Манк. Все комментарии

Наконец-то всеми любимый Финчер, известный по таким фильмам, как «Социальная Сеть», «Бойцовский Клуб» и многим другим, вернулся в большое кино. Молчание было долгое, очень долгое, последний раз фильм перфекициониста мы могли увидеть аж в 2014 году, а после этого он переключился на многосерийную историю под названием «Охотник за разумом», где Дэвид был шоураннером, сейчас же шоу находится, так сказать, в подвешенном состоянии. Возвращение оказалось таким, каким его нельзя было представить даже в самых смелых мыслях. Да, я огромный поклонник его ...творчества, а значит была высоченная планка ожиданий, но все мои самые амбициозные ожидания Дэвид смог переплюнуть. Пожалуй, «Манк» — самый честный, самый интимный, самый личный, самый искренний, самый откровенный фильм творца. И это неудивительно, ведь сценарий для фильма написал сам Финчер-старший, который погиб в 2003 году. И это именно та единственная работа, с который он войдет в историю, ровно как и сам Герман Манкевич, о котором, собственно говоря, и есть данное полотно, со своим «Гражданином Кейном». Финчер отправляет нас прямиком в 1940-й год. Перед нами домик посреди пустыни Мохаве, в котором на кровати лежит мужчина со сломанной ногой. Этот мужчина — острый на язык журналист, критик, сценарист, а по совместительству закоренелый алкоголик по имени Герман Манкевич, или как его называют друзья — Манк. Попал он в эту глушь не случайно, сюда его отправил сам Орсон Уэллс для того, чтобы первый написал сценарий для будущего magnum оpus`a обоих твоих творцов, изменившего кинематограф навсегда, в кратчайшие сроки, точнее говоря за 3 месяца, а то и за 2. В этом же месте с нашим алкоголиком, которого лишили почти всех благ, находятся Рита Александр — секретарь будущего обладателя премии «Оскар» и фройляйн Фрида — медсестра. Используя параллельный монтаж, фильм показывает прошлое из жизни Манка. Конкретно говоря, период, когда Герман познакомился с Уильямом Рэндольфом Хёрстом — американским медиамагнатом, придумавшим самую настоящую жёлтую прессу. В этих самых флешбеках мы видим множество подробностей из жизни вышеупомянутого и вообще многих многое, что его окружало. Всё это и было отражено в сценарии культового «Гражданина Кейна», а сам Хёрст и стал прототипом Чарльза Фостера Кейна. А между этими флешбеками показывает настоящее, где Герман пишет сценарий кинофеномена. Эти две линии создают потрясающую и сильную историю о власти. Люди ошибочно полагают, что «Манк» рассказывает о создании фильма, который многие называют величайшем в истории кино, но нет, данное черно-белое полотно о том, как и какие события повлияли на Манкевича, а в последствии и на само содержимое «Кейна». Германа Манкевича на экране воплотил Гэри Олдман. Лучшего актёра на роль сценариста-алкоголика найти было невозможно, учитывая прошлые проблемы с алкоголем Олдмана. Но не одним Гэри един фильм, компанию ему составил восхитительный женский каст, состоящий из Аманды Сейфред в роли Марион Дэвис — дамы сердце Хёрста, Лили Коллинз, исполнившей роль помощницы Манка, и некоторых других. И неудивительно, что каждый сыграл, вероятно, лучшую роль или одну из, ведь съёмки были самым настоящим испытанием, так как каждую сцену снимали по сто раз, добиваясь максимально идеального результата. А что касается визуального ряда, так описать словами его просто невозможно. Одно можно сказать со стопроцентной уверенностью, что на этом поприще это самый виртуозный проект Финчера. Оператором в этот раз, кстати, оказался не Джефф Кроненвент, как это было обычно, а Эрик Мессершмидт, который работал с Дэвидом над «Охотником за разумом», и справился он очень