Королевство полной луны. Все комментарии

Отличный актёрский состав, замечательные пейзажи, стильные временные рамки (60-е года прошлого века) и полная свобода воображения — вот таким было предвкушение этого фильма. Детская любовная история, этакий иронический кавер взрослых романов, казалось, предстанет вкупе с таким сюжетом просто очаровательным бонусом. Что вышло на самом деле: - добротная операторская и режиссёрская работа; - комичный и очень органичный в своём образе вожатого бой-скаутов Эдвард Нортон; - печальный, но абсолютно грамотно создавший свой образ Брюс Уиллис...; - ещё более печальный Билл Мюррей, которого, к сожалению, показывали ещё реже, чем двух предыдущих его коллег; - действительно красивые пейзажи; - естественно, качественный и забавный саундтрек от Александра Деспла; - нескучный и небанальный сюжет; - дети. Что ожидалось: - больше юмора. Причём, почему-то я была уверена, что увижу здесь некую американскую версию замечательного французского фильма «Маленький Николя», в котором мальчишки тех же 60-х годов 20 века тоже живут своей особенной, детской жизнью; между тем, потрясающе обыгрывая принятый стандарт «детского фильма», создатели кино о Николя сделали своё детище совершенно потрясающим, забавным, ироничным, одинаково приводящим в восторг и взрослых, и детей. Увы — в этом плане «Королевство полной луны» не оправдало возложенных на него надежд. Вдохновляющий трейлер вместил в себя, наверное, всё лучшее и яркое, что было в фильме. И если насчёт «Маленького Николя» я полностью уверена, что захочу показать его детям, то насчёт «Королевства полной луны» у меня есть кое-какие сомнения… PG-13 Это, если кто не знает, особый рейтинг, ограничивающий возраст аудитории в кинотеатре или дома: «Настоятельное предостережение родителям. Некоторый материал может быть немного неподходящим для детей до 13 лет.» Именно поэтому я и повременила бы с просмотром сей киноленты детьми, не достигшими хотя бы пятнадцати лет. Не знаю, почему фильм позиционируют как абсолютно детский, ведь там действительно присутствуют моменты, которые свой рейтинг оправдывают. И конечно, они связаны как раз-таки с историей любви мальчика Сэма и девочки Сюзи, но их, этих моментов, совершенно не ждёшь в фильме, который вроде как ориентирован главным образом на неокрепшие умишки. «Данный рейтинг показывает, что оценённый фильм может быть неподходящим для детей. Родители должны быть особенно осторожны, разрешая своим маленьким детям просмотр.» Ага. Точно. А лучше даже отложить фильмец на полочку до подходящих времен. Окончательно оценивая фильм, можно сказать, что для детей он может быть интересен (хотя опять же, помните о возрастном ограничении), взрослых, которые сели за него в надежде созерцать все полтора часа Нортона, Уиллиса или Мюррея, ждёт некоторое разочарование — всё-таки это фильм о мальчике и девочке, которые сбежали от всего мира в уголок, где могут понимать только друг друга. В фильме присутствует некоторая сказочная атмосфера, присущая для детских картин, пусть и тщательно замаскированная под действительность. Есть там и извечные проблемы отцов и детей, и непонимание в коллективе, и детская несправедливость, и взрослые ошибки. Словом,всю эту историю можно назвать хорошим семейным фильмом, — но помните о рейтинге, садясь за просмотр со своими драгоценными чадами. 7 из 10Скрыть

«Надеюсь, что крышу снесёт и меня затянет в космос.» Такой странный, необычный фильм, не совсем то, что мы привыкли видеть, но в этом и есть его прелесть. История о мальчике-скауте, который ушёл из своего лагеря, по дороге захватив с собой девочку. Они гуляют вдоль реки, скрываются в лесах, а все остальные усердно стараются их найти. Они готовы убегать каждый раз, сколько бы их не ловили, потому что любят друг друга. Да, такая ещё детская, но крепкая и преданная любовь. «Королевство полной луны» во время просмотра создаёт какое-то наст...