Магия лунного света

Каждого фильма Аллена ждешь, как чуда. Из года в год мы уже привыкли, что хорошо знаем чего ждать, но так уж выходит, что эти ожидания ни капли не портят ощущение, приходящее в зале с первыми кадрами. Джазовая музыка на протяжении всего фильма (в данном случае вообще одна конкретная, но очень подходящая композиция), титры определенной формы перед началом фильма как показатель стиля, максимально тщательный и вдумчивый кастинг, громоздкие и сбивчивые диалоги-рассуждения, которые кочуют из одного фильма в другой, постоянно обнаружива...ясь и в забавных эссе Вуди Аллена, всепроникающая атмосфера в каждом кадре, и мягкая картинка. Это его стиль. Узнаваемый и любимый. От фильма к фильму вариации только в том, насколько сильна, актуальна и увлекательна история, и это единственное звено, которое позволяет делить его фильмы на те, которые вышли хуже или лучше. «Магия лунного света» не войдет в список самых прекрасных творений Аллена, потому что это не та история, которая сегодня цепляет и затягивает. Со всей честностью я бы даже заявил, что она самую малость провисает в середине и позволяет зевнуть. Но фильм качественно выделяется на фоне всего остального проката на сегодняшний день за счет множества дополнительных качеств. Начать стоит с актеров. Вуди Аллен не раз заявлял о том, насколько важен в каждом фильме Кастинг и даже выдвигал предложения для киноакадемии оценивать достижения в этой области «Оскаром». От фильма к фильму видно, что этому уделяется большое внимание. Кастинг это ведь не только подбор актера, который забирает место конкретного персонажа, реализуя задумки сценария и добавляя своего. Это сложная концепция подобрать еще и тех актеров, которые внесут свою лепту в кассу, приводя зрителя, которые сработаются друг с другом, которые составят необходимую для истории драматическую основу. С этих позиций центральный дуэт Коллина Ферта и Эммы Стоун идеален. Мало того, что оба в тренде последних лет, между ними есть то, что сам героя Ферта характеризует как «химию или магию». Смотреть, как они сыгрываются интересно. И Ферту и Стоун удается создать точеных персонажей и меняться вместе с ними. Коллину в этом смысле легче. Иногда кажется, что будь Вуди Аллен помоложе, он бы сам играл эту роль, а работать с героем, в котором сценарист и режиссер изобразил что-то привычное для себя — должно быть сплошное удовольствие. Атмосфера, какие бы не находили в ней косяки (что скорее придирки), впечатляет. Просто потому, что музыка и картинка «Магии…» не выходит из головы следующие несколько дней. Дело даже не в костюмах, автомобилях и воссоздании интерьеров. Дело в каких-то мелких деталях, движениях. Даже ритмическое построение истории значительно передает атмосферу того образа жизни, в который мы попадаем с героями истории конкретного исторического момента. А композиция, чуть ли не единственная в саундтреке фильма, «You do something to me», написанная любимым для Аллена Колом Портером (вспомните «Полночь в Париже», например?) удивительно вписалась в историю и ее основной смысл. Все это я бы скорее назвал проявлением мастерства одного человека, которому удается делать это с каждой картиной, чем кропотливой работой огромной дорогостоящей команды. Возвращаясь к истории, даже обладая слабыми местами, она написана Вуди Алленом. Мы все слышали, смотрели и читали его работы — мюзикл на Бродвее, десяток кинофильмов, несколько книг, статей. И нам отчетливо в каждом монологе Колина Ферта, например, слышны монологи самого Аллена в каждом из фильмов, где он играет. Фильм полон забавных и смешных диалогов и сцен, на которые по-настоящему приятно смотреть. «Магия лунного света» полностью удовлетворяет потребность в достаточно тонком юморе от ситуации, который у Вуди Аллена отточен до совершенства. Все это вместе дает нам одну из наиболее замечательных картин проката последних месяцев. И этот фильм будет любим мной не меньше, чем остальные творения режиссера. Хотя никто никогда не будет говорить о величии или значимости его фильмов, но каждый из них — как кропотливо и с душой сделаный сувенир, к которому приятно возвращаться снова и снова, когда как самый великий из фильмов не всегда решишься смотреть второй раз.Скрыть

