Кожа в которой я живу. Все комментарии

Альмодовар сделал практически невозможное: заставил двух натуралов совокупляться по собственному желанию, тем самым реализовав на экране потаённые желания, если не всех, то большинства гомосексуалистов планеты. Сложный, «многоходовый» сюжет — всего лишь средство для реализации вышеозначенной идеи. Прошлые ленты Альмодовара с его истеричными трансвеститами, гомосексуалистами, лесбиянками и просто убогими вызывали крайнее отторжение и ленинский прищур. Но «Кожа» кино, чёрт возьми, талантливое, выверенное, психологически убедительное. Единствен...ная условность, которую нужно принять на старте — научный, на грани фола/фантастики прогресс, без которого смелые эксперименты были бы невозможны. Достоинством фильма является его досказанность и моральное удовлетворение на выходе. Здесь есть твёрдое начало и ещё более твёрдый конец (уникальная тавтология). По сути, зрителю остаётся только разобраться в мотиворовках героев, цеплять в упоении (или без оного) эстетику кадра и удивляться, как посредственный в общем-то/в прошлом режиссёр попрал фундамент того самого Карфагена, хохотнув в свои воображаемые усики. Отличное, созерцательное, эффектное и — если хотите — эффективное кино. А сцена с тигером будет культовой, ставлю своё счастливое сомбреро.Скрыть

Великий и смешной доселе Педро Альмодовар открылся для меня совершенно с другой стороны. Теперь существует два Альмодовара, и от каждого хочется еще шедевров. Кожа, в которой я живу — кино совершенно отличное от предыдущих творений Мастера, и отличается оно не только самой историей, наличием необратимой драмы и трагедии, нет… Отличается оно, в первую очередь, чистотой своего накала и драматизма, здесь нет альмодоварских комических персонажей, улыбнуться здесь негде. Драма в каждом мгновении. Этот фильм хочется смаковать, как хорошее вино. Не... спеша смотреть на мечущегося Бандераса в летах, не ждать уже особого трэша, и тут оказывается, что пьешь ты вовсе не красивое игристое, а перебродивший томатный сок, и ты поперхнешься и потом долго откашливаешься, проклиная себя, что не отличил. У меня осталось именно такое чувство, как будто обманули, дали больше, чем требовалось, намного больше. ТАКОГО я не ожидал, такого бы я не хотел. Но потом это чувство проходит и ты снова пьешь вино, действительно выдержанное, дорогое, качественное. Вкуса вина под конец больше, нежели противного старого сока. Фильм нетипичен как для Альмодовара, так и для его, привыкших ко всему, зрителей. Но гениальным он от этого быть не перестанет. 10 из 10Скрыть

Посмотрела фильм не из-за рекомендации, как это обычно бывает, а напротив из-за антирекомендации. Друг расписал фильм как несусветный бред и ужас летящий на крыльях ночи. Чем вызвал вопреки ожиданиям мой горячий интерес к картине, тем более это не первый для меня фильм Педро Альмадовара. Так что к просмотру я приступила, уже зная о чем фильм, и даже чем примерно закончится. Но надо сказать, впечатления это не испортило. Надо признать, элемент бредовости в сюжете присутствует. Но как же это красиво и впечатляюще сделано! В этом весь Педро Ал...ьмадовар — он берет странную, запутанную, местами грязноватую историю и делает на ее основе красивый и глубокий фильм, настолько атмосферный и интригующий, что даже неважно о чем он. Этот фильм получился на редкость красивым, чувственным и завораживающим. И очень испанским по духу и атмосфере. О сюжете скажу лишь немногое. В доме у всемирно известного хирурга живет прекрасная незнакомка. Ее не выпускают из комнаты, ее никто никогда не видит, с ней проводят эксперименты и с ней связана какая-то зловещая тайна. Далее постепенно раскрывается тайна и следуют дальнейшие события. Не могу не признать, что «Возвращение» было более понятным и логически объяснимым фильмом. Здесь же кажется нелогичным и странным поведение главного героя в исполнении Антонио Бандераса. Посмотрев фильм, задайтесь вопросом — а как бы вы поступили на его месте? Скорее как дедушка из «Ворошиловского стрелка», не так ли? Здесь же месть приводит к противоестественному. Вместо мести герой создает себе Галатею, в которую влюбляется. И трудно объяснимо происшедшее с его дочерью, такие серьезные и необратимые последствия кажутся в современном мире притянутыми за уши. Разве что она была психически больна изначально? О героях собственно тоже можно сказать лишь немногое. Вера в исполнении Елены Анайи красива какой-то инопланетной красотой. И совсем не так проста и мила, как кажется. Она помнит себя другой, и ничего никому не простила. Хирург кажется понятным простым и положительным человеком, возможно его странный поступок действительно начинался как месть, но впоследствии обернулся для него опасной ловушкой. Винсенто не злодей, а простодушный легкомысленный мальчишка, возможно относящийся к сексу легче, чем нужно бы. Дочь хирурга — просто дуреха, не умеющая отличить нет от да — вам ведь тоже показалось вплоть до решающего момента, что именно этого она и хотела? Экономка — преданная, но слабовольная. Вот пожалуй и все. Что заслуживает внимания, так это исключительно завораживающий визуальный ряд, игра актеров с полной отдачей и исключительно интересные диалоги. И конечно особенный, неповторимый почерк режиссера. Только ему могло прийти в голову на полном серьезе снять такое, причем так, чтобы иметь на выходе достойный фильм. Не имеет смысла долго разбирать фильм, проблематично извлечь из него выводы или мораль, кроме самого поверхностного и очевидного. Не стоит вычленять из него сюжет как таковой, потому что сюжет без всего остального здесь не жизнеспособен. Фильм надо просто смотреть и пропустить через себя. И тогда не взирая на очевидную странность и извращенность он вполне способен понравиться. 8 из 10Скрыть

