Как поймать монстра. Все комментарии

Современное кино можно сравнить с магазинами одежды. Есть ширпотребы, бутики и шоурумы. Первые никогда не экспериментируют, главная их цель — аудитория. Из сезона в сезон они следуют четко установленному плану, полируя старое, создавая тем самым новое. Экранизации комиксов, серийные боевики, комедии с Заком Эфроном… Все это можете смело отправлять под эту категорию. Вторые предлагают качественные брендовые вещи с мировым именем. Сшитая из дорогих материалов и мастерами своего дела, такая одежда останется в вашем гардеробе на долгие годы. «Бо...йцовский Клуб», «Остров Проклятых», «Интерстеллар»… Подобные картины надолго останутся в памяти, а режиссеры займут свое место в истории кино. Третьи знакомят с творениями молодых дизайнеров, которые вкладывают нечто большее в свои работы, чем просто куски ткани. Яркие, смелые, а иногда просто безумные вещи украшают витрины таких магазинов. Вот только подобное далеко не для всех. Первый фильм Райана Гослинга «LOST RIVER» можно смело отнести к шмоткам из шоурума, а его самого к заигравшемуся дизайнеру, забышему, что он создает одежду. Сюжет картины повествует о нелегкой судьбе одной семьи, столкнувшейся с проблемой экономического коллапса в родном городе. Мать-одиночка Билли, которую сыграла Кристина Хендрикс, идет на отчаянный шаг, и принимает предложение от своего кредитора поработать в необычном ночном клубе, дабы выплатить просрочку за дом. Ее сын Боунс, роль которого исполнил Йен де Кестекер, тоже пытается решить их финансовое положение — собирает цветмет. Однако его подруга уверена, что все ужасные события, творящиеся в их городе, напрямую связаны со смертью ее дедушки, который погиб при возведении дамбы. Убитая горем супруга дала обед молчания и напустила заклятие на город, снять которое можно лишь подняв со дна озера, где раньше был Доисторический Парк, голову динозавра… Нелепо, однако на деле все проще. Огромное влияние на Гослинга как режиссера оказал Николас Виндинг Рефн. Разумеется, ведь их дуэты в «Драйв» и «Только Бог Простит» заставили Райана посмотреть на мир кино через очки Рефна. Именно таким он хотел создать свою первую ленту. Хочу сразу озвучить главную проблему фильма. Как я уже говорил, Гослинг заигрался. В какой-то момент понимаешь, что целостность всей ленты нарушена, жанры сменяются один за другим, а нить повествования быстро улетучивается. Откровенно говоря, смысла в происходящем нет. И вышло так, что дать четкое определение картине нельзя. Здесь нет раскрытия персонажей, диалоги слабы, а смазанный финал еще раз подчеркивает неуверенность режиссера. А вот что касается всего остального, то тут можно только хвалить. Картинка очень насыщенная и колоритная. Каждый кадр проработан с особым трепетом. Операторская работа на высоте. Саундтрек написан и подобран очень грамотно. Он создает особую атмосферу и еще долго не отпускает после просмотра. Актеры идеально вписываются и отлично играют свои роли. Райан Гослин дебютировал как режиссер, и я очень этому рад. Я с удовольствием буду ждать его новых работ, и надеятся, что он раскроется и станет более уверенным в своих фильмах. А пока что мы имеем слабый неонуар о социальной драме с отголосками триллера, лишенный внятного сюжета, авторских идей, но при этом завораживающий своей красотой и атмосферой.Скрыть

Безмужняя дЕвица с прекрасно развитыми грудными мышцами, тоскливо растит двоих сыновей. К младшенькому (очаровательный рыжий курносик Фрэнки) претензий нет. Старший сын Боунс — перезрелый пионер позднесоветского периода, постоянно совершает забеги по окрестным помойкам в поисках никому не нужного металлолома. Торговлю медным барахлом монополизировал очаровательный местный шизоид с многообещающим прозвищем Бычара. Бычара отчаянно ищет себя, и в будущем хочет стать пластическим хируругом. В ожидании своего часа, Бычара набивает руку на местных... гопниках — награждает их голливудскими улыбками. Бычара симпатизирует Боунсу, и хочет исправить ему прикус. Аренда старой покосившейся рухляди (жильцы называют её домом) стоит денег, поскольку Фрэнки ещё не дорос, а Боунс является всадником без головы, то обязанность найти деньги ложится на мамочку с простеньким, достаточно распространённым девичьим именем Билли. Билли устраивается на работу в клуб для богатой сволочи, где набитые деньгами упыри практикуют модные извращения. Чем завершится бескорыстная борьба за денежные знаки? Режиссёр Гослинг увлёкся формой, и позабыл о содержании. Неон, аргон и прочая вонизма из разряда инертных газов красиво расцвечивает экран. Вот камера установлена в ковше бульдозера, сносящего дом, и зрителя раз за разом бьют мордой об рушащиеся стены. Оператор бежит за главным героем, едва ли не утыкаясь в его сальную макушку. Медленно