В российский прокат вышла романтическая комедия Вуди Аллена «Магия лунного света». Аллен продолжает свой евротур по привлекательным уголкам земного шара и на этот раз завозит нас на французские юга. Здесь в антураже первой трети двадцатого века под звуки джаза рождается история о до костей рациональном фокуснике, не верящем в магию, и девушке-медиуме, чьи сверхъестественные способности никак не вписываются в его представление о мире. Как говорится, противоположности притягиваются. Стоит смотреть, если: - вы поклонник Вуди Аллен...а. Вы придете в кино в «алленовском» предвкушении, а уйдете с тем самым приятным и уже знакомым вам послевкусием - вы хотите посмотреть приятную романтическую комедию, очень теплую и летнюю — самое то в осенний пасмурный день, а их нам предстоит очень много В целом, Аллен остается Алленом, все тем же остроумным ворчуном и Нью-Йорка. Он давно уже не изобретает велосипед, и пишет картины проверенными красками. Но хуже они от этого, по мне так, не становится. Узнавать его классические штрихи всегда приятно, а смеяться над его шутками — одно удовольствие, даже если они все о том же. Просмотр Вуди Аллена — как встреча со старым другом, сюрпризов от него уже не ждешь, но послушать его очередную историю ни за что не откажешься, ведь знаешь, она как всегда будет хороша. Однако, хоть Аллен и шагает в проверенном направление, добавить свежести все же не забывает. Каждый раз режиссер выбирает не только новую точку на карте, но и новый звездный актерский состав. Колин Ферт в роли пессимистичного фокусника отлично изображает самого Аллена с его рационализмом, реализмом, атеизмом и метко добавляет своей английской чопорности, комическое изображение которой ему удается на ура. А кому, как не ему! Его оппонент — милая Эмма Стоун в очаровательных платьишках и шляпках в роли простушки из американской дыры. Весьма юная актриса смело может метить на место новой музы режиссера. Наблюдать за противостоянием двух героев, вооружившихся колкими фразочками, — занятие увлекательное, как никак Вуди Аллен всегда был настоящим мастером «пинпонговых диалогов». На кон оба героя ставят ни много ни мало свою репутацию. Кто же победит? Чувства или разум? Сходите в кино и узнаете.Скрыть

Магия. Проанализировав критику, а точнее журнал #нашсовременник за 1986—1988 года поняла, что в 70х и 80х годах одним из новейших течений дебютантов» святого писательского дела» было совершенное нежелание, чтобы их герои росли и игра стоила свеч. Персонажи: скептики, мизантропы, рационалисты жили в своем мирке, даже не думая и не желая ничего менять, конечно же их жизнь там и заканчивалась. К чему же я? Дело в том, что Вуди Аллен представил картину о взрослении человека, который уступил своим принципам и разрешил перевернуть св...оё сознание. Ключевое слово-разрешил. -И что Вы разве не простите меня? -Бог простит вас. -Но Вы же сказали, что Бога нет?! -Именно так! Итог: классика жива? Скорее всего не посмотрев сей фильм, Вы, как находчивый человек, практически ничего не поймёте из мною написанного! Но вернувшись из кино, будте любезны-прочтите и задумайтесь. Российская обложка огорчает, так как совершенно не передает настроение фильма, а только отталкивает. А вот эта заморская очень даже? P. S. Не нужно заново изобретать велосипед, если у тебя талант к усовершенствованию моделей? 9 из 10Скрыть

Никогда нельзя устать от нескольких вещей: от прочтения любимой книги перед сном, от разговора по душам с другом и от теплых фильмов хипстера Вуди. Теплые — так можно охарактеризовать фактически все фильмы Аллена. Я не считаю, что режиссер должен удивлять каждый раз разнообразием, создавая творения, в корне отличные друг от друга, метаясь от мелодрам к триллерам. Если нашел свой жанр, где ты можешь реализовать свой талант в полной мере — и слава Богу. Вот Вуди уже давно нашел, чему мы все безмерно рады. Всегда — юмор, и никогда — ...