Испанский кинематограф всегда был как минимум на любителя, что объясняет тот факт, что я мало знакома с творчеством Педро Альмодовара, да и в принципе мне безынтересны его картины в силу (оправданного) предубеждения об испанском кино. Стилистика испанских фильмов придется по вкусу людям спокойным, способным воспринять трагичность через абсолютно неживой, серый и тонкий экран. Испанские картины обладают некой специфичностью, но имеют скудную подачу, чем столь обильно и данное творение. Альмодовар ранее снимал в основном эксцентричные комедии ...с чёрным юмором, решив на сей раз пойти не той дорогой, что вышло ему боком. Не тот жанр. Не готов был режиссёр снимать картину не своего типажа, имея опыт иного сорта. Сыро, вяло, нудно даже при наличии готового материала в виде книги-повести «Тарантул» как первоисточника. Название символично и говорит само за себя, раскрывая треть сюжета. В той коже как в каком-то доме, городе, стране прячется другой человек. Снаружи, казалось, доброта, отзывчивость, но внутри — месть, неприязнь. Как домик пряничной ведьмы, заманивающий детей внутрь (двусмысленно, не правда ли). По принуждению вынужденный жить в чужой шкуре, но на деле остающийся собой человек, опасен более всего, поскольку трудно разгадать его мотивы, на чём споткнулся главгер. Сюжет тянется словно резина. Запутанный, абсурдный с многообещающим потенциалом, который Альмодовар не смог реализовать, застряв уже на этапе его продумывания. Казалось бы, толика оригинальности, но раскрываемая тема столь проста, что язык не поворачивается назвать сюжет данной картины выдающимся или уникальным. Месть. Не более. Мало что могу сказать о «Тарантуле», поскольку не читала, но оценивая фильм, следует оговориться, что сюжет не интригует, предельно ясны детали и тайны раньше, чем им положено всплыть на поверхность. Нет интриги, нет напряжённости. Способна ли жертва простить своего палача? Нет. Способен ли «палач» простить обвинённого в силу изменения обстоятельств, пожертвовав решительностью и целью? Да. Вопрос — ответ. Никакого пространства для размышления, кое должен был предоставить фильм подобного жанра. «Безумной любви», являющейся второй после мести темой, не хватило осмысленности, чувства, живости. Безликая драма, не имеющая места быть. Исключив сотворённое «совершенство», персонажи — топорные, картонные, безынтересные, с простыми характерами и слабой мотивацией. Выделяя основных, главный герой (Антонио Бандерас) — хирург, что наделяет его правами автора. Он — просто автор. Автор «совершенства» для себя самого, живущий в своём мире и своими причудами. Он потерял жену и дочь и теперь в отчаянии ищет новое совершенство, которое могло бы залечить рану прошлого, осуществляя параллельно месть за потерю. Гг — персонаж с простенькой мотивацией, скудным характером, слабой волей, что способно взбесить зрителя уже после получаса просмотра. Его тупость выходит за рамки логики, а причина его ошибки в своём «совершенстве» наивна и глупа, не подкреплена мотивом и тупа без учёта собственной слабости в процессе создания предмета мести. «Подопытная» Вера (Елена Анайя) — единственное, на чём сосредоточена вся заинтересованность зрителя в фильме. Непредсказуемый персонаж, со всё той же простой, но оправданной мотивацией и соответствующими положению поступками. Наблюдать за действиями этого персонажа возможно с интересом, поскольку интересен не сам персонаж, но его история. Актёрская игра неубедительная, мёртвая. Не верится в частности Бандерасу, чьи движения словно отшлифованы на сценарном конвейере и подогнаны под машину. Нет жизни, правдивости так же, как в эмоциях Анайи, чей персонаж воспринимается лишь из-за представленной истории. Атмосферы нет. Снятый в холодных тонах с малым количество локаций фильм не накаляет атмосферу по мере роста абсурда и продвижения сюжета, что является причиной отсутствия эмоций у зрителя во время просмотра. Испанское кино никогда не отличалось хорошим музыкальным сопровождением, однако не исключено, что я просто не ценитель. Оно всегда нудное, сонное, давящее на мозг и вызывающее желание заснуть, а не смотреть дальше. В минус. Материальные и логические ляпы подкосили режиссуру. Мелочь, но неприятно, как, например, момент, где хирург отрезает кусок синтезированной человеческой кожи, но звук при том — звук обычной, отрезанной ткани. Немало моментов, притянутых за уши: девушка, вырубающаяся от слабого удара, стрельба из-под кровати и т. д. Бесчестно не отметить художественную составляющую, над которой постарались, увы, для пустышки. Интерьер огромного дома, комнаты «подопытной», хирургического кабинета и прочие составлены на совесть и способны заострить на себе внимание. Сценарий… никакой. Нет интересных диалогов, моральных и смысловых посылов. Фильм тихий, персонажи малоразговорчивы. Режиссёр делал ставки на чувственную составляющую и актёрскую игру, из чего складывается и чем живёт испанский кинематограф, но без посыла воспринимать их не представляется возможным. И если читающие это ссылаются на то, что я не поняла фильм и в силу этого говорю о его пустоте, задайтесь вопросом, что он может дать и в чём его посыл, из чего вероятен вывод, что фильм — мелочен и пуст. Завязан на элементарной мести, а далее — неспособностью героя исполнить свой приговор в силу собственных чувств, что упрощает жертве задачу. Якобы убеждённость режиссёра в сложности характеров не делает фильму честь, поскольку до образа «закрученного психа» ему далеко при создании лишь слабой тени задуманного образа. Фильм, основная задача которого — дать пищу для размышления зрителю и накрыть его волной интриги, проваливается. И если во втором режиссёр пытался держать атмосферу, подогревая почву повествования параллели прошлого и настоящего, то в первом случае у фильма отсутствует весомый смысл. Фильм не оставляет никакой отпечаток в памяти. Я едва вспомнила, что он вообще существует, в силу незаконченности рецензии. Недотриллер/недомелодрама с недосюжетом и недопосылом. Пустышка с картинкой в глазах здравомыслящего зрителя. Фальшиво, карикатурно, плоско. И сколько угодно можете копаться тут и искать хоть толику смысла или реального посыла, вы их не найдёте. 2 из 10Скрыть

