Квадрат. Все комментарии

В одной из последних сцен «Квадрата» главный герой вместе со своими дочками поднимается по, кажется, бесконечной лестнице жилого дома. Камера, снимающая план сверху, поднимается все выше и выше, закручивая спираль. У внимательно наблюдающего эту картину зрителя волей-неволей начинает кружиться голова. Но кружится ли она у Кристиана? Наверное, он уже смирился с тем, что оказался (как и герои одного документального фильма) внутри квадратного круга. Можно заводить рассказ о победителе Каннского кинофестиваля с конца или с начала — это не имеет зна...чения. «Квадрат» — это коуб, герой которого вновь и вновь натыкается на жизненные грабли, обвиняя себя в этом в последнюю очередь. Возраст Кристиана — человека искусства — пока не позволяет проводить параллели между ним и героями «Великой красоты» и «Молодости», однако трудно назвать его счастливым человеком. Фраза «You have nothing», светящаяся за спиной Кристиана уже в первой сцене, сразу расставляет всё на свои места. Любимца женщин, владельца Теслы и авторитета в музейном мире увлекает и спасает только одно — приключение. Череда событий приводит главного куратора галереи к мальчику, который пострадал из-за авантюрного, детского решения Кристиана. Спасательным кругом как для главного героя, так и для любого человека, который захочет попросить о помощи, может стать «Квадрат» — квинтэссенция современного искусства. Долой старое, здравствуй новое! Королевский дворец, в котором расположились музейные залы — теперь лишь игрушка, которую можно показать гостям вечеринки по случаю открытия новой экспозиции. Пусть «Квадрат» всего лишь интродукция к основному сочинению — выставке аргентинской художницы, руководство галереи делает на него особую ставку. В то время, как Кристиан нарочито принимает ответственность на себя в конфузной ситуации и тратит время на пустые беседы, главное, довольно радикальное решение пиар-компании выставки проходит мимо него, и что более трагично — с его согласия. И теперь профессия Кристиана и жизнь его главного детища висит на волоске. Как отреагируют на этот вызов пожилые попечители музея, снабжающие галерею финансовым кислородом? Впрочем, наблюдая за сюжетными перипетиями, мы находим главное. «Квадрат», который должен был стать символом доверия и взаимопомощи, был придуман человеком задолго до изобретения модного концептуального решения. В любом крупном мегаполисе есть тысячи квадратов-тысячи бездомных, нищих людей, которым нужно помочь. Однако вместо того, чтобы решить проблему, галерея лишь заостряет на ней внимание. «Квадрат» — фикция, как и та история, с которой началось приключение Кристиана, как и представители буржуазного общества, в которых несмотря на привитые манеры, живут дикие звери, как и сам дикий зверь, который в итоге оказывается жертвой. Конечно, можно просто закрыть глаза на происходящее, как это сделала дочь Кристиана, надвинув «маску» на глаза в конце фильма. Однако, члены жюри Канн так не поступили, и теперь благодаря их высокой награде, российский (как и любой другой) зритель может взглянуть на экран как на большое зеркало, улыбнуться, провести параллели со своими знакомыми и сделать шаг навстречу выходу из квадратного круга.Скрыть

Скандинавское кино уже давно славно тем необычным углом, под которым рассматриваются вроде бы достаточно обыденные вещи: все утрировано до такой степени, что становится даже страшным. Эдакий ужас сквозь смех. Причем, ничего особо страшного не показывают — так, жизнь, характеры.. Рубен Эстлунд оказался предельно хорош в данном жанре. Во-первых, он очень четко раскрывает психологию, что стало видно еще со времен «Форс мажора». Пускай персонажи и оказываются, порой, в абсолютно немыслимых ситуациях, их ответы на эти ситуации проработаны тончайш...