горящий дом, несколько сказочно прекрасных кадров с быстро летящим автомобилем — такое ощущение, что Гослинг хотел похвастать режиссёрской мышцой. Вот как я могу, падите ниц перед новой звездой! Крупные планы показывают растерянное, с полуоткрытым ртом, лицо Кристины Хендрикс, глаза лучатся глуповатой добротой тёлки — давалки, она не понимает — что она должна играть? Режиссёр не объяснил. Ева Мендес — от неё не оторвать глаз, в том случае, если она на расстоянии нескольких метров, но оператор назойливо тычет камерой ей в лицо, и все эти милые (издалека) черты, вблизи вызывают оторопь. Вывернутые губищи, лошадиные зубы, раздутые ноздри — большое лучше рассматривать на расстоянии. Но всё это — визуальная часть, а что насчёт идей? Героиню Сирши Ронан зовут Крысой, а у её крысы человеческое имя, ах какой тонкий ход! Правда, один малоизвестный писака по имени Виктор Гюго (те, кто до сих пор предаётся тайному пороку под названием чтение, встречали его имя) давным — давно написал книгу, в которой один из героев назвал своего волка Гомо, а себя звал Урсусом (лат. медведь). Мысль Гюго понятна — человек человеку — волк. Мысль Гослинга тоже ясна — человек человеку — крыса, очень свежо и оригинально. Обстановка всеобщей разрухи, запустения, должна вызвать у нас сопереживание индустриальным американским городам, тяжело переживающим нынешние времена. Очень трогательно, набираю этот текст, мужественно подавляя сочувственные всхлипывания. Сюжетец прост, но затянут, плетётся еле — еле, подобно шелудивой лошадёнке, так и хочется спросить — когда же ты сдохнешь? Режиссёр стыдливо оставляет за кадром сцены насилия, возникает вопрос — а почему? Радует глаз Мэтт Смит (Бычара), он выглядит действительно опасным, поганым отморозком с большим словарным запасом. «Как звать?», «а чё так?», «я — единственный», вот собственно и все его реплики, диалоги вообще прописаны мастерски, не придерёшься. Апофеозом фильма является бешеный вальс похотливого алкаша, в исполнении Мендельсона. Для старого пропойцы он удивительно пластичен. Итог. В этом фильме прекрасный, чарующий саундтрек. 4 из 10Скрыть

Бесплотный город, существующий на стыке реальностей. Город с множеством имен и не имеющий имени вовсе — такой похожий на среднестатистические задворки всех существующих Штатов, и при этом не похожий ни на что. Этот город погружен в безмятежность собственной грядущей смерти, которая столь же неизбежна, сколь и неизбывна. Город вне реальности, живой организм, трепещущий склизкими щупальцами и дышащий гнилым беззубым ртом, который открывается и заглатывает буквально всех. Пасть монстра, который затаился и выжидает подходящего момента, чтобы напаст...ь и сожрать. Вход в пустоту, вход в Ад из Чистилища. Из болота безумия в плен страхов. Терзаемая сомнениями мать-одиночка Билли попала и пропала во тьме ночей, в паутине туманов, в дыму кошмаров, исчезла среди теней, став вмиг сама тенью, блуждающей и заблуждающейся во всем. Но лишь там лежит ее спасение в то время, как ее младший отпрыск Бонс отправился вглубь Потерянной Реки, открыв для себя еще более ужасный и диковинный мир, чем тот, в котором он дотоле жил и который знавал. От полнометражного режиссерского дебюта известного американского актера Райана Гослинга, фильма «Потерянная река» 2014 года, удостоенного быть представленным в рамках программы «Особый взгляд» прошлогоднего Каннского кинофестиваля, веет эскапизмом, формализмом и сюрреализмом, причем что из них первичнее — большой вопрос, и в чем-то даже намеренно риторический. Однако в данном конкретном случае эскапизм как художественный метод совершенно не подразумевает, к счастью, уход в исключительно беззаботную развлекательность и нарочитую прямолинейную жанровость, приносящих с собой в итоге плоды не разврата, но разочарования, и даже совсем не означает поспешный выход за пределы обыденной реальности, тотальное бегство от нее в миры чарующие и опасные хотя бы потому, что самой обыденной реальности в «Потерянной реке» нет совсем, или есть, но так мало, что это едва ли можно счесть оправданием. Есть лишь отблески в кромешной темноте, блики на воде, ибо в картине Гослинга первична не явь, а сон — поначалу умиротворенный, спокойный, даже коматозный, но вскорости становящийся все более кошмарным, диким, странным, сном о неовеществленной жизни, сном о любви и поиске себя там, где лишь демоны и монстры обитают, царствуют, там, где для человека нет места среди равных. Вместо нее, скукоженной до простонаружного бытописательства, правды жизни с чернушными тонами пластичная иноприродная форма, полутона иных вселенных, существующих подле нас и почти не маскирующихся, концентрированный в своей жуткой неопределенности и невоплощенности антимир, в котором существуют не люди даже, а ходячие