Все время не доходили руки посмотреть фильм Педро Альмодовара «Кожа в которой я живу», и тут его показывали по телевизору поздним вечером. Смотреть было особо нечего и я дай думаю, гляну. Начинала я смотреть данную картину с не очень большим энтузиазмом, т. к. фильмы, которые откладываются мною в долгий ящик, уже не вызывают охоты на просмотр. Но это Кино с большой буквы заставило меня впредь задуматься над выбором фильмов и не откладывать на потом подобные шедевры. Хочу сказать, что я ни чуть не пожалела о просмотре и о потраченном времени.... Это кино, как лучшие картины Сальвадора Дали, такое же сумасшедшее, выходящее за грани твоего сознания, местами кажется, что оно просто больное и даже ненормальное, но оно превосходно! Оно, как гром среди ясного неба, который делит день на до и после. Также и «Кожа в которой я живу» делит жизнь на до и после просмотра. Тот переломный момент в фильме, который разделит вашу маленькую киношную жизнь на после (а вы его чётко почувствуете), точно не оставит вас равнодушными! К этому фильму вообще нельзя быть равнодушным. Либо тебя тошнит, либо ты с открытым ртом офигеваешь. Вообщем, данную картину Педро Альмодовара я 100% рекомендую к просмотру. Особенно фильм понравится любителям эффектов неожиданности. Пару балов я, конечно, пожадничала. Редко встретишь безукаризненное кино. Но это почти такое. Приятного просмотра! 8 из 10Скрыть

Еще с заставки было понятно, что нас ожидает триллер, приправленный психологизмом и неким сюжетным секретом, который зрителю предстоит раскрыть по мере повествования. Я навидался много сюжетных поворотов, поэтому можно было ожидать чего угодно, но только не того, как раскрутился клубок этой истории. До определенного момента ты строишь всевозможные догадки и уже готовишься к тому, как в кульминационный момент подтвердится одна из твоих теорий, но вместо этого сидишь с нахмуренными бровями и открытым ртом от граничащего с отвращением удивления. Н...о надо отдать должное моей насмотренности, после сюжетного твиста уже было несложно догадаться, чем обязано кончиться кино. Сыгравшая Веру Елена Анайя — просто красотка. Любовались на нее весь фильм. Любовались и гадали, что же с ней сделал хладнокровный пластический хирург Бандерас. Сложно сказать, какую именно тему пытался осветить Альмодовар. Но немаловажная деталь заключается в том, что в фильме в сценах насилия мужчина всегда выступает агрессором, а женщине отводится роль жертвы. Внимание акцентируется на мужчине как на нападающем. Твист немного смазывает этот угол зрения, но тем не менее авторы намеренно несколько раз подчеркивают, как травмирует женскую психику насильственное принуждение к сексуальной связи — в этом кино предвосхитило современные тенденции.Скрыть