутью постановки. Главный герой желая справедливости для своих коллег — работяг, пытался действовать в рамках закона. Однако владелец компании нанял парней, которые с помощью оружия разогнали мирную забастовку у ворот предприятия. Во время этой потасовки погибли люди, включая президента их профсоюза… Тогда, понимая что у них нет другого пути, Ковак обратился за помощью к знакомому мафиози — Дойлу, который привёл своих ребят. Благодаря чему рабочие в другой раз одержали победу… Постепенно Дойл вошёл в дело профсоюза, став главным помощником Ковака. Который продолжал на протяжении многих лет отстаивать права шофёров — его профсоюз представлял интересы ассоциации водителей грузовиков. Исправно выбивая им выгодные условия труда, средства на лечение, премии, отпускные и так далее. Время от времени прибегая к услугам «крышующей» их профсоюз мафии. Которой отвечал благодарностью в виде выделения госкредитов, помогал размещать принадлежащие «семье» игровые автоматы и на выгодных условиях продавал по барам спиртные напитки… Видно, что не желая напрямую обращаться к конкретной личности, авторы всё же многое взяли от известного профсоюзного лидера Джимми Хоффы. Который подобно герою Сильвестра Сталонне — был хорошим парнем, пользующимся уважением простого люда. Он многое для своих шофёров сделал, и конечно же многие оправдывали возможные связи своего лидера с преступными группировками. Ведь управляющие экономикой страны олигархи — сами далеко не святые люди. Есть и продажные сенаторы — один из которых — мистер Мэдисон начинает в 50 — ых судебные слушанья против ставшего президентом профсоюза Джонни Ковака, обвиняя его в связях с мафией и пытаясь повесить на него некогда совершённое им в уличной драке убийство… У авторов получилась размашистая и крепкая постановка, которая была снята в модной в середине 70 — ых тематике — ретро — картин. Незадолго до этого, подобный стиль в голливудском кино задал своим «Крёстным Отцом» Френсис Форд Коппола — который приходит на ум при просмотре фильма Нормана Джюисона. Снимал картину замечательный оператор Ласло Ковач, нашедший приятный глазу стиль ретро, отсылающего к классике кинематографа того времени. Без труда вспоминается легендарная лента «Гроздья Гнева», так же касающаяся проблем рабочего класса в Америке. В фильме задействованы ныне считающиеся ветеранами кино актёры Голливуда: Род Стайгер (сенатор Мэдисон), Питер Бойл (коррумпированный лидер профсоюза Макс Грэм), Кевин Конвей (Дойл), Дэвид Хаффман (друг героя — Эди Белкин) и Мелинда Диллон (Анна Заринкас — супруга героя), а так же Тони Ло Бьянко («Малыш» Милано) и конечно же Брайан Деннехи (Фрэнк Васко) — с которым Сталлоне впоследствии сыграет в культовом «Рэмбо». Саундтрек написал знаменитый композитор Бил Конти, ранее работавший над «Рокки» и создавший легендарную тему картины. Здесь он написал прекрасные мелодии, навевающие ассоциации с довоенными годами, мелодичные, иногда грустные и тяжёлые. Обошлась продюсерам картина вовсе не дорого — всего в 11 миллионов $, правда большого успеха она не имела тоже. «Кулак» смог заработать лишь на то, что бы окупить затраты на своё создание. Каких бы то кинематографических премий и наград лента так же не получила. Что является лично для меня до сих пор главной загадкой… Кстати, любопытная деталь: играя своего героя на протяжении более 20 — ти лет жизни, Сильвестр Сталлоне ближе к финалу вынужден прибегать к помощи гримёров — рисующих ему седину и делающим из 30 — ти летнего актёра пожилого мужика. С позиции нынешнего времени легко посмотреть как «состарился» Слай на экране, и как со временем он это сделал в жизни.Скрыть