Ненастье. Все комментарии

Очень сильное кино. Возможно, только для тех, кто помнит 90-е. Молодость целого поколения, покрытая именно таким налетом копоти, который и показан в фильме. Но с высоты сегодняшнего времени, по сравнению с ним, то чернушное время все равно, выглядит живым и искренним. Мы еще выглядим живыми и искренними. Не все и не однозначно. Но большинство и нередко. Как в фильме. Время, когда сила еще была в правде. И были простые хорошие мужики. Мужики, у которых дико болит душа. Честные, отважные, растерянные, безбашенные, очень измотанные, но непо...бежденные. Которые еще умели воевать, а воевать еще было за что. Главным моментом фильма (или жизни…), самым пронзительным, самым космически насыщенным кажется тот, который будто бы был уже и с тобою. Или только будет. В каком-то из бесконечных наших странствий по времени и мирам. Ночь. Спирт. Горы. Пару часов назад дембельнувшийся без тела товарищ. Костры моджахедов. И Дидье Моруани под афганским звездным небом.Скрыть

После яркого «Годунова» просмотр новой работы маститого режиссера ожидался с трепетом и каким-то неизбежным восторгом уже от того, что Урсуляк — это 100%-й бренд. Оказалось, в кино даже известная торговая марка не дает никаких гарантий. Регулярно пересматриваю «Ликвидацию», утираю слезу в «Жизни и судьбе», любуюсь «Тихим Доном». Продолжить этот ряд «Ненастьем» (особенно после высокой оценки Гармаша по ТВ), к сожалению, не получилось. Хотя начну с того, что действительно понравилось. На мой взгляд, лучшее, что есть в сериале — главный геро...й, получившийся благодаря магии Яценко. Он просто потрясающий! Уверен, это увидел и Урсуляк, подолгу оставляя в кадре его лицо крупным планом. Сцена телефонного звонка, когда Герман Неволин (Яценко) идет вдоль поезда и разговаривает с Татьяной — верх драматизма всего «Ненастья». Просматривая ее, в памяти эхом отозвалось прочтение солдатами в минуту затишья письма разными голосами из сериала «Жизнь и судьба»: без каких-то придумок, просто, но искренне. Поэтому очень точно и проникновенно передана боль войны. Здесь та же простота, возведенная актерским мастерством на вершину искусства, имя которому кино. Хорош и особенно в афганских сценах харизматичный Алексей Горбатов, сыгравший вторую главную роль Сереги Лихолетова, а вот Маковецкий и остальные впечатления не произвели. Заслуживает положительных оценок сценарий, в котором две переплетающиеся сюжетные линии героев — их прошлое и настоящее. Есть такое ощущение, что первая снята как-будто в более светлых тонах и это объяснимо: в молодости и деревья больше, и мы полны оптимизма, и на мир смотрим другими глазами. С каждой серией все больше понимаешь ради чего произошло ограбление инкассаторской машины, и именно любовь становится одной из главных тем всего фильма. В то же время, отсыл зрителя в разные годы (от 1985 до и 1999 гг.) стал одним из слабых сторон, о чем пойдет речь ниже. Ну а сильные на этом, пожалуй, заканчиваются. Небольшой событийный разброс в 14 лет все же обязывает к тщательной работе не только гримеров, но и тех, кто отвечает за подбор актеров. Абсолютное несоответствие роли Павла Ворожцова (Щебетовский) и Валерия Карпова (Танцоров). Если первый просто внешне не подходит на масштаб и амбиции своего героя (ни до, ни после Афгана), то второй выглядит участником передачи «Смеяться разрешается», комичность которого неприятно передергивает, и возникает желание переключиться на другой канал. Наконец, самый главный минус — штампы 90-х в виде малиновых пиджаков, разборок, падения нравственности, развала страны и т. д. Фильм целенаправленно ими нашпигован, но эффект достигается обратный. Просмотр превращается в бег с барьерами: пока их нет бежится гладко, как только очередной стереотип — готовься прыгать. Причем, все узнаваемо и абсолютно точно, но так примитивно, что снова и снова возникает лишь один вопрос: «Неужели это Урсуляк?!!». Причем исполнение некоторых сцен настолько сырое и не по Станиславскому, что складывается подозрение на отсутствие в тот момент режиссера на съемочной площадке. В качестве горькой десертной вишни — музыкальный трек, который звучит на протяжении всего фильма. Отличная музыка и партия трубы, если