Набережная туманов. Все комментарии

Наверное, самый известный, удачный и значимый фильм Марселя Карне. Хотя критики, в большинстве своём, отмечают, в первую очередь, «Дети райка»… Шедевр. И спустя 76 лет (фильм 1938 года) смотрится с большим интересом. Всё натурально, органично. Интересные съемки. Отточенные диалоги. До филигранности выверенные мизансцены. И музыка Жобера, и декорации Траyнера — окутанный туманом барак (машину для создания искусственного тумана изобрёл сам Карне), улица блестящей от дождя мостовой. Всё это поразительно точно сочетается с поэтичностью сценария... Жака Превера. Говорят, что именно Превер положил начало во французском кинематографе, так называемому, «поэтическому реализму»… Актёры. Пьер Брассер — отец очень популярного в 70—80-е годы Клода Брассера («Бум», «Чёрная мантия для убийцы», «Ледяная грудь»). Мишель Симон. Уже тогда, в свои-то 47 лет сутуловатый, морщинистый старик, добивающийся взаимности от 18-летней Нелли (Мишель Морган) — мерзкая личность. Не иначе, как Превер черпал этот образ, в том числе, и у героев Достоевского. Хотя и во французской классике подобных тоже немало. Ну, и Жан Габен и Мишель Морган… - Поцелуй меня, — это говорит Нелли. И Жан Габен целует Мишель Морган. Спустя годы актриса напишет об этом поцелуе: «он был настоящим». Они целовались так долго, что Марсель Карне закричал: «Ну, хватит!», тотчас, впрочем, добавив: «Хорошо! Очень хорошо! Снято!» Кстати, первоначально «Набережную туманов» планировали снимать в Германии, в Гамбурге. И на немецкие деньги. Но министерство информации и пропаганды третьего рейха, внимательно изучив сценарий, обвинило авторов картины в плутократии и декадентстве. Разразился скандал. Доктор Геббельс запретил снимать эту ленту. Все контракты аннулировали. Так что место действия перенеслось из портового Гамбурга в портовый Гавр. Представленная Францией на Венецианский фестиваль, «Набережная туманов» получила «Золотого льва» под недовольные выкрики итальянских фашистов. А при петэновском режиме, картина Карне расценивалась во Франции как типичное произведение, приведшее к поражению в 1940 году! 10 из 10Скрыть

«-Вся эта жизнь — дрянь, одним словом.» (с) Фильм, появление которого положило начало новому направлению в киноискусстве, а именно — «поэтическому реализму». Фильм сделавший Жана Габена из национальной, звезду мирового масштаба, удостоенный Золотого Венецианского Льва и самых лестных отзывов критиков, зрителей и прессы. Один из лидеров мирового проката. Безусловный фаворит многочисленных списков «лучших из лучших». Классика французского и Европейского кино. Всё это о «Набережной Туманов» Марселя Карне, снятой не задолго до Второй Мировой, п...о мотивам одноимённого романа Пьера Мак — Орланда. Фильм достаточно популярен и сегодня, его запросто можно приобрести на видео, или увидеть по ТВ. К тому же, совсем недавно он был здорово отреставрирован и полностью дублирован на русский язык. Всё это говорит о том, что картина представляет большую художественную ценность и является классикой. Сюжет этой, в своё время вызвавший скандал мелодрамы несколько отличается от литературного первоисточника. Помимо того, что сценаристы ленты Пьер Дюмарше и Жак Превер перенесли место и время действия сюжета (из середины 1910 -ых, в современный 1938), так они наделили главного героя характером и чертами нескольких удалённых из истории персонажей. Тем не менее, автор книги остался в восторге, после финальных титров он сказал, что несмотря на все изменения режиссёру удалось показать в своём фильме дух его романа. Но не будучи знакомым с работой писателя, буду говорить лишь про работу режиссёра и его команды. Ведь кино — это командное искусство. Нельзя быть гениальным режиссёром при отвратительных артистах и бездарном сценарии. Сценарий же попавший в руки Марселю Карне был просто волшебным. Его построение, неспешное начало, когда зрителя постепенно погружают в атмосферу Гавра — французского портового городка середины, а само то время казалось бы оживает на экране: превосходные актёры 30 -ых, с характерной манерой игры, трогательная музыка композитора Мориса Жобера, действительно какой то поэтический взгляд на мир сквозь камеру оператора ленты Эшена Шюффтана: чёрно — белая плёнка невероятно подходит картине, и будь она снята в цвете, то очевидно многое бы потеряла. Разве можно представить цветными этот порт с большими пароходами затянутый бесконечными туманами, или улочки Гавра с редкими куда