роение сравнимое с меланхолией. Когда герои в отчаянии, вам тоже становится очень грустно, но при этом, происходящее всё равно продолжает завораживать. Фильм переносит нас на необычный остров, но с самыми обычными горестями и проблемами. Снято очень красиво, уже второй раз поражаюсь, как этому режиссёру удаётся так играть с цветами и подбирать столь впечатляющие декорации. Всё выглядит очень органично, эти пейзажи, различные детали, персонажи. Актёрский состав взрослых героев подобран так, что уже точно знаешь — они сыграют безупречно. Вся история похожа на некое изображение проблем детскими глазами. Ведь взрослые просто уверены, что только дети способны на глупые поступки, хотя сами же в свою очередь совершают их регулярно. Также считается, что в младшем возрасте многое не понимается и воспринимается как-то не так, не правильно. Но, что если наоборот? Что если, чем мы старше, тем становимся менее чувствительными и восприимчивыми к проблемам, которые надо решать, а не мириться с ними. Вот дети, они поняли, что у них любовь, и готовы бороться, разлука для них сравнима смертельному приговору. А взрослые? Они уже потеряли это рвение и желание добиться чего-то, потому что так легче по их мнению. Фильм вроде такой спокойный, но в нём столько событий, вызывает искренние переживания за героев, за каждого из них. Атмосфера происходящего на экране погружает в какое-то аморфное состояние, словно отключаешься от мира вокруг и это нравится. 8 из 10Скрыть

С первых минут фильма попадаешь в детство — возможно, не в своё, но в чье-то, такое радостное и желанное. Тут все пахнет ночными вылазками к речке, первым поцелуем, и вожатым пионерлагеря, который вечерами сам бегал целоваться с вожатой соседнего отряда. И вспоминаешь — как ты хотел взять за руку Таню с 6-го отряда, отвести подальше в лесок, а там уже целоваться до упаду. Мы были не сильно далеки от системы скаутов в США. Или они от нас. У нас были пионерские лагеря, у них — то, что мы увидели в фильме «Королевство полной луны». Не знаю, что... происходит со всеми этими организациями сейчас, работают ли детские лагеря, а если работают — то чем там занимаются там дети. Но этот набор воспоминаний о прекрасном детстве остается до сих пор. Я думаю, Уэс Андерсон прекрасно понимает это, и именно это он хотел передать всем нам. Глядя на влюбленную парочку из фильма — вспоминаешь только себя, и только то, чего не успел сделать в вот том вот лагере, вот с той вот Таней. Или Светой. И просто с молодостью. Где она теперь? И тут дело даже не в необычной манере режиссера снимать все сцены строго в анфас или профиль, или в наборе прекрасных актеров, хотя лучше всего тут сыграли актеры, у которых- то опыта и нет. Мне кажется — всё дело тут в непосредственности съемки с простотой понимания сюжета без каких-то миллионных подтекстов и скрытых смыслов. Есть их тоже много, конечно, что не даст расслабится киногурману, но подача сюжета даст насладится фильмом и простым людям, которым не чужда ностальгия о вчерашнем. И мне кажется, что Нортон, Уиллис и Мюррей там лишь для того. чтобы на фильм обратили внимание широкие массы, и будь на их месте кто-нибудь попроще — фильм ничего-бы и не потерял. Молодость всегда с нами!Скрыть

Тот неловкий момент, когда сразу привлекший своим трейлером фильм ждал своего часа года эдак полтора.. Привлекший своей сепистостостью, своей динамичной раскадровкой, небольшой словеснопоточностью персонажей, и выглядевший почти как оживший комикс. Очаровавший миролюбивостью Орешка Брюса, нелепостью молодости (эй, незнакомка, «что ты за птица?» пикампастер 80го уровня, но какой глубины вопрос, если абстрагироваться от контекста!!), привлек выверенными планами, филигранными пейзажами и декорациями, теплотой лета в конце концов… и чувством, чт...о все как-то связано и должно хорошо кончиться (с) Но дальше больше — Трейлер гениально не вместил в себя ничего кроме настроения. Глаза, как будто бы нещадно врут, демонстрируя меланхоличного добряка Уиллиса, рогоносца Мюррея, инфантильного Нортона (которого я даже и не признал в гриме). И на фоне общего безумия мы видим каких-то совершенно неправильных детей — в любом другом месте магия бы исчезла, а гротескные образы посыпались бы под натиском своей вопиющей ненатуральности, но кредит на удивления слегка исчерпан, и образы кажутся совершенно живыми. А под шумок дети начинают подминать под себя мир взрослых, эдакое, знаете, «Старикам тут не место — 2». Зачем им такие взрослые? Они готовы сами жить, сами решать проблемы, сами любить и ненавидеть, а главное, сами хотят выбирать свой путь… да-да — именно таких, в сущности, мы и называем «неправильные дети», странно? ничуть. Я всегда думал — почему дети, обычно добровольно лишены свободы воли и покоряются чьей то — а вот именно по этому, намекает нам Уэс Андерсон в своем фильме… вселенская тяга не раззадоривать раньше времени старушку энтропию, которая и без того всегда на нервах и никогда не повернет вспять. Были уже умельцы, раззадорили в своем единодушном желании дотянуться до великомудрого… и были смыты. На этот раз обошлось — великомудрые нашли консенсус, неразумные подчинились. Вот такой вот хэппи энд с привкусом библейского