Клуб "Коттон"

Фильм Копполы способен удовлетворить любой вкус: красивая любовная история, великолепный саундтрек, безупречно поставленные танцы. Что касается жанра, определить его одним словом невозможно — картина сочетает элементы мюзикла и мелодрамы, нуара, боевика и комедии. События разворачиваются во времена «великой депрессии» 1929—33 гг. Экономический кризис способствовал разгулу бандитизма, гангстеры проникли во все сферы жизни. Наибольшую прибыль приносил шоу-бизнес, особенно ночные клубы, в одном из которых и происходит действие. Клу...б «Коттон» существовал в действительности и пользовался большой популярностью. Достаточно сказать, что там выступали такие звёзды как Дьюк Эллингтон, Каунт Бейси и Кэб Кэллоуэй. Клубы являлись хорошим прикрытием для бандитов. В то время как зрители наслаждались представлением, гангстеры выясняли отношения. Фильм начинается с того, что в клубе «Бамвилл» трубач местного оркестра Дикси Дуайер знакомится с девушкой по имени Вера Цицеро и спасает жизнь незнакомцу. Позже выясняется, что это — Голландец Шульц, на которого покушался его конкурент мистер Флинн. Младший брат Дикси, Винс (Николас Кейдж), воспользовавшись случаем, нанимается к Голландцу и потихоньку сколачивает собственную банду. Что касается Дикси, он и слышать не хочет о гангстере, но судьба вновь сводит его с Шульцем: оказавшись без работы, трубач принимает предложение сыграть на частной вечеринке, где вместе с Верой становится свидетелем убийства Голландцем (Джеймс Ремар) мистера Флинна. Это ещё больше привязывает молодых людей к бандиту — Вера становится его любовницей, а Дикси — личным музыкантом и фактическим рабом. Дикси Дуайера играет Ричард Гир, чья биография необычна даже для видавшего виды Голливуда. Ричард родился в семье фермера. Прежде чем стать актёром, он с отличием окончил философский факультет университета, что, согласитесь, случается в фермерской среде не часто. Придя в кино в конце 70-х, Гир сыграл в ряде известных фильмов, однако настоящая слава пришла именно после «Клуба «Коттон». Имя его героя необычно и поддаётся разным трактовкам. Слово «дикси» является символом джаза как такового. Во время знакомства Вера Цицеро спрашивает Дикси, знает ли он латынь? Положительный ответ трубача помогает по-новому увидеть героя. «Dixie» означает «я всё сказал», символизируя тем самым внутреннюю цельность и завершённость образа Дуайера-старшего. Его псевдоним (на самом деле героя зовут Майкл) в сочетании с латинской фамилией Веры предсказывает гармоничность их возможного союза. Третья трактовка связана с легендой XVIII века о некоем мистере Дикси, купившем Манхэттен. Тема собственности играет в фильме очень важную роль. Из-за отсутствия постоянной работы герой чувствует себя глубоко униженным. Гарантией того, что он полноценный член общества, для Дуайера служит единоличная собственность. Он хочет, чтобы Вера принадлежала только ему, но, пока жив Шульц, мечтам Дикси не осуществиться. Зная это, герои постоянно колют друг другу глаза своей несвободой, а порой доходят до рукоприкладства. Чувство собственника будет удовлетворено только в финале, когда после гибели Голландца Вера приходит на вокзал, чтобы вместе с любимым уехать в Голливуд. «Свободна!», — в восторге кричит она. «Ну нет», — отвечает Дикси. — «Теперь ты принадлежишь королю гангстеров!» (название фильма, где Дуайер сыграл заглавную роль). Между тем, настоящим королём гангстеров является не Шульц, а Оуни Мэдден (Боб Хоскинс) — хозяин клуба «Коттон», нескольких заведений на Бродвее, а также один из боссов Голливуда. («Оуни» происходит от английского own — «владеть».) В противоположность агрессивному Шульцу, Мэдден держится спокойно, с чувством собственного достоинства, и выглядит вполне миролюбиво. Но недаром его отличает поразительное сходство со знаменитым Аль Капоне, — именно Мэдден контролирует весь гангстерский мир. Немаловажное значение имеет сюжетная линия Мэдден — Французик (Фред Гвинн). Последний — настолько милый и скромный человек, что вообще непонятно, как он дошёл до жизни такой? Тем не менее, Французик — «свой» в преступной среде; с Мэдденом его связывает трогательная дружба, создающая своеобразный комический эффект. Параллельно линии братьев Дуайеров развивается тема Клея и Сэндмена Уильямсов. Если Дикси символизирует джаз, то Сэндмен — степ. Дружеские отношения Дикси и Сэндмена (Грегори Хайнс) играют большую роль в фильме, где достаточно примеров расовой дискриминации, — неграм, выступающим в ночных клубах, запрещалось эти клубы посещать, а Винс Дуайер относится к темнокожему официанту с нескрываемым презрением. В отличие от брата, Дикси воспринимает Сэндмена как равного. Их дружба воплощает гармонию