Кориолан

Перед началом данного спектакля исполнитель главной роли Том Хиддлстон сказал, что верит в демократию. Поэтому говоря о пьесе Шекспира «Кориолан», написанной в 1607 году, нельзя уйти от разговоров о политике. «Кориолан» — это произведение не просто о герое, который стал жертвой своей гордыни, властолюбия и прочих зол, скорее это рассказ об изменчивости и, что кривить душой, о лживости толпы. На выходе же мы получаем один из самых жестких «памфлетов» на демократические ценности, которые когда-либо создавался людьми. Несмотря на... то, что действие происходит в республиканском Риме, многие перипетии сюжета остаются до неприятного актуальными и поныне. В центре рассказа Шекспир помещает Кая (Гая) Марция Кориолана (Том Хиддлстон) — храброго воина, волевого, мудрого в бою и способного повести за собой целую армию. Драматург именует его «благородным римлянином», подчеркивая в пьесе, что Гай Марций происходит из древнего царского рода и, стало быть, власть находится у него в крови. Но те достоинства, которые позволяют ему побеждать в битвах, играют с ним злую шутку в мирной жизни: воля превращается в упрямство, честность — в прямолинейность и даже простодушие. Кориолан не стремится к тому, чтобы вуалировать свое отрицательное отношение к вечно бунтующему плебсу и не стесняется говорить ему довольно неприятные вещи: «Твари — верить Вам,/Когда Ваш нрав меняется с минутой,/Когда во прахе перед врагом вчерашним/Вы пресмыкаетесь, а прежнего кумира/Врагом зовете?» или «Что нужно Вам/Псы, недовольные войной и миром?» В своей нелюбви к плебсу он, правда, не одинок. Например, Менений Агриппа (Марк Гейтисс) — член Сената — довольно иронично общается с представителями народа, высмеивая не только их, но и их делегатов в Сенате — трибунов Сициния Велута (Хелен Шлезингер) и Юния Брута (Эллиот Леви). О последних стоит сказать отдельно, поскольку именно на этих персонажей великий драматург возложил ответственность за многие отрицательные вещи, происходящие с главным героем. Два трибуна действуют «в связке» (неслучайно их «союз» режиссер пьесы Джози Рурк подчеркивает разнополостью актеров), преследуя исключительно свои довольно меркантильные цели. Формально они должны быть проводниками интересов народа в Сенате, на практике же видно — они хотят только власти. Именно поэтому они легко используют древние демократические обычаи для манипулирования голосами своего народа, а также для того, чтобы не допустить к власти неугодного им Гая Марция. Последнего они опасаются не из-за его нелюбви к простому народу (это только повод, поскольку сами они о своем народе тоже мнения невысокого), а потому что Кориолан может отобрать у них власть. Об этом красноречиво говорят слова трибунов: «И власть наша уснет при консуле таком.» Народ в «Кориолане» является отдельным персонажем пьесы. Он показан кричащей, управляемой и легко меняющей свое мнение массой. Сначала бунтующий народ страшится Гая Марция, потом восхваляет его, выкрикивая его имя после победы в Кориолах, далее избирает Кориолана в консулы, а в середине пьесы — не без влияния своих трибунов — изгоняет главного героя из города. Когда же Кориолан приходит к Риму в качестве полководца вражеского войска, изгнавшие говорят: «Что до меня, то я его жалел, хоть требовал изгнанья». По задумке режиссера, народ и у вольсков (племени, с которым враждуют римляне), и у римлян играют одни и те же актеры. Тем самым лишний раз подчеркивается, что в основной своей массе люди в отрицательных качествах везде одинаковы. Отдельная вина за злоключения Кориолана возлагается автором и режиссером на его окружение, в первую очередь, на мать, Волумнию (Дебора Файндлей). К несчастью, к исполнительнице данной роли во время просмотра у меня возникло больше всего вопросов. Если в пьесе Волумния — гордая женщина, видящая в своем сыне не просто героя, но и путь для