им образом. Все внимание, конечно, протагонистам. Прочее можно рассматривать как вспомогательные элементы, своего рода раздражители, способствующие раскрытию характеров главных лиц, выводящие их на реакцию. Так, в «Форс мажоре» мы наблюдаем за переживаниями семейной пары после судьбоносной лавины на горнолыжном курорте. В «Квадрате» мы следим за несколькими ипостасями главного героя, Кристиана, и, с ним приключающимися. Он директор музея, публичный человек, очевидно видный любовник и, в конце концов, просто отец. И во всех этих сферах своего бытования он на удивление не ловок, хотя внешний лоск, кажется, кричит об обратном. Другой момент — собственно ситуации. Они максимально неудобны не только для героев, но и для нас, зрителей, в первую очередь своей тотальной абсурдностью. Для меня фильмы Эстлунда — это фильмы, в которых «изначально все пошло не так». И причем сама отправная точка вполне себе реальная, такое может произойти с каждым. Но вот обрастает она клубком событий, которые можно только во сне представить: очень смешном, но страшном. И вот сидит зритель, смеется и кулаки кусает от саспенса, мол, что же еще может случиться?! Но драгоценно в «Квадрате» не только это. Самая большая жемчужина — это беспощаднейшая сатира на современное общество и «contemporary art», пронизывающая весь фильм. Режиссер методично прошелся по таким модным феноменам в области искусства, как то инсталляции и, конечно же, перформансы. Директор нового музея сам не понимает своих собственных слов: так «намудрил». PR-специалисты — неоднозначные мальчики, занимающиеся не пойми чем и стремящиеся, естественно, эпатировать публику своим роликом. Арт-объекты поглощаются пылесосом, как будто там им и место. Человек-обезьяна выходит из-под контроля и в результате оказывается убит. Какое-то отнюдь не бессмертное это современное искусство, выходит… Примечательно и само общество. Вроде бы, как водится в светских кругах, люди, приближенные к искусству только и говорят, что о благотворительности. Вопиющее безразличие вокруг, никакой справедливости, человек человеку — враг. Сам «Квадрат» — островок доверия, человеческого тепла, клочок брусчатки 4х4, где все на любую просьбу ответят. Но в то же время в реальной жизни альтруизм этих господ стремится к нулю. Кадры с нищими, которые, кажется, наводняют город, перемежаются с кадрами вечеринок во дворцовых интерьерах, до нуждающихся никому нет дела, покуда не нужно…посторожить сумки. Тема социального расслоения прослеживается и в том, как изображены дети: дочери главного героя дерутся между собой каприза ради, а маленький мальчик дерется фактически за свою честь, пытаюсь добиться извинений от оклеветавшего его скучающего буржуа. Как итог: фильм безусловно заслуживает внимания. Золотые пальмовые ветви направо и налево не раздают, мы это знаем. Возможно, картина немного затянута, но даже этот факт не портит конечного впечатления и не сбавляет градус саспенса на протяжении просмотра. Как и предыдущий фильм Эстлунда, «Квадрат» скорее для тех, кто не ленится углубляться в размышления, рыть смыслы и проч. — в том шарм авторского кино. 9 из 10 P. S. Я не доверяю высшим баллам, они наталкивают на определенные мысли… Но «1» держу в уме.Скрыть

Совершенно недоумеваю на тему высоких оценок этого фильма. Есть ощущение, что критики во время показа в Каннах уснули на одном из эпизодов и из чувства вины потом дали приз. И совершенно недоумеваю от мыслей про Глубину и Невероятность описанного, право, я ничего не понимаю, но сейчас поясню. Что до меня — я впервые в жизни ушла с сеанса, хотя меня просили остаться. И как-то приятно, что хотя бы последних своих 15 минут я не отдала режиссеру. Да, это 15 минут из 2:22, глупая, но хоть так. Претензии у меня три — глобальные. Затянут...