Леди Бёрд. Все комментарии

Этот фильм уже давненько был на слуху благодаря своему рекорду — фильм долго держал отметку в 100% положительных отзывов на Rotten Tomatoes, хоть недавно и потерял эту цифру, сойдя на 99%. Естественно, что мне хотелось узнать что же такого в этом фильме, что нашёлся лишь один (из 212 рецензентов, на данный момент) человек, негативно отозвавшийся об этой картине? Теперь фильм отсмотрен. Пожалуй, я соглашусь с мнением Коула Смитти, который написал не то что негативную, но таки нейтральную рецензию к этому хвалёному фильму. А что же не так? — Н...у, давайте разберём по порядку все те факты, за которые этот фильм хвалят. Это трогательная история о первой любви. — О первой любви? О той, которая с Лукасом Хеджесом, или о той, которая с Тимоти Шаламе? Нет, я не обвиняю главную героиню во всяких непотребствах. Ну, первая любовь Леди Бёрд(главная героиня сама себя так называет, если что) в этом фильме происходит с героем Лукаса Хеджеса. Ну вот они лежат, смотрят на звёзды, ну вот они целуются, ну вот он приводит её к себе на День Благодарения — и что? Да в фильме «Зови меня своим именем» первая любовь показана гораздо лучше, это при том, что там у нас геи, а тут вроде бы нет. Любовь с Элио из вышеупомянутого «Зови меня своим именем», то есть с героем Тимоти Шаламе, — это вообще не любовь, это просто какая-то непонятная симпатия, возникшая за 15 минут экранного времени. О чём тут ещё говорить? О том, что любовные похождения Леди Бёрд не тронули струны моей души? Думаю, не стоит. Это фильм о настоящей дружбе. — Ну-ну. Сюжетная ветка с подружкой Леди Бёрд — это вообще нечто. Вот этот конфликт, что Леди Бёрд дружит сначала со своей толстой подружкой, а потом с местной «крутой» девчонкой — это просто моему уму непостижимо. Неужто нельзя дружить с ними обеими? В чём проблема? А проблемы и нет вовсе. Тут проблема не в том, что героиня мечется, а в том, что ей просто не хватило ума быть в хороших отношениях со всеми, с кем она хочет дружить, а не бросаться из крайности в крайность. Это фильм о поиске себя и своего места в этой жизни. — В этом вопросе я больше согласен с высказыванием Бернарда Шоу, что «Жизнь — это не поиск себя, жизнь — это создание себя». Но не суть. О поиске себя? В чём заключается этот поиск? В фильме нет каких-то мизансцен, где героиня в раздумьях сидит или гуляет по городу, она в принципе мало думает, она больше делает, это понятно даже по начальной сцене, где героиня на ходу выпрыгивает из машины. На кой чёрт она это сделала? Да как бы она ни была обижена, но ни один нормальный человек не станет выпрыгивать из машины. Другие подростки в других драмах убегают из дома, совершают суицид или просто как-то борются с окружающими, а это и не попытка побега, и не попытка суицида, и вообще не понятно что. Если это у героини попытка борьбы с матерью, то волей-неволей возникнет парочка вопросов о вменяемости героини. Если у неё просто произошёл срыв из-за очередного спора с матерью, и поэтому она выпрыгнула, то возникает вопрос: а как героиня с такими методами успокоения после срыва ещё не лежит в могиле? Ведь это по-любому не первая их ссора, не так ли? В общем, «поиска себя» в этом фильме мало. Это фильм о ценности семьи. — Ну давайте посмотрим. Сначала героиня не ценит свою семью, а в конце она начинает её ценить, она звонит матери с отцом и говорит, что она их любит. Оригинально, не так ли? Это ещё к высказыванию, что фильм по-новому подходит к теме подростковой жизни и взросления. Ну а как ещё показать такую ситуацию? — Ну не знаю, это не я предрекал новый подход к теме, не ко мне вопрос. Как по мне, так тему той ситуации, что герой поначалу не ценит семью, а потом начинает её ценить, можно обыграть в более новом и драматичном ключе. Но это не наш случай. Это фильм об отношениях братьев и сестёр. — Ну да, героиня 3—4 раза поговорила с приёмным братом и 1—2 раза с ним поругалась из-за ничего, никакого