пошлый. Ну, мотивы эротики не повредят, главное — в меру, но вот примитивного американского юмора в его фильмах не было никогда. Хотя и в основе сюжета лежат отношения между мужчиной и женщиной. Раскрыть их в полноте, при этом не опошлив — искусство, которое за много лет своего творчества Вуди освоил в совершенстве. Ну в общем минутка восхваления закончилась, теперь непосредственно о картине: - сразу однозначное ДА хотя бы из-за актерского состава: если в этом фильме согласились играть титан вроде Ферта и прелесть как Стоун, он уже не может быть шлаком. Что вы увидите из того, что Вас вряд ли сможет удивить: - потрясающие пейзажи Франции - Колина Ферта в образе китайского фокусника (как это «еще не видели»?) - очаровательную как и всегда Эмму Стоун - их обоих почти 100 лет назад (как, и это впервые?) - историю любви мужчины и женщины Что Вы увидите из того, что будет для Вас в новинку: -историю любви мужчины и женщины. А потому, что каждая из них — исключительна и уникальна, и даже если снято уже 846370859 миллардов фильмов на эту тему, — такое вы увидите впервые. Именно эти эмоции, чувства, переживания. Превращение циничного Стэнли Кроуфорда в последнего романтика благодаря шарму и шутливой иронии псевдо-медиуму Софи, и свет, тот самый лунный свет, соединивший двух абсолютно разных по духу мужчину и женщину друг с другом. Ах! И ну очень уморительно. Одна только тетушка Ванесса (Айлин Эткинс) чего только стоит в своем образе доброй феи-наставницы. Этот фильм — не шедевр, не образец, и скорее всего не «самый романтичный и потрясающий фильм, который я видел(а) в своей жизни!», но он достоин того, чтобы однажды его посмотреть и получить ту порцию тепла, которую снова и снова посылает нам Аллен. 8 из 10 Хорошо просмотра! Посмейтесь от души.Скрыть

Последним фильмом «Магия лунного света» Вудди Аллен наглядно демонстрирует, что и в 78 лет можно по-прежнему верить в чудо, как и в наше время все еще можно верить и в кино, о котором хочется сказать: «Чудо как хорошо!». Казалось бы, рецепт хорошего, если не сказать идеального, фильма довольно-таки прост и известен каждому. Для начало надо взять на главную роль оскароносного английского джентльмена с безупречными манерами, не так давно сыгравшего не кого бы там ни было, а короля Англии Георга VI (Колин Ферт). В пару к нему подобрат...ь молоденькую кокетку с природным обаянием, жгучими рыжими волосами и огоньком в глазах (Эмма Стоун). После этого следует непременно поместить их на Юг Франции, а лучше сразу в роскошные поместья Лазурного Берега, утопающие в пестрых цветах и многолетней зелени, запах которой будто бы ощущается прямо через экран, а от горных серпантинов в окрестностях этих старинных усадеб, по которому герои будут петлять на винтажных автомобилях цвета «спелая вишня» и «кофе с молоком», будет кружиться голова. И в довершении ко всему следует по вкусу (а у страстного любителя музыки и отчасти музыканта, режиссера, сценариста, писателя Аллена он по определению тонкий и даже местами уникальный) сдобрить это увесистой щепоткой ретро в виде идеально сидящих на героях костюмов 30-х годов и старого-доброго джаза, которым в общем-то в принципе сложно испортить вообще что-либо. А ну и конечно же, нужен простой беспроигрышный сценарий — лирическая история о неожиданной встрече и последующих перипетий в отношениях лондонского мизантропа и «простой колхозницы» из захалустного американского городка с непроизносимым названием. И вот по сценарию, написанному по традиции самим режиссером, выдающийся иллюзионист Стэнли (Ферт), верящий только в собственную незаурядность и остроумие и прагматик до мозга костей, ради собственной потехи периодически разоблачающий шарлатанов-медиумов, приезжает по просьбе друга на то самое Лазурное побережье, чтобы оценить «способности» очаровательного экстрасенса по имени Софи (Стоун). По заверениям очевидцев, она получает «ментальные вибрации» от потусторонних сил, которые охотно транслирует окружающим за скромное вознаграждение, а между делом влюбляет в себя богатого наследника семейства и его мать-вдову, считающую дни до свадьбы любимого отрока и уже готовую основать фонд имени уникальной девушки. Получается, все ингредиенты удачного фильма на лицо, да к тому же и актерский состав, который помимо главных