и очень хорошо, даже несмотря на то, что это его первый опыт в полнометражном кино. И если говорить чуточку подробнее, то, во-первых, не стоит забывать, что в кресле режиссёра сидит не абы кто, а главный перфекционист всея Голливуда. Поэтому над каждым кадром проведена скурпулезнейшая работа в погоне за эстетикой. А во-вторых, фильм снят в стиле эпохи Золотого века Голливуда, пускай и на цифровую камеру, пускай и в привычном уже формате, а не в почти квадратном, как это было с «Гражданином Кейном». Несмотря на это, при просмотре тебя не отпускает ощущение того, что ты смотришь фильм 21 века. И если вы попросите описать «Манк» в одном предложении, то можно смело ответить: «Невозможно поверить в то, что фильм снят в наши дни». За саундтрек отвечал по уже устоявшейся традиции дуэт, состоящий из Трента Резнора и Аттикуса Росса — членов Nine Inch Nails. Они записали 52 композиции, которые отлично погружают в ту эпоху, в которой происходят события фильма. Говоря о звуке в целом, то можно заметить, что полотно звучит так, будто оно правда снято в 40-х годах прошлого века. «Манк» — ода любви кинематографу, полная эстетики, которая направлена не в сердце, а в разум зрителя. Но которую будет довольно тяжко смотреть, не зная контекст, но если же все-таки вы смотрели «Гражданина Кейна», а в идеале читали статью «Воспитывая Кейна», на которой частично построен сценарий сего фильма, то определенно получите неописуемый экстаз и незабываемые впечатления.Скрыть

Если говорить неправду достаточно долго, достаточно громко и достаточно часто, люди начнут верить. Адольф Гитлер 1. Говорят, природа отдыхает на детях гениев. «Манк» Финчера прямо, по-сыновьи наследует «Гражданина Кейна», о котором, собственно, рассказывает. Но назвать эту картину менее прекрасной язык не поворачивается. Стиль, манера, приёмы, диалоги — всё так или иначе взято за основу и переброшено на новую почву 21-го века, на нового зрителя. С новым взглядом. Помимо биографических, закулисных, финансовых и прочих нитей сюжета, эт...от фильм убедил меня в том, что Сьюзан Александер Кейн, вторая жена Чарльза — не просто адаптированный и врезанный в повествование реальный человек. Это нечто большее, чем просто обворожительная блондинка, говорящая часто невпопад. Итак, писать этот текст меня заставила реплика персонажа Гэри Олдмана — Германа Манкевича — в диалоге с Мэрион Дэвис (в сценарии она — Сьюзан Александер): «Я вас [саму Мэрион] вообще не имел в виду». Все, кто читал сценарий Германа считали, что Уильям Хёрст там назван своим именем, Мэрион Дэвис — своим и так далее. Но раз Финчер вкладывает в уста главного героя такую лобовую фразу, может, надо пересмотреть приоритеты? 2. Кто такой Уильям Хёрст? Американский медиамагнат, думающий, что способен подмять под себя всё мнение читателей своих газет. Газета эта невероятно популярна. А почему? А потому что на её страницах происходят водевили, комедии, шутки, цирковые представления — в общем, всё, что привлекает глупую публику. Сейчас это справедливо именуют желтухой. Возомнил себя гением, титаном, бомбой, могущей разорвать любого противника, вставшего на пути к могуществу. Взамен же ему необходимо нечто скромное: всего лишь всеобщая любовь и преданность. Кто такая Мэрион Дэвис? В сценарии Манкевича — закавыченная певица, на деле — вторая жена Хёрста, которая стала актрисой немого кино только потому, что она красива и замужем за самым влиятельным газетчиком. Не самая умная обладательница пышных белых волос. Собственно, точки над и уже устали стоять. Время ответить на вопрос, так кого же Манк имел в виду, описывая Сьюзан Александер? У меня есть пара соображений на этот