музыки и танца. Яркий, завораживающий и немного грустный, фильм полон символики. В основном она связана с противоречивым образом Веры Цицеро (Дайан Лейн), чьи взаимоотношения с Дикси развиваются на фоне прекрасных лирических мелодий. Так, на вечеринке у Мэддена Дикси напевает песню «Красивая кукла». Эти слова как нельзя лучше характеризуют Веру, которая после совершённого у них на глазах убийства заявляет задыхающемуся от ужаса герою, что «мистер Флинн был бутлеггер. Жизнь у них такая!» Но под влиянием любви Вера начинает меняться. Метаморфозы в её характере отражаются, как ни странно, на цвете волос и одежды. В самом начале Вера предстаёт жгучей брюнеткой в чёрном; в кульминационной сцене танцев она уже шатенка (в белом вечернем платье). Ближе к финалу происходит важный эпизод, когда Вера — блондинка! — поёт известную песню «Я грустна»: «Проснувшись сегодня утром, я обнаружила, что он ушёл… Было время, когда я принадлежала ему одному, но теперь я свободна и нисколько не сожалею об этом». Нетрудно понять, почему в такой ярости Шульц, а Мэдден, наоборот, с удовольствием потирает руки, предвкушая скорую развязку. Развязка, действительно, не за горами. Мэдден узнаёт о намерении Шульца расправиться с прокурором Дьюи. Опасаясь, что за этим последуют массовые аресты, Оуни, Французик и Чарли Лючиано решают «убрать» Шульца и весь его клан. Последним предупреждением становится перебежавшая дорогу чёрная кошка, но это не спасает гангстера. Смертельно раненный, он агонизирует под звуки чечётки Сэндмена и умирает с её последним тактом. В фильме много выстрелов и крови, но каждая смерть воспринимается как трагедия. Гибель мистера Флинна, Голландца и Винса Дуайера вносит ощущение тревоги и дисгармонии. Впрочем, ненадолго. Жизнь продолжается. «Клуб «Коттон» отличает необычайная динамичность сюжета. Настоящее важно лишь потому, что является платформой в будущее (недаром заключительные эпизоды происходят на вокзале), где герои обретут счастье. Однако у людей, устремлённых в будущее, фактически нет прошлого. Поэтому вдова Шульца, только что шедшая за гробом, строит глазки Дикси, а его собственная мать, — один сын которой недавно убит, другой навсегда уезжает, — наскоро попрощавшись, показывает уличной плясунье азы степа. «Какой человек!», — восклицает Французик, провожая Мэддена. «Какой фильм!», — говорю я. Сколько в нём страсти, человечности и юмора. «Клуб «Коттон» — подлинный шедевр Копполы. И если мне удалось это доказать, я буду счастлива.Скрыть

После триумфальных картин, изменивших в 70-ых лицо Голливуда и оказавших колоссальное влияние на мировое кино, сделавший ими собственное имя американский кинорежиссёр Френсис Форд Коппола — в следующим десятилетии выбыл из ведущих постановщиков. Хотя и оставался по — прежнему среди режиссёров класса «А», даже работал в так называемом «мейнстриме». Причина в том, что в середине 80-ых автора «Крёстного Отца» и «Апокалипсиса Сегодня» практически разорился. Всему виной не столько потеря вкуса автора, сколько в его желании обрести полнейшу...ю творческую свободу. Заработав баснословные деньги, и продемонстрировав отменное качество режиссуры, а так же техническое совершенство своих блокбастеров про гангстерские разборки и войну во Вьетнаме, Коппола захотел в дальнейшем снимать «для души и от всего сердца». Только то, что интересно именно ему, и только так, как именно он сам желает. Поэтому полностью изменился стиль режиссёра: вместо масштабных полотен — маленькие, преимущественно молодёжные картины, или сентиментальные мелодрамы. Но, это было уже после того, как его авторский «проект мечты» — супердорогой мюзикл (!) постигла коммерческая катастрофа. Но, очевидно не совсем удостоверившись, что массовым зрителям не интересен неоновый бурлеск, Коппола вновь вкладывает сумасшедшие деньги в ещё одну музыкально — танцевальную постановку. Огромный для середины 80-ых бюджет в размере почти 60 миллионов $, конечно же позволил прославленному режиссёру затащить в свой фильм целую кучу звёзд Голливуда, обеспечив тем самым широкую рекламную компанию. Однако, и на этот раз высокобюджетный проект Копполы ждало фиаско в прокате. После «Клуба «Коттон» он надолго замолчал, сняв лишь в самом конце десятилетия низкобюджетную мелодраму. Вернулся в Большое Кино режиссёр только в начале 90-ых, когда от безысходности и под давлением кредиторов взялся за очередного «Крёстного Отца» (который, забегая вперёд опять таки стал как для зрителей, так продюсеров — разочарованием). Но, не смотря на плохой коммерческий результат, некоторые из снятых в этот период Копполой картин — в последствии стали культовыми. Например чёрно — белая «Бойцовая Рыбка» и «Изгои» (собравшие целую