героев, представлен не последними артистами вроде шедеврально сыгравшей тетушку Ванессу Айлин Эткинс — английской актрисой, отмеченной на родине орденом Империи за заслуги перед национальным театром и за роли более, чем в 90 картинах. Да и что же может быть логичней и органичней, в конце концов, чем в начальных титрах этой ленты поставить нестареющий «You do something to me…' Фрэнка Синатры? Но на самом деле, представляется, что в привлекательности «Магии лунного света» дело совсем не в тривиальной для профессионала с полувековым опытом подборке классических в общем-то составляющих, а в уникальной работе с деталями, которая под силу далеко не каждому современному режиссеру. Этот фильм будто бы сам по себе является подтверждением высказывания Да Винчи «Совершенство в деталях, но совершенство — не деталь», которое, можно догадываться по степени кропотливости работы, разделяет и Вуди Аллен. Все-таки этот фильм не снят, а поставлен великим мастером, который при помощи ставшей уже фирменной лаконичной простоты повествования и изящества интеллектуальных диалогов открывает нам новые и новые стороны так и не изученной человеской души, а также напоминает о невиданных трансформациях, которые могут с ней произойти в совершенно неожиданной ситуации. Выверенные до миллиметра кадры и сцены, в которых по большому счету не происходит ничего, кроме развития отношений саркастического атеиста, не признающего нематериальных вещей, и живой и милой аферистки, ошеломляющей своей противоположностью мэтру, полны удивительных для современного кинематографа театральных деталей. Это и плафоны на старых люстрах и бра в стиле парижской Grand Opera, бокалы и фужеры богемкого хрусталя, старинные комоды с разноцветными форзацами книг внутри, а также удивительная уместность каждой произнесенной персонажами шутки, которых, по началу кажется, в этой картине даже перебор. Особенно если приплюсовать к беседам и иронию кинематографического упрека в адрес самого главного героя, который искренне считает себя главным и последним правдорубом Европы, но предстает в самом начале фильма во время своих представлений в Берлине в маске и расписных блестящих одяениях китайцем Вэй Линг Су, под личиной которого он скрывается для большей коммерческой успешности шоу. «В США многие вещи изменились, и стало тяжело снимать хорошие маленькие картины», — сказал Аллен в 2004 году и поехал делать их в Европу. И кажется, что это был правильный выбор талантливого эксцентрика, выросшего в Нью-Йорке и любящего его всем своим большим сердцем, ведь последние «европейские» произведения в его постановке смотреть действительно легко и приятно. Но при всей видимой простоте этих кинолент, включая «Магию…», гениальность Вуди Аллена просто-таки необходимо учитывать при каждом очередном просмотре.Скрыть

Картины Вуди Аллена всегда дарят ощущение легкости и полноты жизни. И эта его очередная работа не исключение. «Магия лунного света» — это эстетическое наслаждение. Тонкий юмор, непринужденная актерская игра, за которую отдельное спасибо Колину Ферту, Эмме Стоун, и конечно пейзажи, — все это делает фильм очаровывающим зрителя. Картина не отягощена динамикой событий, большое значение уделено диалогам главных героев, они достаточно длинные, что было не совсем привычно для меня. Видимо, я, как современный зритель, привыкла к тому, что ...главные герои «действуют» на экране, а не ведут задушевные беседы. Сюжетная линия выстроена так, что сначала нам кажется о полном заблуждении персонажа Колина Ферта (Стенли Кроуфорда) относительно героини Эммы Стоун, но, как выясняется в развязке, во всем этом присутствует некая интрига. Картина меняет наш взгляд на обыденное и напоминает о том, что во всех правилах и «рациональных теориях» есть исключения, а значит есть место для магии:) Музыка в фильме — это передача атмосферы того времени, потрясающе гармонирует со всем происходящем на экране. И снова вернемся к режиссеру. Вуди Аллен снимает в каком-то собственном жанре, который достаточно узнаваем, и, на мой взгляд, тяготеет к к классическому кино 1920—1930х годов. Рекомендую к просмотру! Эта картина — отдых душой. 8 из 10Скрыть