счёт. 3. В обеих кинокартинах много внимания уделено американцам, как избирателям, как гражданам. Споры между коммунистами и республиканцами идут во всех сферах общества, в том числе — и в обществе создателей тогдашнего кино. Существует байка, что термин «happy-end» появился в Америке во времена Великой депрессии (конец 20-х — начало 30-х). У людей стремительно пустели карманы и бумажники, в кино стали ходить всё меньше и меньше. За возможное решение проблемы взяли приём «счастливого конца», мол, зачем нам, кинематографистам, лишний раз напрягать своего зрителя? Зачем допускать что-то печальное, удручающее или серьёзное, если этого и так полным-полно вокруг всех американцев? Лучше пусть он отдаст свой четвертак, чтобы посмотреть на сказку с хорошим концом. Плевать, что такое кино совсем не похоже на жизнь, зато эти полтора-два часа зритель может не думать, уволят его завтра или нет. Это можно назвать обезболивающим средством для общества. Но по неосторожности к анальгетикам привыкают… Американцам нужно было указать на радужное завтра, чтобы они не умерли сегодня — этого добились наши миллионеры: реальный Хёрст и его кинообраз Кейн. Но какой ценой? На этот вопрос отвечает Дэвид Финчер. Найдя Сьюзан Александер красивой девушкой, Джозеф Кейн прилагает максимальные усилия, чтобы продвинуть неопытную певицу на большую сцену. В том числе — и в оперу. Старания идут прахом, потому что ни лучшие преподаватели, ни построенная вокруг Сьюзан опера не делают её голос лучше. Ей самой надоедает всё это, ей скучно в огромном дворце Кейна. Она лишь собирает паззлы да громко отвечает на вопросы мужа в широченных залах. Как бы Кейн не старался — голоса у его возлюбленной нет. Как и у граждан самой демократичной стране на свете… Из фильма Финчера мы узнаём, что Уильям Хёрст (персонаж) мог собрать кабинет министров США по одному звонку телефона, словно это был кастинг на роль — цитата Мэрион Дэвис (персонаж). Повелитель мнений сам задавал правила игры. Вот как! Тогда на кой чёрт ему эти избиратели? Тем более — их голоса! Выходит, Манкевич метафорически смоделировал Америку того времени, закулисную политику и даже косвенно описал индустрию кино, о которой пару слов я скажу ниже. Не нужен Джозефу голос Сьюзан. Ему нужно, чтобы все думали, что у неё есть голос. По этой причине на страницах его газеты раз за разом выходят не статьи — оды, посвящённые новым выступлениям жены Кейна. Американцам нужна иллюзия демократии, иллюзия их участия в государственной жизни, в то время как газетный магнат рулит так, как ему вздумается. Но такого масштаба обманы рушатся под собственным весом. Сьюзан Александер ушла от своего мужа. Уильям Хёрст не стал губернатором Нью-Йорка — американцы отказались от него. 4. Финчер именно это хотел подчеркнуть, обращаясь к переосмыслению фильма. Но остаётся вторая проблема: что стало с фильмами? Индустрия прогнулась под весёлым, эффектным кино, заставляющем просто отдохнуть. Хэппи-энды, коммерческие фильмы, sold-out’ы на комедиях. Люди привыкли к обезболивающей двухчасовой таблетке, которая оказалась такой эффективной. Достаточно вспомнить сцену выдумывания сценария на ходу в фильме «Манк». Или переговоры продюсеров, режиссёров, сценаристов в фильме «Кинг-Конг» 2006-го года. Людям нужно давать то, что они легче всего поймут. Что подействует на всех сразу. В этом залог успеха как фашистов, так и киношников. Хороший биографический фильм всегда показывает нечто большее, чем просто личность. Образ эпохи, решение нескольких проблем её понимания, а может — и поиски феномена или закономерности. «Манк» Дэвида Финчера смело можно назвать образцовым биографическим фильмом.Скрыть