одобрения. Впрочем, я скорее всего завел совершенно не туда не смотревшего фильм, потому что он ни в коем разе не о проблеме отцов и детей, все банальнее — он, конечно же, о любви. Но нет, мне кажется, не о первой любви подростков, и не о любви между людьми в принципе — о любви к жизни, это сложнее — этому надо учиться. Потому что не так важно вернется ли выпущенная ворона — главное нащупать почву под ногами, а перед ренессансом всегда следует многоточие… Ты смотришь фильм и понимаешь, что нельзя не любить жизнь, она чудесна сквозь эту призму оранжевой режиссерской линзы, в теплой летней долине рек, она бьет ключом в детях, бросивших вызов всему что встанет на пути к их.. . нормальной жизни — им не нужно многого, им нужна точка опоры и они перевернут все что захотят, и даже Зевс благословляет дерзкого храбреца алчущего вернуть чужую силу из царства смиренных агнцев. В такие моменты понимаешь, что все в твоих руках, что враги могут стать друзьями, погонщики — спасителями, что добро приходится делать из зла, а любовь из ненависти, если их и правда больше не из чего делать… Понимаешь, что границы размыты, да и, честно говоря, прочерчены нами же. И понимаешь, точнее нет — прямо таки ощущаешь, что где-то внутри стало немного теплее. Отличный фильм с отличным послевкусием. От него бьет энергией, которая подпитывается отличной фоновой музыкой и сдобренной довольно неплохом юмором, робко-робко пробивающемся наружу и совершенно не отвлекающем восприятие.Скрыть

«Королевство полной луны» — это трагикомедия Уэса Андерсона, американского режиссера, вышедшая на экраны в 2012 года. Картина, безусловно, привлекает к себе внимание рядового зрителя: в свое время её благосклонно приняли критики, а оценки на любительских сайтах до сих пор высоки. Заинтересовать способен не только сюжет (приключения двух влюбленных детей, прячущихся от взрослых в островном лесу), но и актерский состав: от знаковых каждому Брюса Уиллиса и Эдварда Нортона до юных открытий, Кары Хэйуорд и Джареда Гилмана. «Королевство» вышло фи...льмом насыщенным и многоплановым. Несмотря на не слишком запутанную фабулу, пересказать его сложно — каждая деталь, каждый небольшой диалог имеют свое значение, способное в единое мгновение изменить постепенно складывающиеся у зрителя ожидание, мнение и даже настроение. Лучшим примером послужит сцена с ножницами и стрелой — абсолютно непредсказуемый и даже немного пугающий поворот сюжета, который невозможно выкинуть из канвы повествования. Наверняка при первом просмотре зритель будет с интересом следить за путешествием юных Сюзи и Сэма. Фильм насыщен событиями (что, впрочем, не делает его утомляющим — полтора часа пролетают незаметно), и существует риск упустить из внимания деталь или реплику, имеющие большое значение. Чего только стоит короткий, но такой емкий диалог супругов Бишоп в их спальне, комедию превращающий в драму утомленных браком людей. Основной мотив картины, считывающийся с первого просмотра — это безграничное одиночество каждого героя, от вожатого отряда бойскаутов до уставшей, изменяющей мужу миссис Бишоп. Это выражается и во многих их фразах, и в образе жизни (отдельные кровати или комнаты, постоянное отчуждение от окружающих), и в поведении. Единственное исключение из правила — это дети, всего лишь желающие быть счастливыми. Они особенно ясно ощущают, что они — чужие для всех вокруг. Сюзи понимает это после многочисленных выговоров за плохое поведение, а последней каплей становится брошюра «Что делать с трудным ребенком». Сэм — мальчик, от которого отказалась приемная семья и которого не приняли ровесники; в письме к возлюбленной он говорит, что понимает причину недружелюбия скаутов, что, впрочем, не мешает ему поинтересоваться о причинах у своего главного недруга. Как ни странно, никто из взрослых даже не пытается решать свои проблемы: преподаватель математики Уорт бежит от скучной и серой обыденности в летние каникулы, из года в год становясь вожатым; миссис Бишоп, извиняясь перед ним за нанесенные раны, через мгновение велит ему перестать себя жалеть, и сбегает из дома к любовнику; капитан Шарп, переживая разрыв с любовницей, даже не пытается остановить её или переубедить, а грядущий вечер проводит в компании бутылки пива. Неявный побег взрослых от проблем превращается во вполне реальный побег детей из дома, к новой, счастливой жизни на берегу живописного залива под пение Франсуазы Арди. В противовес одиночеству, в фильме есть другой сильный мотив, который сложно упустить из внимания: это мотив библейского