драматизма в их диалогах и ругани нету. «Конечно, тут тема раскрыта». Как это вообще работает? На экране показали брата и сестру, значит фильм раскрывает тему отношений братьев и сестёр? Так это работает что ли? Нет, боюсь, это так не работает. Мы даже не знаем из-за чего они так друг друга недолюбливают. Так что тема «братья-сёстры» тут, как говорится, не раскрыта, я считаю. В фильме хорошая режиссура и актёры. — Ну, с этим, пожалуй, соглашусь. Актёры действительно хороши. Да и сценарий неплох, ситуации и диалоги довольно житейские, хоть иногда и возникают вопросы. Радует, что фильм номинирован на Золотой Глобус именно за Лучший фильм в жанре комедия/мюзикл, а не за драму. Получается, что «Леди Бёрд» — это просто несколько переоценённый фильм, не более. В фильме «Зови меня своим именем» посыл фильма раскрывался в чудесном монологе отца главного героя, который заставлял по-другому взглянуть на весь фильм. Фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — это просто хороший и интересный фильм, в котором хватает и умных мыслей, по типу того, что, к несчастью, далеко не все преступления влекут за собой наказание. А вот в ситуации с «Леди Бёрд» мне довольно сложно сказать о чём же это кино. В итоге я пришёл к выводу, что к этому фильму надо относиться не как к багажу посылов и умных мыслей, а как к хронике жизни одной девицы, которая делает всё как ей вздумается: красит волосы в розовый, заводит отношения с парнями, даже не успев их толком узнать, выпрыгивает из машин и прочее. Вот как хроника фильм очень даже неплох. Но выудить какие-то умные мысли из этого фильма у меня не вышло. И я расстроен. Я реально надеялся, что фильм будет чудесный. Однако единственный вопрос, который терзал меня после просмотра этого фильма — это «за что?» За что такие хвалебные отзывы? За что 99% положительных рецензии? За что? 6 из 10Скрыть

Мы уже сотню раз видели фильмы о том, как американские школьники пытаются найти свой путь после окончания старше школы. Для многих это время больших надежд и новых начинаний, а для других лишь разбитые мечты. «Время взлететь» — хороший слоган к фильму, основанному на лучших традициях Греты Гервиг. Несмотря на то, что это ее первая самостоятельная режиссерская работа, черты ей присущие в каждой сыгранной картине можно увидеть и тут — это история о «странном» не вписывающимся в общепринятые рамки человеке, который несмотря на мнение окружающих, в...злеты и падения, пытается найти себя. Эта история о Кристине, которая живет с чувством протеста ко всему, что для всех остальных кажется нормальным. Она не принимает свой город (Сакраменто) — желая переехать в более достойное место, такое, как Нью-Йорк. Не принимает колледж, в который принуждает поступить ее мать. Не принимает свою семью, постоянно противостоя матери и брату, стыдясь бедности своей семьи. И, возможно, не принимает саму себя, сменив имя, данное ей родителями на имя, данное ей самой себе — Леди Берд. В процессе своего последнего года обучения в старшей школе Леди Берд добивается всего, к чему она стремилась, но только в конце понимает, что очень многое было не высказано, а вместо борьбы, которую она сама себе придумала, можно было просто жить. Эта работа, несомненно, заслуживает внимания, особенно учитывая все ее претензии на Оскар. По моему личному мнению этот фильм стоит посмотреть, он достаточно легкий и вдумчивый, после его просмотра будет о чем задуматься.Скрыть

