Мужское-женское. Все комментарии

Фильм Жана-Люка Годара «Мужское-женское» был снят в 1966 году и получил несколько наград Берлинского кинофестиваля. Конечно, это вряд ли может что-то сказать о данной кинокартине, поскольку за 5 лет до этого Годар уже получил Серебряного медведя за комедию «Женщина есть женщина», которая после просмотра оставляет только чувство недоумения. Однако новый фильм прославленного режиссёра стал в некотором роде культурным феноменом, достойным высшей оценки. Свою роль в этом сыграло и время, в которое был создан фильм — за два года до Мая 1968. В во...здухе уже витают неспокойные настроения, главный герой со своим другом бахвалятся разговорами о коммунизме и разрисовывают машины американских военных, протестуя против войны во Вьетнаме, а зритель не может понять, где разворачивается большая драма: в отношениях главных героев, не способных понять друг друга, или в современном им французском обществе, не способном понять молодое поколение? Как и раньше, Годар прибегает к своему любимому приёму, показывая в центре сюжета любовную историю двух молодых людей. Правда, на этот раз его герои не так типичны: если Мадлен еще немного напоминает «годаровскую девушку», довольно легкомысленную, пребывающую в постоянных сомнениях и с сомнительными целями в жизни, то Поль, которого играет прославившийся ролями в кинолентах режиссёров новой французской волны Жан-Пьер Лео, имеет четкую жизненную позицию, заключающуюся вовсе не в угоне автомобилей и соблазнении прекрасных барышень. Прошлые герои Годара таким образом бежали от скуки буржуазного уклада жизни, но Полю подобное времяпровождение так же скучно, как ежедневная работа и прогулки с глупыми подружками любимой девушки. Эти девицы, рядом с которыми Мадлен со своим стремлением стать поп-певицей выглядит самодостаточной и целостной личностью, постоянно встревают в отношения главных героев и выглядят сатирой на женский род. Вообще, в фильме довольно много женских персонажей, что нехарактерно для Годара, учитывая, что яркими красками обрисованы лишь два мужских образа — Поля и его друга и соратника по революционной борьбе Робера. Молодые люди — социологи, и режиссёр вставляет в фильм эпизоды, где они опрашивают знакомых девушек, подчёркивая пропасть между полами не только своим отличным образом жизни, но и зоной интересов. Непреодолимый антагонизм полов, вынесенный в основу кинокартины, проиллюстрирован изматывающими отношениями главных героев. Мадлен, подруга Поля, нежным голосом и лучистыми глазами за густой челкой напоминает Франс Галль, еще не нашедшей своего Гинсбурга, но Поль, хоть и пишет стихи, на роль покровителя совсем не годиться. Он — мыслитель, герой своего времени, его душит окружающее общество — хотя, казалось бы, где можно быть свободнее, если не в Париже середины 1960-х? Чувство свободы, как писал Джон Рот в статье о «Тошноте» Жан-Поля Сартра, со временем начинает вызывать тошноту. Так и Поля тошнит от этого отлаженного мира, от мира, где всё позволено, где выбирай — не хочу, где автомобиль ценится дороже, чем степень бакалавра. Жизнь в таком мире не имеет смысла, как казалось в то время многим мечущимся молодым людям. Жан-Поль Сартр, единственный, кого во время майских событий 1968 захватившие Сорбонну студенты пустили в университет, предлагает решение этой проблемы, утверждая, что через акт сознания и выбора «Я» лишенный смысла мир обретает значение и ценность. Забавно, что Годар делает изящный реверанс в сторону его идей в начале фильма в диалоге Мадлен и Поля, когда Мадлен сама себе отвечает: «А вам не кажется, что вы — центр мира?», побуждая Поля (и зрителя!) осмыслить этот на первый взгляд ничем не вызванный и совершенно неожиданный вопрос. Более того, автор идет дальше, доводя аллюзию на творчество Сартра до логического конца, вставляя через несколько кадров недвусмысленные интертитры: «У ФИЛОСОФА И РЕЖИССЕРА ОБЩЕЕ ТО, ЧТО У НИХ ОСОБЫЙ ОБРАЗ СУЩЕСТВОВАНИЯ, ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД НА МИР — ВЗГЛЯД ПОКОЛЕНИЯ». Позднее о Годаре напишут: сам того не осознавая, он уловил и отобразил в «Мужское-женское» дух поколения, предреволюционный дух. Однако если он и только фиксировал действительность, то шёл в этом вслед за настроениями, которые царили в обществе. Подчиняясь собственным словами, Годар отдаёт свой объектив своему поколению — больному поколению, чья действительность изувечена абсурдом. Неслучайно всё происходящее в фильме немного абсурдно: вот, женщина стреляет в мужа в кафе, а через несколько кадров снимает в том же кафе клиента; красивая блондинка в парижском метро называет своих спутников мерзкими неграми, а в руках держит пистолет; незнакомый мужчина угрожает главному герою ножом, а втыкает его в себя; два гомосексуалиста целуются за незакрытой дверью в туалете кинотеатра, а Поль пишет на двери их кабинки: «Долой республику трусов!»; случайный прохожий просит у Поля спички, а за углом выливает на себя бензин и поджигает. И все эти люди кричат на главного героя, прогоняя его прочь. Было бы странно говорить только о том, что действительность отвергает Поля без каких-либо усилий с его стороны. Скорее так — не делая никаких усилий, чтобы вписаться в окружающую действительность, мужские персонажи фильма, в отличии от женских, показывают своё нежелание удовлетворятся ею. В эпизоде в кинотеатре Поль говорит про себя то, что могло сказать всё его поколение — и всё еще пытающееся вписаться в систему, и уже готовое порвать с ней: «Мы не видели фильма, о котором мечтали, всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе, фильма, который мы хотели бы снять, или, тайно в душе, хотели бы прожить». Фильм, о котором мечтало поколение, развернется через несколько лет на улицах Парижа, да только Поль его не увидит. Не в этом ли состоит печальная ирония судьбы? Поль — воплощение своего времени, и в его судьбе мы можем увидеть предвестие бесплодности и безрассудности будущих студенческих волнений. Таким образом, я прихожу к выводу, что «Мужское-женское» — едва ли не лучший фильм Жана-Люка Годара периода новой волны. Эпоха неопределённости, безвременья, показанная в фильме, достойна своего шедевра, которым и стал фильм Годара. Париж завис в предвестье бури, и кажется, что веселая песенка Шанталь Гойя, рефреном проходящая через весь фильм, за напускным веселием скрывает предчувствии беды. 9 из 10Скрыть

«Мужское-женское» показался мне очень динамичным фильмом, несмотря на то, что какого-либо «экшна» там практически нет, а только обаятельные диалоги обо всем и ни о чем, и периодические вставки драматических уличных сценок. Динамику создает монтаж и деление на части. Здесь нельзя говорить о сюжете. Скорее, важна переданная атмосфера: заинтересованность молодежи в социальных проблемах, взаимоотношения полов, но, что более важно, определенная беззаботность героев (напоминающая другой фильм Годара, «Посторонних»). Вопросы революции и социализма ...ставятся остро, но они не занимают всего внимания персонажей. Сперва они говорят о квалификации рабочих, а затем сразу же обсуждают интимные моменты жизни собеседницы. Кто-то совершенно не интересуется тем, что происходит в мире. Но фильм не осуждает героев за это, он просто показывает тот мир, в котором они живут. Мир кафе, легкой музыки, неудачных походов в кинотеатр и мир социалистических идей, вопросов контрацепции и вьетнамской проблемы здесь пересекаются, и нельзя сказать, что здесь важнее и ценнее — Маркс или кока-кола. Это цельная картина, состоящая из множества фрагментов, то причудливо переплетенных между собой, то не имеющих друг к другу отношения. Поэтому не стоит смотреть этот фильм, если хочется выделить какую-либо мораль. Здесь нет однозначной оценки, но есть живые и яркие зарисовки жизни Франции 60х, подобные наброскам в людных местах: всего несколько штрихов, но как же дышат жизнью и правдоподобностью герои, изображенные на них!Скрыть