потопа. «Когда же закончится этот дождь», — устало вздыхает одна из героинь в начале фильма, глядя на тучи; продолжается действие репетицией оперы «Ноев потоп». Позднее, к концу фильма, зритель несколько секунд будет видеть перед собой витраж с изображением ковчега, в окне которого будут виднеться лица юных влюбленных. По ходу фильма, все персонажи постепенно сплачиваются, открывая в себе и в других новые, сильные стороны: простой учитель математики оказывается на редкость смелым и решительным человеком, капитан Шарп принимает волевое решение и берет на себя ответственность, а супруги Бишоп находят путь к примирению. Сплоченная семья — не по крови, но по духу — оказывается в церкви на возвышенности, единственном месте, способном спасти их от наводнения. Параллели с ковчегом, действительно, очевидны. Безусловно, «Королевство полной луны» — не «фильм на один раз». Разобравшись в перипетиях сюжета, при следующем просмотре зритель наверняка обратит внимание на прекрасную актерскую игру. Признанные, давно известные исполнители не разочаровывают — каждый из них находится на своем месте, умудряясь не отвлекать внимание от коллег. Особым же вниманием, конечно, хочется отметить молодых актеров. Джаред Гилман создал образ трогательного, немного неловкого молодого человека, каждым своим жестом выражающего безграничную заботу по отношении к возлюбленной. Кара Хэйуорд, красавица с рыжими волосами и яркими тенями на глазах, может быть, не столь богата на мимику (что, впрочем, от нее и не требуется — в репликах её героини, когда та не злится на кого-то, сквозит спокойная уверенность и рассудительность), но покоряет своим пронзительным взглядом. Сэм влюбился в её героиню, увидев её в костюме вороны; зритель же, сталкивающийся взглядом с пронзительными, густо подведенными светлыми глазами, уже не сможет отвернуться и даже чуть вздрогнет, услышав «Я поранилась о зеркало. Немного вышла из себя». Наконец, важная часть фильма, которой хочется уделить внимание — это его визуальная составляющая. Неторопливый горизонтальный тревеллинг камеры сочетается с резкой сменой кадров, общие виды островной природы соседствуют с крупными планами Сюзи и Сэма, неловко объясняющихся в любви друг-другу. Иногда кадр кажется даже слишком насыщенным — по цветовой гамме, или по числу деталей; это приводит к тому, что часто зритель не успевает разглядеть все, лишь пробегая взглядом по картинке. В завершение стоит сказать, что этот фильм, может, и не станет массово популярным, но определенно найдет своего зрителя, что станет пересматривать его вновь и вновь: после первого просмотра остается ощущение лишь приоткрытой, но никак не распахнутой створки двери. Кто-то увлечется поисками новых интригующих визуальных деталей, а кто-то начнет размышлять о сущности одиночества и немного пугающей, но такой трогательной и, бесспорно, способной преодолеть любые преграды, первой любви. 8 из 10Скрыть

Фильм понравился визуально, как и «Господин Никто» — по картинке сопоставимо. Очень красиво и интересно снятая и не претендующая на глубину прорисовки персонажей история, однако чуть более глубокая, чем может показаться. Парой сцен режиссер все-таки убедил в реальности происходящего в нереальной вселенной. Это как если бы кто-то снял историю о Воображляндии, где, однако, живут его друзья и знакомые. Тут тебе и кризис родителей (Билл Мюррей), и интрижка на стороне (Брюс Уиллис), и победа ученика над наставником (Эдвард Нортон). Ну, и, конечно..., фильм совершенно удивил неожиданной откровенностью взаимоотношений героя и героини. Несмотря на детские лица героев, постельная сцена кажется уместной, хоть и невозможна в силу рейтинга, режиссеру остается лишь намекать поцелуями героев «по-французски» и неловким подростковым петтингом. Набоковские педофилические мотивы в фильме присутствуют повсеместно, а главная героиня просто кладезь подобных фантазий — косметика, платьице и гольфики. А чего стоит мимолетная сцена, где видны ее трусики. А позирование художнику в призывной позе и танцы в нижнем белье. И это только то, что сразу бросается в глаза. А ведь есть еще очень интимная переписка героев, рисунки обнаженной девочки в ванне и вопрос героини к герою: «Это я, да?». В общем, Уэс Андерсон, как и Набоков, чувствует притягательный магнетизм незрелой красоты. Просто невозможно так снять кино, если подобные эмоции не близки. Таким образом, для меня как для зрителя, в сухом остатке этот фильм — стильно нарисованное изображение обнаженной несовершеннолетней девочки в ванне. Я отмечаю талант художника.Скрыть