ость. Я серьезно думаю, что прежде, чем показывать какой-то фильм с хронометражем в 2:30 — 3 часа надо ввести обязательный опрос для режиссеров. Что вы собираетесь показывать эти 2:30? Да, расскажите подробно. Готовы ли нести ответственность? Отдадите ли имущество в залог? А то правда, это уже становится не смешно. В этом фильме это масса, МАССА затянутых сцен с каким-то промышленным количеством персонажей. Тут и дети, и любовница, и коллеги, и креативщики, и ОЧЕНЬ МНОГОЗНАЧИТЕЛЬНАЯ женщина с собакой, и друг-негр, и человек-обезьяна, и обиженный мальчик, и попрошайка, и бомж, и конечно ОБЩЕСТВО. В определенный момент фокус делается на каждом из них, Карл. То есть это даже не эпизоды, это полноценные персонажи. Зачем так много? В итоге выходит, что мысль автора совершенно размазана по всем эпизодам. Каждая сцена с одним из них — затянута. Есть попытки вызвать смех над абсурдом и не всегда плохие (когда долбает какой-то перфоратор в музее, а с ним пытается говорить о пикантных вещах его дама), но они невыносимо и необоснованно долгие! Ничего нового в этом промежутке о персонаже, о ситуации, о жизни или мнении автора зрителю не сообщается — я нарочно проверяла. Обратите внимание: одна и та же фраза вращается и повторяется раз за разом, минута за минутой. Если вы скажете, что это реализм — нет! Я сочувствую людям, которые разговаривая с близкими вынуждены повторять одно и то же, одно и то же, долго молчать, вскидывать ресницы и повторять снова. Это не про реальность. И не про ее гипертрофированное искажение. Это про притягивание за уши действительности под авторский замысел — посмотрите, каким нехорошим человеком бывает наш герой, посмотрите внимательнее, вот вид негодяя сбоку, вот его непристойный взгляд. Сцена в машине — затянута, сцена у подъезда дома — затянута, сцена разбрасывания писем по ящикам — затянута, сцена с презервативом — затянута, сцена с человеком-обезьяной — затянута, сцена драки детей — затянута, сцена с синдромом Туретта — затянута, сцена с мальчиком в магазине — затянута. Это только то, что всплыло в памяти. Да, я вижу месседж про буржуазные ценности, — он тут просто выпячен, спасибо — но его отлично донесла вполне лаконичная и действительно смешная шутка с кричащим на ступеньках лестницы поваром. По-моему, вот на этом тонком моменте и стоило остановиться. Без бабищ в сортирах, извините. 2. Нереалистичность. Об этом я уже немножко сказала. Серьезные потуги показать, как в жизни — тот же младенец на переговорах, но слишком много фокуса на этом. Кстати, сцена затянута. Видео с девочкой, которую разорвало — ребята, понимаю, очень хочется видеть общество кровавым монтростм, это так драматично, так подходит Каннам. Но нет, такое бы удалили с ютуба завтра же. Не говоря о том, что в самом же фильме были представлены родители девочки, которые на телевидении высказывались против такого ролика — а как согласие на съемку было получено? А ведь это один из краеугольных эпизодов, раскрывающих персонажа и ужас происходящего в буржуазных странах. Сцена в банкетном зале с человеком-обезьяной — нереальная. Конечно же толпа мужиков сидела бы молча, слушая, как женщина орет ПОМОГИТЕ, а потом бросилась бы пинать по команде. Режиссера, ага. И не стоит списывать «художественный вымысел». Нет уж, извольте. Позиция любого уважающего своего зрителя автора — при наличии каких-то допущений или непривычных вводных — типа мы в подводной реальности, а вокруг люди-фуги — с самого начала прямо или косвенно это условие обозначить. Чтобы зритель, который чай не Кашпировский, понимал, в какую сторону достраивает автор реальность, а в какую не достраивает. И какими глазами смотреть. Есть правило ТРИЗ на эту тему — в хорошем произведении может быть только 1 вводное, которое меняет всю реальность. То есть либо подводный мир, либо руки-тракторы. Больше вряд ли сможет поймать человеческий мозг так, чтобы вообще в это поверить. То есть все, что дальше — это нарциссическое желание автора выговориться в аудиторию без смазки и попытки представить все, что пришло в голову за жемчужину мысли. 3. Раскрытие мысли Это самое обидное, это то, что заставило меня впервые уйти с сеанса — настолько плохо, да. Потому что вся эта вакханалия с затянутыми сценами, прямыми и непрямыми намеками, эта жуткая сцена с женщиной на банкете — все это заканчивается тем, что суть фильма автор вкладывает в несколько последовательных исповедальных монологов героя. Исповедальных. Монологов. То есть после метафор, заглядываний в молчаливые глаза героя, ковыряния в мусоре под дождем (!) зритель удостаивается раскрытия основной мысли ЧЕРЕЗ РОТ. Я не знаю, что там было в последних 10 минутах фильма, но если в их течение зрителям не раздавали бесплатные деньги — нет, этот фильм не стоил того, чтобы его смотреть. Простите за мат, спасибо за внимание.Скрыть

