Мисс Зомби. Все комментарии

После крупномасштабной эпидемии, охватившей человечество и превратившей очень многих людей в кровожадных плотоядных зомби, в обществе еще больше усилилась социальная сегрегация. Теперь даже зомби делятся на классы, в зависимости от их поведения и собственного осознания, в результате чего начаты исследования по интеграции живых мертвецов в мир просто живых. Одному из докторов, по имени Терамото, занимающемуся подобной проблематикой внедрения, однажды привозят девушку Сару, принадлежащую к разновидности мыслящих зомби, которой суждено изменить оч...ень многое и не только в жизни достопочтенного доктора и его семьи. Троекратный лауреат Берлинского кинофестиваля, известный японский режиссер, сценарист и актер Хироюки Танака, прославившийся более всего своими неторопливыми философскими мелодрамами и криминальными трагикомедиями, в 2013 году неожиданно для очень многих своих поклонников обратился к жанру кинематографа для него дотоле совершенно непривычному — фильма ужасов, сняв, впрочем, не однодневное попкорновое зрелище и не аберрантный по-японски специфический трэш, а зрелое, не лишенное драматизма и символизма, экспериментальное кинопроизведение, впервые с успехом представленное на жанровых кинофестивалях в Авориазе и Остине. Одновременно сочетая в себе художественные мотивы таких картин зомби-тематики, как «Белый зомби» Гальперина, «Смертельный голод» Паркинсона, «Тени мертвых» Линдберга, «Ходячая мертвая девочка» Шираиши и «Тепла наших тел» Левина без розовопупсовой романтичности, мимишности и наивности последнего, фильм «Мисс Зомби» успешно проводит деконструкцию жанра зомби-ужасов как таковых, являя на выходе не кровавый гипернатуралистичный хоррор, а острокритическую социальную драму, препарирующую современную реальность до основания. Зомби являются, пожалуй, наиболее верной и адекватной метафорой людей в современном технократическом мире, в котором отчужденность между индивидуумами достигла своего наивысшего апогея. Общество, зарывшись в свои норки социальных сетей, предпочитая реальную жизнь виртуальной, умело создает улучшенные во много раз копии самих себя, которые являются не более чем симулякрами. В этом нанизанном на нити материнских плат электронном социуме статус не менее, а иногда даже более важен, чем в мире тех, кто имеет плоть и кровь, но их количество с каждым днем неумолимо сокращается, истончая и уничтожая окончательно их телесную оболочку, превращая ее в мертвую плоть зомби в прямом смысле. Этот высший статус в новом обществе мастерски обеспечивает искусный обман. Но Хироюки Танака в своей картине «Мисс Зомби» видит спасение для такого обреченного общества — обратная интеграция и социализация, поиск нового способа эволюции в условиях, близким к экстремальным. Нарочито выдержанный в монохромной и депрессивной манере, отсылающей зрителей и к работам некрореалистов, не скупясь не только на мощнейшую по воздействию философию перерождения и переосмысления современной жизни, полной противоречий и виртуозной фальши, жестокости и апатии, но и на присущие жанру зомби-хорроров кровавые сцены, фильм Хироюки Танаки на выходе производит впечатление доведенного до эстетического перфекционизма произведения, мрачной и ломающей все стереотипы о зомби-ужасах притчей, полным безысходности в начале и искупительного спасения в конце авторским проектом, который крайне удачно переосмысливает наследие Джорджа Ромеро и направляет его в совершенно новое для этого жанра направление умозрительного и философского кино, которое лишь отчасти пользуется художественными изысканиями некрореализма, подточенного не на эффект зрелища, а на размышления и поиск истины. Впрочем, красота смерти Хироюки Танака не интересует в принципе; ему гораздо важнее красота новой жизни, восстающей из мертвой плоти, пораженной тленом и гниением. Сара станет новой Матерью всех матерей, родоначальницей новой материи. Но путь к жизни лежит через неизбежную погибель тех, кто не способен измениться, а потому дорога в Эдем будет усеяна массой отрубленных конечностей. Ныне хардкор правит всем!Скрыть