удовлетворения своих политических амбиций, то в исполнении Файндлей она получилась истерящей и крикливой особой, не обладающей и сотой долей той воли, которую подарил ей автор. Антиподом Волумнии Уильям Шекспир сделал Виргилию (Биргитта Сёренсен) — супругу Кориолана. Она не жаждет воинской славы Гая Марция. В отличии от свекрови, новости о новых ранах мужа Виргилия воспринимает с ужасом. Её цель — поддержать супруга по мере сил, подарив ему свою любовь. Сёренсен использует для передачи характера своей героини довольно скупые средства — поцелуи, взгляды, объятия, но и их достаточно для создания образа, наполненного теплой созидающей женственностью. Помимо семьи рядом с Корилоном находятся его друзья — вождь-полководец Тит Ларций Коминий (Питер Ди Джерси) и Агриппа Менений. О последнем хочется сказать отдельно, поскольку, во многом благодаря харизме Марка Гейтисса, этот персонаж привносит в постановку небольшую щепотку юмора, разбавляющую тягостную атмосферу пьесы. При этом данный герой получился в исполнении Гейтисса мудрым, хитрым, не лишенным эмоциональной глубины. Он ловкий политик, умеющий лавировать между своими интересами и интересами черни. В этом его отличие от прямолинейного Кориолана. Но это коренное различие между ним и Гаем Марцием не мешает Менению восхищаться и даже по-отечески любить своего друга. Симпатию, граничащую с восхищением, испытывает к Кориолану и его главный враг на поле боя, полководец вольсков Тулл Амфидий (Хэдли Фрэйзер). И актеру, и режиссеру удалось показать сложность эмоций этого персонажа. С одной стороны, Кориолан и Авфидий — враги, находящиеся по разные стороны баррикад, с другой стороны, они восхищаются друг другом. О нем Гай Марций говорит следующее: «Завидна лишь его неустрашимость — и если не собой, то им, конечно, хотел бы быть я». Герои Фрэйзера и Хиддлстона дерутся и на сцене, как в жизни, — жестко и бескомпромиссно. Признаюсь, сцена боя произвела на меня очень сильное впечатление, ведь актерам в театре не укрыться за спецэффетамии и не заменить себя каскадерами. Но Хиддлстону и Фрэйзеру удалось передать все напряжение реальной схватки двух равносильных соперников. В конце рецензии мне хотелось бы написать несколько слов об исполнителе главной роли Томе Хиддлстоне. Как и многие, о пьесе «Кориолан», редко ставящейся даже в своей родной Англии, я узнала благодаря этому актеру. И, честно сказать, ни разу не пожалела, потому что данное произведение обладает редкой глубиной и актуальностью. Она позволяет зрителю получать удовольствие от просмотра «Кориолана», а актеру проявить всю гамму своих способностей. Не стану вдаваться в детали, лишь отмечу, что работа Хиддлстона в этой роли произвела на меня большое впечатление. Ему в полной мере удалось передать разные стороны сложной натуры Кориолана: от воли и решимости в бою до нежности перед матерью и женой. А слезы, стоявшие в глазах Хиддлстона, в сцене приема просителей из Рима стоят сотни слов, написанных в этой рецензии. 10 из 10Скрыть

Пожалуй, эту рецензию я начну с двух вопросов. Итак: Любите ли вы Шекспира? Любите ли вы ходить в театр? Сначала отвечу я: - Нет! - Нет! Но именно из вышеперечисленных двух (почти) составляющих сложился один из моих вечеров… однако… вечер-то получился идеальным! Парадокс? Как так? Все просто — у вечера была и четвертая составляющая — это Том Хиддлстон! Недавно от очень хорошего друга я узнала, что у нас в городе будет показана прекрасная (как я потом поняла) постановка по одноименной пьесе Шекспира «Кор...иолан» («Coriolanus»). Поясню. Профессиональная съемка британского спектакля показана на киноэкране. Свет, звук, ракурс — все на уровне. И самый смак — оригинальный язык!