то спешащими прохожими, или избушку на отшибе, в который пожилой господин по кличке «Панама» любезно даёт кров в нём нуждающимся? Решительно этого сделать невозможно, есть фильмы которые не должны были быть сняты в цвете. И рассматриваемая здесь «Набережная Туманов» — один из них. Талантливая группа, великолепные актёры и шикарный саундтрек заставляют зрителя позабыть о собственных неурядицах и проблемах, и перенестись в довоенную французскую провинцию, где и разворачивается эта драматичная история любви дезертира по имени Жан, и встретивший его на своём пути роковой красавицы Лилли…. Жан Габен играет сурового, видавшего много крови и беды солдата, как про таких принято говорить «тёртого парня». Он не желает вновь возвращаться в колониальные войска, где нужно непонятно из за чего лезть под пули и самому стрелять в людей. Ему хочется тишины, покоя и мира. Но ему некуда и не к кому податься — он человек без роду, без племени. Как сам о себе с горечью скажет -«У меня никого и нечего нет.» Понравился его ответ на вопрос готовящемуся к самоубийству художнику — любит ли он жизнь, и любит ли жизнь его? «-Пока она ведёт себя как сволочь, но может, она передумает, раз уж я люблю её.» Вот такой грубоватый и не больно общительный парень встречает в злачном месте красотку, которую по началу естественно принимает за проститутку, а потому и разговор с ней заводит соответствующий. Очень забавно актёры играют сцену первой беседы: в хибару с улицы ломятся бандиты, хозяин от них отстреливается, печальный художник меланхолично смотрит куда то в пустоту, а девушка всякий раз вздрагивает и пригибается при новом выстреле, в то время как герой невозмутимо продолжает есть хлеб с сыром и рассуждать о любви с первого взгляда. Мишель Морган и Жан Габен невероятно уморительно играют эту сцену! Первая, в отличии от своего партнёра создаёт образ хрупкой и несчастной девушки Нелли, волею судьбы живущий у давно зарящегося на неё дядю — мерзкого типа замешенного в разных преступных махинациях, и являющегося владельцем магазина. Встретившись герои находят своё недолгое счастье в объятиях друг друга, хотя прекрасно понимают, что это не может быть их судьбой и им скоро надлежит расстаться… В картине много второстепенных, постоянно пересекающихся друг с другом персонажей. И каждый из них вышел выпуклой, запоминающейся личностью. Будь то мерзкий делец Забель — названый Жаном сколопендрой (Мишель Симон), индифферентный ко всему, чей персональный барометр всегда показывает отметку «Ясно» — «Панама» (Эдуард Дельмон), мелкий воришка и пьяница по прозвищу «Четвертинка» (Раймон Эмос) — мечтающий наконец то поспать на белых простынях, несчастный, подаривший свою личность герою художник Мишель (Робер Ливеган), трусливый хулиган пытающийся казаться крутым гангстером — Люсьен (Пьер Брассёр), и другие, даже эпизодические персонажи вроде судового доктора питающего страсть к рисованию — все запоминаются, словно это не киногерои а живые люди. Занятно, что по началу картина должна была сниматься на киностудии «Уффа» принадлежащей Третьему Рейху. Но сценарий настолько не понравился министру германской пропаганды Йозефу Геббельсу, что то тот даже продал его продюсеру — еврею. Да и во Франции картина не всем была по нраву, так к примеру цензоры допустили фильм до кинотеатров, но при условии, что режиссёр уберёт из фильма слово «дезертир», а так же переснимет ту сцену, в которой герой снимая ненавистную солдатскую форму разбрасывает её по полу — Марселя Карне попросили снять то, как герой Жана Габена её бережно укладывает на стул. Сегодня невинные лобызания героев не кажутся эротичными, а фраза героини Мишель Морган: « -Поцелуй меня…» не звучит вульгарно. Нравы общества за 70 с лишним лет порядком изменились. К сожалению, в худшую сторону. Теперь фильм кажется не смелым и страстным, а нежным и трогательным. Стиль фильма и его манеру подачи, немного позже переймёт Голливуд. Фрэнк Бордзейдж в форме поэтического реализма снимет экранизацию известного романа Эриха Марии Ремарка «Три Товарища». Так же, картину Марселя Карне можно считать одним из первых фильмов жанра «нуар» (старомодные ленты 30-ых, 40-ых про преступников, сомнительных личностей, полицейских и роковых женщин). Эта неспешная мелодрама о «лишних людях», ближе к финалу достигает мощи греческой трагедии. Самобытное, неторопливое кино, которое по праву заслужило ещё долгих лет жизни. Всем кто ещё не смотрел — посмотреть обязательно! 10 из 10Скрыть