«Леди Бёрд» это инди фильм, а как мы с вами знаем инди это то, что выстреливает только тогда, когда в него вложена душа. И фильм выстрелил. Отличная игра актёров, трогательная история, уместный юмор, настоящие отношения между настоящими людьми. Это то, что делает это фильм прекрасным. Сразу заикнусь про русскую озвучку, она отвратительна. Опять же, это инди фильм, а инди фильмы довольно редко получают хорошую локализацию. «Леди Бёрд» не стал исключением. За себя скажу, что я за один просмотр русского трейлера насчитал 9 критических ошибок в пер...еводе, а ведь это всего за 2 с лишним минуты. Просмотр на английском с субтитрами станет правильным выбором. Фильм повествует о 17-летней девушке подростке, которая живёт в бедной семье в маленьком городе Сакраменто и хочет сбежать из него в крупный город. Помимо этого, Леди Бёрд, как она просит себя называть, пытается понять что ей нужно от жизни, пробуя различные модели поведения в поисках наилучшей. И несмотря на банальную сюжетную канву, которая была в фильмах уже сотни раз, это фильм приподнимается над общей ситуацией, приподнимается над персонажами, делая чувства своей основой. Леди Бёрд это тот фильм, про который нельзя чётко сказать, почему он хорош. В нём нет ярко выраженной темы фильма, но это не значит, что её нет в принципе. Вся основная тема фильма понимается через чувства, через попытку понять мотивы действий персонажей. Каждый из персонажей абсолютно уникален и имеет свой взгляд на мир, который конфликтует с взглядами других. Всё чудо этого фильма заключается в том, что взгляды персонажей на мир меняются в процессе общения с другими людьми. Благодаря пониманию персонажи становятся лучше. Кристина (это настоящее имя главной героини) врёт, грубит, бросает своих друзей. Но делает она это не оттого, что она злая, а оттого, что она ищет саму себя. Она старается найти правильный путь, совершая в процессе поиска ошибки. Но разве не в этом заключается суть человека. Ведь совершая эти ошибки и делая из них выводы Леди Бёрд понимает свои чувства, чувства своей матери и своей лучшей подруги. Это, как раз таки, показывает как сложен путь самопознания, каких жертв он требует от человека и его окружения. Эта картина о становлении личности, о том, как обычные жизненные ситуации влияют на человека. Фильм «Леди Бёрд» крайне жизнеутверждающий, он про людей и для людей. Могу поспорить, что вы никогда не видели фильмов похожих на этот. «Леди Бёрд» смог показать жизнь обычного подростка и тех, кто его окружает с абсолютно новой стороны. Фильм совершил своего рода революцию в жанре и в индустрии, и за это: 10 из 10Скрыть

Мотив самопознания и поиска жизненного пути и ценностей в жизни юных девушек и парней, пребывающих под крылышком у родителей и с ними же и конфликтующих, уже прочно закрепился в кинематографе за последние годы. Популярность объяснить несложно — молодежь это все знает не понаслышке и лично переживает; те, кто постарше, это тоже испытали, а посредством экрана им удастся заново окунуться в этот нежный возраст сомнений. Особенно популярен магический возраст 17 лет, когда юношеский минимализм разрывает человека не на шутку, но при этом уже необходим...о принять решения, которые повлияют на дальнейшую жизнь, как, например, выбор учебного заведения. У каждого режиссера, как и полагается, свое собственное видение этого процесса. У Греты Гервиг получилась прекрасная, минималистичная, по эмоциональному фону теплая, как солнечный день, инди-драма. Это словно ароматный фруктовый чай с медом, который пьешь укутавшись теплым пледом, перед сном. С первой же минуты действие и юмор вызывает искренние, теплые эмоции, на душе будто бы теплеет при его просмотре. Присутствует хорошая операторская работа и визуальная эстетика режиссера, снято со всем вкусом. Но это лирическое отступление. Что вызывает некоторое недоумение ввиду всей его возможной оскароносности — это, как ни печально, отсутствие какого-либо конфликта, посыла или художественного смысла. Фильм смотрится как лёгкое зрелище на ночь, но не думаю, что он вспомнится на следующий день. Тот факт, что его сняла женщина и присутствует очень маленькая капля ЛГБТ, похоже, стали теми критериями, по которым его вообще запихнули в шорт-лист Оскара. Странные они порой, оскаровцы. Фильм более поверхностный, иллюстративный, нежели содержательный. Перед нами будто одна из серий скажем «Сплетницы», или даже красивый музыкальный