бы… труба была прописана действительно настоящая, а не замененная электронным сэмплом, что, в общем-то, можно сказать и про весь кинопродукт: дешево и сердито. Почему же столь большой мастер не продолжил ряд своих замечательных работ? Причин, на мой взгляд, может быть две. Первая — сработано, чтобы заработать. Вторая — непопадание в тему. Если не знать о существовании предыдущих сериалов, то, возможно, их (причин) было бы больше. Но ведь есть замечательная Одесса, говор которой не мешает смотреть разоблачения Академика, есть «Тихий Дон», ни в чем не уступающий работе Герасимова, есть сериал «Жизнь и судьба», заставляющий думать и похожий на исповедь. А еще есть «Исаев», «Пуаро» и возраст всего в 60 лет, отмеченный режиссером в 2018 году. Значит, обязательно придут новые картины, просмотр которых будет сопровождать настоящий катарсис. По крайней мере, этого очень хочется.Скрыть

В этот сериал я влюбился на самой последней сцене — именно она ставит окончательную точку и формирует отношение к персонажам. Так бывает не с каждым фильмом — зачастую, можно проникнуться чувствами уже в самом начале и продолжать просмотр, наслаждаясь игрой актёров или развитием событий. Этот фильм вызывал отторжение, я его смотрел без особого энтузиазма, мне он казался нудным. Это можно объяснить — речь в нём о серых девяностых. Что же, эпиграф закончен, теперь по порядку. Конструкция фильма События в фильме разворачиваются в обратной по...следовательности — сначала зритель видит определённое ключевое событие, а далее его постепенно посвящают в прошлое или показывают последствия его, то есть ускользающее настоящее. На протяжении всех серий происходит перескоки из прошлого в нынешнее, из дальнего прошлого в недалёкое. Это требует внимания, что, впрочем, неплохо. Фильм музыкальный — в нём звучит множество песен, к сегодняшнему дню, уже забытых. Настроение фильма Фильм нельзя смотреть без боли и сострадания — криминальные разборки, перестрелки, трудности быта, борьба с вышестоящими чинами, афганские будни, развал страны, пьянство, грубость и прочая пошлость, происходящая с вполне нормальными людьми. Трогательность усиливается тем, что всё происходящее показано очень реалистично, без прикрас и спецэффектов; именно так, как это было в нашей с Вами жизни (надеюсь, что меня поймут хотя бы те, кому более тридцати). Вся показанная жизнь персонажей пахнет скорбью — постоянной и неутихающей: не одно, так другое, не второе, так третье; если веселье — то с грехом пополам; если свадьба — то без счастья; если новая квартира — то с кровью. Всё шло под уклон и это ощущение дополняла видеосъёмка устаревшей камерой одного из людей. Актёрский труд Режиссёр собрал превосходную команду, практически из молодых актёров. Разве что Сергей Маковецкий выбивается из общего ряда. Его роль, наверное, самая яркая и трудоёмкая — песни, мимика, реплики просто великолепны и душещипательны. Герои главных актёров А. Яценко и Т. Лялиной также сложны, но меркнут благодаря соответствии времени — они несли все тяготы девяностых, выпили чашу до дна и сохранили человеческий облик. Ещё один главный герой А. Горбатова выглядят весьма брутально и мужественно. Это сложный персонаж — он сильная личность во всех отношениях, но, не имеющая прививки в части смысла жизни (как и все советские люди), он пытается вести за собой людей, но получается сикось-накось. Персонаж А. Голубева является полной противоположностью его роли Алёши Карамазова в сериале 2009 года. Здесь он скрытый и безжалостный злодей, но очень привлекательный. Самым приятным и достойным выглядит герой Антона Филипенко — красавчик следователь в полном расцвете сил с чупа-чупсом во рту, который поначалу никак себя не проявляет. Влияние на массовую аудиторию. Привлечение внимания к теме девяностых — важное дело, тем более в нашей непростой обстановке, в окружении «друзей» снаружи и внутри государства. Ведь сегодняшние проблемы имеют корни именно там, в развале мощного государства, в переходе на рельсы частной собственности, в развороте к полной свободе и разрушении всяких моральны норм. Всё это пронизывает фильм очень достоверно и красочно. Фильм не отдаёт всё на откуп зрителю, он подсказывает