Холодная война. Все комментарии

Тенденция к ретро-стилистике в кинематографе стала отчетливо проявляться еще в начале 2010-х. Мы, кажется, достигли точки, когда прошлое и будущее уже не имеют временного значения, когда современный фильм может быть как черно-белым или немым, так и 3D или VR. Границ нет, и все времена существуют сегодня в одной точке одновременно. Такового лицо современного искусства, и в частности, кинематографа. Интересно, что именно в 2018 году тенденция к ретро-стилистике достигла пика: главные авторские ленты Европы («Холодная война» Павликовского), Америк...и («Рома» Куарона), России («Лето» Серебренникова) сделаны именно черно-белыми. Словно, насытившись травмирующей реальностью ХХI века, мы ударились в эскапизм. «Холодная война» Павла Павликовского — вещь удивительно хрупкая. Хрупче его прошлой «Иды». Она хоть и обращается к довольно старой и в чем-то банальной сюжетной схеме, тристано-изольдовскому архетипу, поднимается и над жанром фильма о любви, и над жанром исторической драмы. В финале фильм обретает почти надмирность притчи. «Не перейти ли нам на другую сторону?» — произносит Зула, словно их с Виктором жизнь не была постоянным переходом границ. Но за каждым переходом — очередной понимание: и здесь места нет. Тасуются города — Варшава, Берлин, Белград, Париж, — герои бегут с Востока на Запад, чтобы вернуться на Восток и наоборот. Но они везде будут чужими. И им везде — не вдвоем. Тотальная невозможность обретения пристанища и единения в холодом, ледяном мире. Места нет нигде. Кроме, возможно, той безбрежной природы, наедине с которой останутся герои. Природа мудрее и чище всего, что создал человек за века существования. Холодная война — она не только между Западом и Востоком. Это война всех со всеми. Это зима человеческого сердца. И вот когда сердца уже заросли ледяной коркой, фильм Павликовского разбивает их на осколки своей красотой, меланхолией и сдержанной трагичностью. Но его произведение — еще и размышление о невозможности подлинного творчества. Творчество и любовь — почти всегда проявления личности, индивидуальности, а за этими понятиями стоит другое, более глобальное и абстрактное — свобода. Свобода же невозможна в мире компромиссов, и в первую очередь, компромиссов моральных. И в этом смысле, по идее Павликовского, свободы тоже нет нигде. Везде свои жертвы. И личности тесно среди морозов этой тотальной, абсурдной холодной войны. Остается вернуться лишь в лоно природы, первозданной стихии, где границ нет. И переходов нет. Поэтому что она — для всех. «Холодная война» совершенна визуально и прекрасна музыкально. Она берет начало в польском фольклоре, чтобы затем развить те же мотивы по нарастающей в джазе и оттенить Шопеном. «Холодная война» сама подобна меланхоличной джазовой мелодии, горчащей, похожей на сизый сигаретный дым.Скрыть

Похоже, что на склоне лет (ему 61) Павел Павликовский нащупал свою стилистику и тревожащие его темы, и в этому году представил свою новою ленту «Холодная война», которая, как и предыдущий кинофильм «Ида», вполне себе может претендовать на завоевание «Оскара». В Каннах, где состоялась премьера фильма, режиссер получил благосклонные отзывы критиков и награду за лучшую режиссуру. История берет своё начало в Польше конца сороковых, где учитель музыки средних лет Виктор (Томаш Кот) и его соратница (Агата Кулеша) открывают музыкальную школу с укл...оном на родной польский фольклор. Во время набора учеников, Виктор знакомится с девушкой Зулой (Иоанна Кулиг), которая покоряет его сердце. Далее следуют вырезки из биографии их длительных и, конечно же, несчастных отношений. Как и в предыдущем фильме визуальный ряд очень выразителен благодаря оператору Лукашу Зале. Также из предыдущего фильма режиссер прихватил с собой актрису Агату Кулешу, которая впечатляюще показала себя в «Иде», а в этом фильме исполнила лишь гостевое камео. И снова Павликовский доказал, что не зря получил своего первого «Оскара» — работа с актерами выполнена блистательно. Каждый актер на своем месте, а их харизма рвет экран. Именно за работу с актерами академики во многом оценивают режиссеров. Проведя большую часть жизни на чужбине в Великобритании, режиссер решил обратиться к своим корням, как и его герои предыдущего фильма «Ида». Ну а как еще объяснить, что только в пятьдесят шесть лет Павликовский снял свой фильм на родине и, отчасти, о родине, до этого снимавший исключительно за рубежом (интересно, что много в России, и даже снял документальный фильм с Жириновским(!))? Опять-таки, как и в предыдущем фильме, всё происходит на фоне истории Польши пятидесятых-шестидесятых годов. В данном случае (хватит наконец о старом фильме) главный герой находится в поисках национальной идентичности, разъезжает по стране ища музыку народного фольклора, в то время как Польша является идеологической частью Советского Союза, что подразумевает единую славянскую культуру. Выходит, что, как и в предыдущем фильме (ой, простите), герои находятся внутри некой системы; некой закрытой идеологии. Если в «Иде» это был монастырь, то здесь же это целое государство, которое и является разделяющей гранью между отношениями главных героев. Можно заметить, что в основе лежит чисто оруэлловская история (стоит только вспомнить «1984»), но поставленная с французской чувствительностью и польской серьезностью. Павликовскому удалось подарить нам новую «историю любви вопреки», которая может надолго врезаться в сердечко (давно все-таки у нас не было фильмов с красивыми людьми, которые влюбленно гуляют по улицам красивого города), либо же пройти мимо него, но уж точно запомниться как прекрасный образчик хорошо поставленного кино.Скрыть