клип длиною в 1,5 часа. Фильм представляет абсолютный отрыв от реальности, хотелось бы разбавить сюжет хоть какой-нибудь перчинкой. Далее, для главной героини знаком протеста стали розовые волосы и вызывающие реплики. Но с точки зрения 2018 года этим никого не удивишь, сейчас все так «самовыражаются». Но Леди Берд об этом не знает, ведь у нее нет телефона. То ли городишко уж совсем тухлый. Хотя не исключено, что Грета хотела показать время начала нулевых, воссоздавая картины и образы из собственных студенческих лет, ведь это в некотором роде автобиографическая лента. Это бы объяснило и гардероб героев, и отсутствие гаджетов и других элементов современного мира в кадре. Плюс знаменитая Cry Me A River Джастина Тимберлейка из того же периода, которая засветилась в одном из кадров. Очень это все напоминает «Мир Призраков» 2001 года. Сиршу Ронан не назовешь красоткой, но за ней и ее небесно-голубыми глазами интересно следить, к ее игре не придраться. Однако учитывая ее внушительную фильмографию, не покидает ощущение, что для нее фильм стал просто более длительной версией клипа Эда Ширана — только с немного другим цветом волос. Второстепенные герои отыграли свои несколько секунд хронометража гораздо лучше: Лукас Хеджес и обаятельная полненькая подруга Леди Берд вызвали больший интерес, нежели сама главная героиня. Был виден некоторый позыв раскрыть их героев, но видимо сцены урезали для того, чтобы сосредоточиться целиком на Леди Бёрд. Своеобразной издевкой в адрес поклонников фильма «Зови меня своим именем» является, на мой взгляд, присутствие в кадре Тимоти Шаламе, который уже сумел всех обезоружить своей поистине проникновенной игрой в вышеозначенном фильме, блестящем во всех отношениях. Красивый манекен, который ни с того ни с сего оказался парнем этой ничем не примечательной девушки. Он совершенно никакой, слишком никакой, чтобы назвать его мерзавцем. Школьный крутой парень с замашками фрика, который играет в местной рок-группе и зачитывается книжками со скучающим видом? Явная ссылка на Элио Перлмана. Совершенно на пустом месте развили их отношения с главной героиней и точно так же их и оборвали: безо всякий эмоций, бессмысленно и беспощадно. В общем, эстетичный, приятный фильм, абсолютно не грозящий задеть за живое (хотя в конце это попытались-таки сделать) — на эту же тематику можно найти множество более глубоких и интересных фильмов. Смотреть стоит, если хотите скрасить себе вечер или предаться ностальгии по молодым годам.Скрыть

Такое тоже бывает: прокат незатейливой киноистории о девичьем взрослении и сложностях любви между матерью и дочерью обернулся — неожиданно для Греты Гервиг, дебютирующей в роли режиссёра и сценариста — лавиной зрительских восторгов, невиданным рейтингом на Rotten Tomatoes и непрерывным потоком умиления в американских медиа. Ничего похожего сразу и не вспомнить. И вряд ли здесь дело только в художественных достоинствах фильма, по-видимому, сказалась ещё и его (непреднамеренная) социальная и психологическая актуальность. Фабульное время картин...ы занимает чуть больше года — это выпускной класс девушки по имени Кристин в католической школе и начало её учёбы в университете. И в течение этого короткого и насыщенного событиями периода Кристин переходит от максимума неприятия мира к примирению с тем, что в мире всё-таки достойно эмоциональной привязанности. Сюжет вроде бы следует традиционным схемам романов воспитания, однако душевные смуты практически сразу превращаются в импульсивные действия. А начинается всё с классической картины подросткового негативизма: ей, видите ли, не нравится жить в Сакраменто (вот бы в Нью-Йорк), не нравится имя Кристин (пусть её зовут Леди Бёрд), она воюет с матерью и стыдится папиной машины, заставляя высаживать себя подальше от школы. И всё это — на фоне обычных для американского подростка эпизодов, на фоне буйства гормонов, первого секса, фантазий о богемном будущем вдали