авторские метафоры, лишенные любых явных черт собственной витальности. Во всяком случае, так происходит ближе к финалу, когда зримый на поверхности нарратив с конкретной линией сюжета сломается, исказится и перестанет вовсе быть значащим, а на его место придет кричащий в своей многофактурности макабр, который уже вовек не отпустит. Живым и здоровым, уж точно. Впрочем, тут кажется, что Гослинг излишне усердно заучил все те многочисленные законы сотворения собственнных киновселенных, что в итоге «Потерянная река», при всей своей очевидной самодостаточности, является не меньшей, а, может быть, даже большей мистификацией несуществующих миров, чем эти сами миры, воссозданные Гослингом точно и сочно, но и не без экивоков в стороны. Отчасти все происходящее в этой картине это просто обман, самообман, обман зрения или ложь во благо — самый сложный вид обмана? Или может все это сон, от которого невозможно проснуться? А может, а может… Куда не заверни, однозначного ответа не будет. Истинный Лабиринт Фавна, селефаис и гипнос, которым грех не поддаться. Однако это лишь восприятие картины на внешнем уровне, изложенном на киноязыке дурманящих и манящих образов, за которыми прячется нечто иное и, пожалуй, в чем-то примитивное. На самом деле в «Потерянной реке», перманентно выписывающей постмодернистские визуальные па то под Линча, то под Рефна, то под Ходоровского, то рифмуя кислотное пестроцветье Ноэ и Рефна с китчевой цветастостью всего итальянского джиалло(отсылки к «Суспирии», «Инферно» и «Синдрому Стендаля» и «Дрожи» самоочевидны, не говоря уже о парочке перепевов мотивов Бавы-отца), то давя гнетом гиперреализма и цитируя мифологию Лавкрафта с его Древними, Ктхулху и Ньярлахотепом, Богами тысячелетий, чье пробуждение лишь приведет к Апокалипсису, то в открытую заигрывая с мотивами Клайва Баркера и его диалектикой многоступенчатых бездн Ада, Гослинг говорит о вещах, которые не требуют столь сложной шифровки. Все это лишь наносная форма, излишне усложненный авторский метод, истерическая рефлексия с мясом и костями, переосмысленный и извращенный «дух» «новой французской волны», ставший уже не новой, хотя и не слишком старой еще плотью, луковичная шелуха постмодернизма, очистив которую зритель придет к истории, в которой не все предельно, но почти все предельно ясно, стоит лишь покопаться и в самом себе. Мать, утратившая связь с реальностью, не любящая в должной мере своих двух детей, предпочитающая все что угодно, но лишь бы избегать их общества. И сами дети, для которых Мать практически чужая, иная, не своя, которую они при этом обязаны любить во что бы ни стало на фоне медленно и неумолимо погружающегося в хаос бытия. Конфликт поколений, выражающийся не в обвинениях в предательстве и неблагодарности друг друга, а в том, что каждый сам по себе, представлен лишь черно-багряному небу и тем Богам, что судят мир на краю пропасти, в котором живут Бонс, Балли и Билли, а также Рэт — загадочная и странная, как потусторонняя Белладонна, царица Смерти, проводящая Бонса по Реке Утраты, Реке Забвения. Вместо того, чтобы начать разговор, исповедаться в ошибках и грехах, вымолить прощение у непрощенной, Билли и Бонс уходят в самих себя по сути, поддаются собственной сновиденческой надреальности, предаются побегу в никуда из ниоткуда, ибо вместо простых решений в «Потерянной реке» решения трудновыполнимые. Встреча с недремающими страхами оборачивается против самих же героев, которые решили в одночасье поймать монстров, даже не догадываясь, что таковыми являются они сами.Скрыть

Уважая Гослинга как актера, решил посмотреть его режиссерский дебют. К сожалению, хороший актер не значит хороший режиссер. А такие личности как Роберт Редфорд, Клинт Иствуд и Шон Пенн скорее исключения, чем правило. Так и произошло с Райаном — фильм выдался мягко говоря неоднозначным. С одной стороны, атмосфера, визуальный и звуковой ряд выполнены на ура! Так же нет претензий к актерам — все отработали отлично, особенно хочется отметить игру Бена Мендельсона. Но вот со сценарием и режиссурой… после просмотра очевидными становятся... две вещи: подражание и стремление стать в один ряд с такими метрами независимого кино, как Линч и Кубрик, и в то же время непонимание, что подобрав нужную музыку и воссоздав атмосферу Синего Бархата, нельзя стать вторым Линчем. И если первое можно было простить и списать на неопытность (кто же не грешит подражаниями классикам в начале карьеры), то дыры в сценарии, режиссуре и такую концовку простить тяжело. Однако, хочу отметить, что у Гослинга все хорошо с аллегориями и некоторые сцены получились очень даже. Так что зачатки присутствуют и будем надеяться, что его не забросали лестными отзывами на Каннах, а откровенно сказали, что — Райан, нужно еще поработать.Скрыть