ему понимание вещей устами некоторых людей, например: «всё стало рушиться, когда мы по-тихонечку согласились, что несправедливость — это норма; что норма, это когда у одного много, а у остальных — по чуть-чуть». Сцена в больнице после аборта выглядит очень душераздирающей. Надеюсь, что она поможет оттолкнуть молодых (и не очень) девушек от пожизненного статуса убийцы, а также тех парней (мужиков и самцов), которые толкают девушек на преступление. Отрицательными считаю наличие сцен полу-эротического характера. Ясное дело, что они служат для оттенков сюжета, но можно ли было сделать картину без них — не пострадал бы фильм? В результате при детях, юношах, людях пожилого возраста, да и с одногодками фильм смотреть нельзя — элементарно стыдно смотреть всем вместе на эти сцены. Финал Такого финала я не ожидал, он дал мощный заряд какой-то радости, трепета, надежды и чего-то доброго. Очень хочется высказаться более, но не хочу перебить аппетит у тех, кто ещё не смотрел фильм. Сам фильм я бы пересмотрел заново — поначалу не обращал внимания на определенных персонажей, но, после того, как в финале, именно они вышли на главную арену, захотелось узнать о них побольше, побыть ещё раз с ними, но в теперь — уже с другим к ним отношении. Финал олицетворяет то, чего хочется в жизни нормальному человеку. Нет, не шмоток, денег, удовольствий, комфорта, а другого — чего-то высшего! Например того, о чём говорил наш Президент — »… есть одна отличительная черта, которая, наверное, у всех народов есть, но у нас она особенно ярко выражена — это стремление к справедливости». «Ненастье» — это сериал про русских людей, которым было тяжело — их готовили к одним условиям, а потом резко поменяли правила, попросту говоря — кинули.Скрыть

Мне кажется, многие не поняли, не увидели, не прочувствовали — о чём этот фильм «НЕНАСТЬЕ», что хотел сказать Сергей Урсуляк нам — зрителям через язык художественных образов кинематографа? На мой взгляд, этот фильм — сплошная непрерывная метафора длинною в 11 серий. Метафора о нашей сегодняшнем дне, а не о 90-х. 90-е автором взяты как сюжет, как материал. Но картина о дне сегодняшнем. Поясню почему. Чем, собственно был силён кинематограф в позднем СССР? Особенно в пик рассвета кино как искусства — 1970-е годы? Лучшие картины советского к...ино были сильны языком иносказания, языком метафоры, притчи, это был необходимый художественный приём, позволявший авторам уходить от лобового столкновения с политической и идеологической цензурой и говорить об актуальных, насущных вещах, о темах на злобу дня, о которых говорить было напрямую запрещено. Благодаря этому, язык кино усилился, обогатился, стал подлинным инструментом высокого искусства. Картина «НЕНАСТЬЕ» — она и по названию говорит о времени, в котором мы живём после 31 декабря 1999 года. Об этом говорит и финал картины. Не случайно подобрана и песня, написанная в 1967 году Юрием Визбором «А зима будет большая». Она усиливает эмоцию, которую автор хотел донести до зрителя. В образе главного героя, который из последних сил бежит (куда?), да по-сути в белую пустоту, туда где нет ничего, а зимняя унылая натура выбрана для этого эпизода не случайно (образ РОССИИ), в этом маленьком, беспомощном герое, перед нами образно предстаёт весь российский народ, он изранен в перестроечную эпоху, покалечен и кровоточит в 90-е, но из последних сил идёт в БЕЛУЮ пустоту… Красиво, мощно, жертвенно, но и трагично, печально, скорбно. Ибо в кино снова вернулся Эзопов язык, метафора как средство ухода от столкновения с цензурой, да и вообще — с действительностью. Наступила большая ЗИМА… Только сумерки да снег… Ну и для тех, кто ничего такого в этой картине упорно не видит. вот ещё аргументы. Автор взял в картину массу музыки из советского кино. Там и «Прекрасное далёко», которое так и не наступило, там и главная тема этого кинофильма композитора Эдуарда Артемьева (соло на трубе) под названием «Прощание с Россией», также из советского кинофильма… Мы, собственно не встретившись, попрощались с Россией, которую не знали… Браво, Сергей Урсуляк!!! Вы истинный ХУДОЖНИК, все кто с сердцем и с мозгами — все всё поняли. О чём эта картина, зачем и почему именно так.Скрыть