от родительского дома, а также жестоких игр в доминирование как внутри семьи, так и в социальной иерархии. Об этих играх в социальные статусы хочется сказать особо. Ссылкой на эти игры можно придать наукообразности объяснению поведения Кристин. Особенно в запутанной эпопее с приобретением статусных друзей, оборачивающейся предательством дружбы с Джули. Кроме того, Кристин вряд ли станет актрисой или писательницей-интеллектуалом, хотя какое-то время пытается играть в школьном мюзикле и мечтает о студенческом кампусе, где среди леса живут писатели. За этими фантазиями нет внутренних обязательств или готовности работать, просто в предлагаемом обществом репертуаре социальных статусов есть и такая расплывчато-богемная опция. Фильму, безусловно, повезло с актрисой Сиршей Ронан, исполняющей главную роль и великолепно имитирующей подростковую раздражительность и temper tantrum (впрочем, не меньше повезло и с Лори Меткаф, играющей мать главной героини, а также с Бини Фелдштейн, играющей толстушку Джули, подругу Кристин и самого трогательного персонажа фильма). Без особой притягательности главной героини фильм не стал бы успешным. Речь идёт также о моральной притягательности. В конечном итоге Кристин всё же удаётся вернуть человеческое доверие и эмоциональную привязанность своей подруги Джули. И ей также удаётся очистить от неконтролируемого раздражения свою любовь к матери, перестав переносить на близких боль, которую способен причинять мир. Однако успех фильма, как кажется, обусловлен ещё рядом факторов. Во-первых, тема отношений между детьми и родителями актуальна для безрамерной аудитории, пережившей, переживающей или только собирающейся пережить этот кризисный период. И фильм честно демонстрирует сложности данного периода (кстати, у родителей тоже сложный возраст), но при этом всё-таки предлагает надежду на будущую спокойную любовь и нежность — на то, что кризис пройдет, а отношения будут заново установлены, но уже между взрослыми людьми. Лори Меткаф говорила в каком-то из интервью, что выходя с премьерного показа, она много раз слышала одно и то же: «Надо позвонить маме». Во-вторых, нам рассказывают историю не про обычных людей, в которых можно узнавать себя. Легко убедиться, что главная героиня не особо талантлива или трудолюбива, а иногда ещё и жестока, эгоистична, нечестна, эмоционально несдержанна. Однако она молода и своевольна, а значит у неё всё впервые, по-своему и по-настоящему. В этом всё и дело — в интересе фильма к обычной человеческой жизни, в частности, к жизни рядового подростка и рядовых родителей со всеми сопутствующими типовыми мотивами. В-третьих, нам рассказывают историю, а не пытаются воспитывать. Кажется, что режиссёр просто любуется подростковым порывом к самостоятельности. В результате кино становится своеобразным гимном переходному возрасту. Однако гимны юности бывают разными. К примеру, юность в фильмах Соррентино — это скорее грёзы о юности, утраченной и воображаемой. Тогда как в «Леди Бёрд» всё по-юношески недвусмысленно: юность — это возрастной период, опознаваемый по путанице чувств, блуждающей раздражительности, болезненному нетерпению и энергичному своеволию. Отдельная история — показанная в фильме анатомия юношеского протеста с его доминирующим мотивом побега из дома. Главную героиню никто особо не притесняет и ни к чему особо не принуждает. Мать, старающуюся привить дочери «реализм», всегда можно перехитрить, договорившись с уступчивым отцом. А такой мудрой и толерантной монашки-воспитательницы, как сестра Сара Джоан, в кино ещё не показывали. Так что свойственный юности протест возникает не от избыточного давления извне, а от избыточного давления изнутри. Другая особая тема — тема женского кино, неожиданно созвучная новому всплеску феминизма (#MeToo и т. д.). С этой точки зрения, главная героиня «Леди Бёрд» современней, чем, допустим, инфантильные героини Софии Копполы. К тому же, важные мужские