банду из будущих звёзд -от Мэтта Диллона до Тома Круза). Уж точно, назвать эти фильмы «плохими» язык не повернётся не при каких обстоятельствах (разве, что мюзикл «От Всего Сердца» — то поистине редкостная чепуха). В конце — концов, мог человек утвердившийся в профессии заняться тем, что интересно лишь ему? Да и тратил на эти фильмы, он преимущественно свои деньги, основав для этого собственную киностудию «Америкен Заентроп», существующую кстати и по ныне. Картина «Колуб «Коттон», снятая в традициях гангстерского кино 40-ых, включающая в себя элементы мюзикла и комедии, всё же чистым мюзиклом не является. Можно сравнить эту ленту с «Кабаре» Боба Фосса, с тем лишь различием, что в том фильме действие происходило в Берлине в канун прихода нацистов к власти, а у Копполы — на экране оживает более пёстрая атмосфера Чикаго 20-ых: с неизбежными бутлегерами, певичками, гангстерами и негритянским джазом. Правда, действие происходит не в «рассадники преступности», а в Нью-Йорке, в популярном клубе «Коттон», знаменитым своими вечерними шоу в исполнении чернокожих танцоров и музыкантов. Не смотря на лёгкий ностальгический флер минувшей эпохи, картина правдива в столь щекотливых для современного американского общества темах, как проявление расизма. Например — в тот же клуб «Коттон» могут ходить лишь белые, а чёрным не смотря на то, что их талантливые собратья виртуозно выступают на сцене — проход в заведение мистера Мэддена заказан. Более того, чернокожих всячески притесняют и оскорбляют, прямо в лицо называя «нигерами» — согласитесь, что сегодня нечто подобное можно увидеть лишь в картинах Тарантино! Кстати о персонажах фильма. Они не менее колоритны, чем у автора «Бесславных Ублюдков» — чего стоят хотя бы такие мафиози как хозяин «Коттона» — мистер Оуни Мэдден и его компаньон — Француз (в блестящем исполнении Боба Хоскинса и Фреда Куинна). Запоминается и импульсивный гангстер по кличке Ирландец (сыгранный Джеймсом Ремаром). Помимо них, в сюжете фигурируют около дюжины ярких персонажей, у многих из которых были вполне реальные прототипы. Например чернокожий сутенёр и главарь «чёрного» Гарлема Бампи (в исполнении открытым Копполой Лоуренсом Фишбёрном), или неукротимый, рвущийся к власти Винсент (в этой роли блеснул племянник режиссёра — молодой Николас Кейдж, который так же, несколькими годами ранее дебютировал у дяди). Были ещё и Аббаддабба (Аллен Гарфилд), Монах (Эд О’ Росс) и правая рука Голландца — Сол (в исполнении Джулиана Бека). Но, в сюжете присутствуют не только бандиты, а так же огромное количество артистов: братья — чечёточники (одного из них — Сандмена, сыграл настоящий танцор и хореограф картины — Грегори Хайанс), танцовщица — мулатка Лайла (Леонетт Макки) — у которой непростые любовные отношения с Сандменом; администратор клуба — Ирвинг Старк (сыгранный постоянным артистом Копполы — Томом Уайтсом), певичка Вера Сисеро по прозвищу Цирцея (шикарная Дайан Лейн) и кларнетист Майкл Дуайер по прозвищу Дикси (импозантный «сердцеед» Ричард Гир). История этих двоих — как бы центр всего сюжета, именно вокруг Цирцеи и Дикси всё крутится. Знакомятся они в одном из ночных заведений, когда гангстеры совершают покушение на отдыхающего там Голландца. Дикси не зная, кто этот парень — спасает его от смерти, а знаменитый бандит приближает его к себе. Но, музыканту, в отличии от его брата Винсента — не хочется быть гангстером, а тем более быть мальчиком на побегушках у бандита. Поэтому, со временем он переходит под покровительство более уважаемого мафиози — хозяина «Коттона», а тот со временем делает ему протекцию в Голливуд. Спустя несколько лет Дикси становится восходящей звездой, и уже навещает клуб мистера Мэддена в компании таких персон как Чарли Чаплин и Джеймс Кегни. Непросто развивается и их с Верой любовная история. Она является любовницей Голландца, и терпит его исключительно из за денег, на которые рассчитывает в будущем открыть собственный клуб. Дикси и Вера то сходятся, то расходятся, попутно выясняя отношения — он с Голландцем, а она — с его ревнивой женой. Гангстерские разборки с автоматами «Томпсона», ретро — автомобили, элегантные чёрные смокинги и дамские вечерние наряды 20-ых, шампанское и дорогие сигары, джаз, степ и классические песни — всё это замешено в словном кинематографическом коктейле, в приготовлении которого Френсис Форд Коппола проявил себя отменным гурманом! Прохладный же приём «Клуба «Коттон» в год его выхода на большой экран, мне лично видится в том, что зрители были предубеждены против него изначально. Заранее ожидая определённое жанровое кино, однако самодостаточный режиссёр никогда не любил работать с чистым жанром, работая вне сложившихся канонов.Скрыть