(внизу субтитры, конечно) Так вот. Оригинальный язык — это значит многое, это кайф! Однако, моя самооценка о знании английского упала до уровня «никогда. вообще. не заикайся. даже. что разбираешься. в английском». Во-первых, Шекспир — тут все понятно. Во-вторых, устаревшие слова, которые по большому счёту совершенно ни к чему в обычной жизни. В-третьих, британский акцент. Как же режет слух! Скажу откровенно я не люблю просмотр спектаклей. Да, не люблю, и все тут. Мною просмотрены и разные комедии и драмы, и еще раз комедии — не мое, бывает (хотя пара театральных комедий были ничего так, я помню, что даже смеялась). Но если в главной роли Хиддлстон — как не пойти?! Спектакль идет 3ч 10мин с антрактом в 15 минут. Перед показом можно посмотреть короткие интервью актеров и немного бэкстейджа (здесь с английским в принципе легко). И затем сама постановка (тут уже сложно — too much для меня, надо успевать читать субтитры — что ж… это отнюдь не тонкий намек, что мало владеть разговорным английским, надо совершенствовать себя и в более серьезном направлении изучения языка — любого языка, by the waу! Сама пьеса и собственно спектакль о герое и защитнике Рима — Кае Марцие. В битве с врагом под предводительством Тулла Авфидия — полководца вольсков, Марций одерживает триумфальную победу и получает прозвище Кориолан в честь названия завоеванного им города. Но после сражения, вернувшись в Рим, Кориолан понимает — победа над врагом не делает его героем в лице народа. И здесь, в Риме, у него есть враги… Я ценю Тома Хиддлстона не только из-за знаменитой роли Локи, и помимо этой роли у него много достойных проектов, и «Кориолан» только подтвердил качество актера в этом человеке. Да, он заметно выделялся на фоне других актеров — хотелось после завершения хлопать стоя (да многие и хлопали)! Зал был полный. Публика отличная! Спасибо вам, ценители искусства, за прекрасную обстановку во время просмотра.Скрыть

Пожалуй, эту рецензию я начну с двух вопросов. Итак: Любите ли вы Шекспира? Любите ли вы ходить в театр? Сначала отвечу я: - Нет! - Нет! Но именно из вышеперечисленных двух (почти) составляющих сложился один из моих вечеров… однако… вечер-то получился идеальным! Парадокс? Как так? Все просто — у вечера была и четвертая составляющая — это Том Хиддлстон! Недавно от очень хорошего друга я узнала, что у нас в городе будет показана прекрасная (как я потом поняла) постановка по одноименной пьесе Шекспира «Кор...иолан» («Coriolanus»). Поясню. Профессиональная съемка британского спектакля показана на киноэкране. Свет, звук, ракурс — все на уровне. И самый смак — оригинальный язык!(ну внизу субтитры, конечно) Так вот. Оригинальный язык — это значит многое, это кайф! Однако, моя самооценка о знании английского упала до уровня «никогда. вообще. не заикайся. даже. что шаришь. в английском». Во-первых, Шекспир — тут все понятно. Во-вторых, устаревшие слова, которые по большому счёту совершенно ни к чему в обычной жизни. В-третьих, британский акцент. Как же режет слух! Скажу откровенно я не люблю просмотр спектаклей. Да, не люблю, и все тут. Мною просмотрены и разные комедии и драмы, и еще раз комедии — не мое, бывает (хотя пара театральных комедий были ничего так, я помню, что даже смеялась). Но если в главной роли Хиддлстон — как не пойти!? Спектакль идет 3ч 10мин с антрактом в 15 минут. Перед показом можно посмотреть короткие интервью актеров и немного бэкстейджа (здесь с английским в принципе легко) И затем сама постановка (тут уже сложно — too much для меня, надо успевать читать субтитры — что ж… это отнюдь не тонкий намек, что мало владеть разговорным английским, надо совершенствовать себя и в более серьезном направлении изучения языка — любого языка, by the waу! Сама пьеса и собственно спектакль о герое и защитнике Рима — Кае Марцие. В битве с врагом под предводительством Тулла Авфидия — полководца вольсков, Марций одерживает триумфальную победу и получает прозвище Кориолан в честь названия завоеванного им города. Но после сражения, вернувшись в Рим, Кориолан понимает — победа над врагом не делает его героем в лице народа. И здесь, в Риме, у него есть враги… Я ценю Тома Хиддлстона не только из-за знаменитой роли Локи, и помимо этой роли у него много достойных проектов, и «Кориолан» только подтвердил качество актера в этом человеке. Да, он заметно выделялся на фоне других актеров — хотелось после завершения хлопать стоя (да многие и хлопали)! Зал был полный. Публика отличная! Спасибо вам, ценители искусства, за прекрасную атмосферу во время просмотра! 9 из 10Скрыть