Эстетическую радость принёс просмотр трагикомедии «Квадрат» автора и режиссёра Рубена Эстлунда. Давно я не испытывала такого вдохновения от кинематографа. Совместное производство многих европейских стран (Швеция, Германия, Франция, Дания) подарило нам достойное произведение киноискусства. Всех стоит поздравить с творческим успехом. В картине получилось всё. Нестандартное видение и хорошее воплощение. Есть и метафоры, и аллегории, и что-то от Хармса, и интересно смотреть. Абсурдность, анекдотичность и трагикомичность местами шокируют и пробуждаю...т. Взрывая мозг интеллектуалов и снобов лицемерного бомонда, «денежных мешков» и рафинированных марионеток от культуры, обнажается истинная суть всего, в том числе и подлинная сущность главного героя. Лозунги, реклама, витринные сочувствие и сопереживание. Риторика о сострадании и безразличие души. Порядочность и честь, как музейные экспонаты. Слабый голос совести легко заткнуть и задушить. Животный страх, не деньги, правит миром. Быть раздавленным страхом и сбежать или быть убитым, или от страха самому убивать. И можно сойти с ума от ужаса, и можно смеяться до слёз, но остаться равнодушным к этому фильму — невозможно.Скрыть

Есть ли смысл разрешать социальные проблемы на индивидуальном уровне? Задается вопросом фильм шведского режиссера Рубена Эстлунда — «Квадрат», удостоенный «Золотой пальмовой ветви» 70-го Каннского кинофестиваля. Квадрат, кроме своего обыденного геометрического значения приобретает и другое. Не только правильный четырехугольник, в который можно поместиться, если его размеры этого допускают, но и такой квадрат, придя в который мы можем попросить о помощи, и каждый, кто проходит мимо, обязан будет ее оказать. «Квадрат — прибежище доверия и нера...внодушия. Внутри него у всех нас равные права и обязанности». Именно такое значение несет за собой инсталляция «Квадрат» художницы из аргентины, чью работу покупает главный куратор музея современного искусства «X-Royal», Кристиан. Главный герой Кристиан, работает в Стокгольмском музее, хороший заработок и социальное положение формируют его педантичный характер. К сорока годам жизнь налажена, когда каждый час времени расписан до мелочей, крайне ярко предстает необыкновенный случай из его жизни, в начале фильма. Фильм начинается со сцены ограбления Кристиана на улице. Украденные телефон, бумажник и дедушкины запонки, естественно, не оставляют куратора в покое. Тогда его подчиненный предлагает разослать письма с угрозами и номером телефона, по почтовым ящикам дома. Чтобы помочь своему руководителю, он говорит, что без проблем и сам пробежится по этажам многоквартирного дома. Однако оказывается трусом. И Кристиану приходится рисковать самому. Последствия поиска справедливости приводят к вопросу о социальном неравенстве между разными слоями общества в Швеции.Скрыть

10 часть дня или 150 минут или 9 000 секунд вашей жизни займет просмотр этого фильма — фильма, где показана неделя из жизни директора (главного куратора) музея современного искусства в Стокгольме. Неделя интересная, придуманная и сыгранная актерами, несуществующая неделя. Важно ли, что в ней происходит? Если бы сюжет был другим, стали бы вы смотреть? Что нового «рассказал» фильм? Стали ли его диалоги и фразы крылатыми? Нет, не стали… Однако фильм не оставил чувства пошлости и горькой нелепости сюжета. Он лег на сознание естественно, но не гл...убоко. Я бы сравнила эту картину с классической музыкой или с хорошим, ординарным ужином — трапезой души. Актеры отыграли мастерски, не выделяясь, много крупных планов. Ощущение дождя, который заполнил собой улицу. Но ты не можешь выделить одну из капель, а если и выделяешь, то не на долго — только пока она стекает, сливаясь… Дождь — это естественно, это не разбрызгиватель, не душ, не брансбойт, поливающий толпу, дождь — это дождь. Квадрат — это кино, чистое, честное, сделанное, сыгранное, и оно может быть просмотрено.Скрыть