персонажи в фильме больше похожи на внешние обстоятельства, тогда как основное моральное измерение фильма задаётся отношениями главной героини с матерью и подругой Джули. Конечно, фильм нельзя назвать феминистским только из-за того, что он рассказывает о девичьем самоутверждении. Однако так называемый «женский взгляд» здесь, разумеется, присутствует. И все мои любимые сцены в фильме, как кажется, могла снять только женщина. Вот одна из сцен: мама с дочерью выбирают нарядное платье, по привычке раздражённо переругиваются друг с другом и… внезапно замирают в восторге — мама вытаскивает плечики с «совершенным» бежевым платьем. За неделю до вручения «Оскаров» британский кинокритик Марк Кермод прогнозировал «Леди Бёрд» победу в категории «лучший фильм», объясняя это более выгодным, на его взгляд, антирейтингом, чем у «Трёх билбордов…' или «Формы воды». Но кажется всё же, что и у этого фильма найдутся свои хейтеры, к примеру, невротизированные подростки, проживающие эмоциональные войны в своих школьных и студенческих группах и способные быстро перечислить все моральные дефекты этой ленивой и раздражительной выскочки. Да и с точки зрения профессионализма эти два ближайших фильма-конкурента больше заслужили «Оскар»: в них больше режиссёрского мастерства, они по-настоящему многомерны и рефлексивны. Однако так уж получилось, что на фоне свежести и живости «Леди Бёрд» эти фильмы слишком кинематографичны, и неясно, что именно повлияет на распределение статуэток (пишу это за несколько часов до начала оскаровской церемонии). Несмотря на некоторую аморфность сюжета, недостаточную индивидуализацию жанровых клише, нехватку полноценных гэгов, качественную неоднородность разных частей киноповествования, фильму Греты Гервиг по какому-то счастливому случаю удаётся имитировать поток жизни, характерный для изображаемого в картине возраста, и сам фильм создаёт ощущение напора молодости, обращающей в кинообразы с избытком накопленные впечатления. 8 из 10Скрыть

Как-то раз мне под руку подвернулась статья, в которой один европейский режиссер создал универсальную систему для предугадывания сюжета в голливудских фильмах. Согласно ей, если совместить определенные типажи героев с отдельно выбранной эпохой, то можно со стопроцентной вероятностью угадать финал картины. Грубо говоря узнать итог, посмотрев пять минут киноленты. Её с легкостью можно было бы применить к «Леди Берд»… если бы у этого фильма вообще был хоть какой-нибудь эпилог. В данной картине есть все, для того чтобы привлечь внимание зрителя.... Интересные живые диалоги, отличная игра актеров, вдумчивая атмосфера. И при этом после просмотра остается ощущение будто ты прочитал очень примитивную книжку из газетного ларька. Девушка уехала от любящих родителей, напилась, зашла в церковь и раскаялась, а потом поняла как все ее любят и желают только добра. Логичным продолжением было чтоб ее друг перестал быть геем, а фривольная подружка женилась на каком-нибудь порядочном священнике. Мир, дружба, жвачка. Конечно, если рассматривать этот фильм, как кино для скучающих домохозяек, то сюжет можно считать хорошим, но так ли это на самом деле? В реальной жизни ей бы понадобились долгие годы осознание этой житейской мудрости, а окончательно «прозреть» у нее бы получится только когда она сама превратится в свою маму и начнет воспитывать трудных подростков. Но так как по канонам жанра людям нужен быстрый хеппи-энд, режиссер решил все упростить до безобразия. Поэтому с одной стороны отказавшись от надуманных приключений автор киноленты сумел сохранить реалистичность повествования, а с другой — превратил действие картины в фарс. Если бы к фильму добавить минут 20 хронометража в течении которых с героиней происходит хоть что-нибудь значимое в большом городе, то получилась классическая сказка про отцов и детей. А так кинолента больше похожа на недоснятую семейную историю с вырезанным куском в конце фильма.Скрыть