Догадываюсь что для широкого зрителя причиной посмотреть постановку Лондонского театра Донмар стала вовсе не бессмертная пьеса Шекспира, а восходящая (ну или уже вовсю светящая) британская звезда — Том Хиддлстон. И это действительно того стоило. В его Кориолане я не увидела самого Хиддлстона или его блестящего Локи, я видела лишь римского полководца Кая Марция — сильного, харизматичного, настолько искреннего в своих эмоциях, что их начинаешь кожей чувствовать. Бывает что в пьесе актеру удается пара-тройка сильных сцен, тех, которые на... разрыв аорты, а тут что не выход Кориолана — то мурашки до пяток. Хиддлстон забирает внимание зрителя и удерживает накал эмоцией, не позволяя себе ни единой фальшивой ноты. Но, не единым Хиддлстоном жива пьеса. Марк Гатисс, которого я видела до «Кориолана» только в современном Шерлоке Холмсе, стал для меня настоящим открытием. Его Мнениус — многослойный и очень убедительный персонаж. Он одновременно хитрый политик и верный друг. От Гатисса не хочется отрывать взгляд, а общие сцены Кориолана и Мнениуса — самое изысканное блюдо для театрального гурмана. Дебора Вайндлей гениально сыграла Волумнию. Те, кто в детстве страдал от властных родителей, я думаю, вздрогнули. Она была настолько реалистична в своей роли, что веришь абсолютно безоговорочно. И тем ужаснее сцена перед кровавым финалом. Мать и гражданка Рима в ней не борются, а органично сосуществуют и в этом извращенном внутреннем мире решения не принимаются, они просто есть как единственно верные. На протяжении трех часов перед зрителей разыгрывается сильная социальная драма. Драма про людей из высшей касты и плебеев, вечное противостояние и классовая ненависть. В «Кориолане» эта ненависть висит в воздухе, ею дышат, она — единственный мотиватор поступков. У героев нет иных чувств кроме долга и ненависти. Это Шексипр показывает очень ярко, например, выделяя супруге главного героя совершенно эпизодическую роль. Виргилия появляется на сцене чаще всего как безмолвный персонаж, жизнь которого лежит на алтаре служения доблестному Каю Марцию. Любовь между супругами, любовь к детям, здесь не спасает, не вдохновляет, она как часть долга, стоящая в очереди после любви к Риму, любви к ратным подвигам. Так казалось… до финала. Но не говорит ли нам Шекспир таким финалом что любовь, настоящая, оказалась выше всего, но перед тем как взойти на пьедестал, отомстила, приняв свою кровавую жертву. Постановка необычная, не традиционная, но уже через несколько минут зритель перестает это замечать. «Кориолан» Донмара — постановка вне эпохи, вне времени. Не просто так Кориолан — одна из самых редко экранизируемых пьес Шекспира. Несмотря на свою злободневность, она тяжелая для восприятия и зрелищность в ней практически отсутствует. В пьесе есть целых две мастшбных сцены — штурм Кориол и голосование на площади, но ни одну из них не возможно воспроизвести на театральной сцене без потерь. Донмар придумал оригинальное сценическое решение и совершенно волшебно обыграл отсутствие зрелищности. Все, начиная от организации пространства, выставленного света, до выбора актеров играет на конечное впечатление, в финале вынимая душу зрителя и заставляя ее плакать. Я смотрела записанную трансляцию в театре HD, после которой вышла абсолютно опустошенной и могу только представить насколько это сильно было бы «вживую».Скрыть