Известно каждому: зомби — персонажи, востребованные в кинематографе не меньше супергероев и астронавтов, и — в коммерческом соусе поданные — прибыли приносящие суперастрономические. Но, если жанр интеллектуального хоррора, хоть и не в совсем определенных координатах, безусловно существует, то снять изысканную философскую драму на зомби-тему, да еще полностью лишенную коммерческой основы, отважился, кажется, один Танака. Только не говорите мне, что «Поезд в Пусан» Ён Сан-хо с его закопанной в груде мяса претензией на психологизм и крикливым слог...аном «Остаться в живых или остаться Человеком», который воплощают в жизнь (смерть) картонные персонажи, — это интеллектуальный зомби-хоррор! Даже будучи незнаком с «Мисс Зомби», никогда бы с этим не согласился. Но речь здесь не о лидерах проката. Обращение Сабу (творческий псевдоним режиссера) к зомби-тематике в создании совершенно нетипичной для этого направления картины, с одной стороны является своего рода оригинальнейшей пародией на зомби-хорроры (ибо ни на йоту не выходит за рамки серьезной драмы и ни на шаг (кадр) не сваливается в трэш или фарс), а с другой, и главной — помогает мастеру расставить философские акценты на основных проблемах бытия человеческого. Всё полотно — а Сабу удалось создать именно полотно, легкостью и выразительностью «кисти» напоминающее японские гравюры в стиле укиё-э («образы изменчивого мира») — содержит ряд ясно читаемых символов или максим, каковые, в общем повествовании, призваны показать усиливающуюся погруженность человечества в то, что определяется буддистским понятием укиё — «мир скорби» (укиё в живописи и укиё в буддизме — разные понятия, пишущиеся различно, но имеющие одинаковое произношение). Использование человека человеком как раба; отвержение страдающего, относящегося к париям; смена сострадания смертельным гневом; мгновенное превращение человека в пустышку; а главное — лишь поверхностное различие между зомби и «спящим» человеком — вот их основной список. И цветовое черно-белое решение картины — вовсе не дань пресловутой «артхаусности» или способ «сделать атмосферу мрачнее»; не просто желание вычистить свою картину от лишней для раскрытия идейного подтекста информации (цвета); это — отличный способ подчеркнуть отсутствие ярких различий между «сидящими в одной лодке». Заметьте: картина напоена светом, именно солнечным светом: контраст, подчеркивающий мрак происходящего в мире человеческом, согретым к жизни этим светилом, с балансом, царящим в мире природы; мрак человеческого — с одной стороны являющегося частью природы, а с другой — выступающего абсолютным антагонистом всему живому, в том числе себе подобным. С тонким вкусом подошел Сабу и к музыкальным составляющим ленты — они словно маленькие темные облачка в синем небе, незаметно откуда-то набегающие и также незаметно растворяющиеся в зените; они рассеивают свет, но не закрывают пространство действия; дают кратковременный холод, переходящий в неясный душевный трепет у находящихся в этой тени, но не лезут с навязчивым апокалипсическим воем на авансцену. Мастерство режиссера в том, что атмосфера скрытого страха, сопутствующая всей картине, в сочетании визуального ряда со звуковым в первую очередь опирается на минимализм шума и речи, а не на гнетущую музыку. И на этом фоне сухой речитатив щетки (тоже символ, через всё полотно) воспринимается куда ужаснее самых мрачных аккордов. Резюме: танатология ноосферы от Танаки. Не столько мрачно, сколько страшно; страшно не в деталях сцен, а в осознании приверженности человека к «ножу», но не «цветку», к предпочтению картин поедания гуманоидами друг друга, нежели к поиску своей духовной сущности и пониманию чужой.Скрыть