Носферату симфония ужаса. Все комментарии

Германия. 1838 год. Начало чумы. Окрестности Бремена, город-фантом Висборг, пребывающий в дымной, удушающей пелене полусна. Во тьме ночной, во тьме густой, во тьме зловещей притаилось само Зло. Неизбежное и древнее, спустившееся с вершин карпатских гор, что в далекой и жуткой Трансильвании — стране из мира грез и ночных видений. Зло, не ведающее жалости, но жаждущее порочной любви, и имя ему Орлок, граф румынский, перерождение валахского правителя. Когтистые холодные пальцы, словно щупальца, обвивают тонкую девичью шею, уродливый острый нос ула...вливает все полутона ароматов живой плоти и теплого тела, облаченного в прозрачный шелк. Истинный неизбывный акт хищничества. Кровь густым багровым потоком сочится из истерзанного горла, пачкая лицо несчастного монстра, не умеющего противостоять собственному голоду, а в ушах жертвы предсмертным набатом звучит утробный голос, перемешанный со зловонным, отдающим смрадом гнилых трупов дыханием: «Тымоя!Тымоя!Тымоя!ТыНАВЕКИМОЯ!». Из тьмы явившись Орлок во тьме и исчезнет, выпив до дна жизнь и забрав душу, оставив пустую оболочку, лишенную дальнейшего права на спасение. И вечный его спутник, гроб, восседающий на горбу, будет полон тысячелетних грехов собственного владельца, эталонного вампира. В незапамятные времена девственности десятой музы, когда молодые Эйзенштейн, Протазанов, Шестрем, Гриффит, Ланг, Дрейер и Мурнау только осваивались с этим новоизобретенным видом искусства, ужас и его природа были совершенно иными. Первобытной, но не дуболомно-атавистической; жестокой, но не бессмысленно-беспощадной. Настоящей в своей макабрической бессловесности. Великому Немому в принципе и не нужны были слова для вербализации страхов; ужас тогда, почти век назад, строился на утонченной и устрашающей визуализации, сдержанной и сбалансированной атмосфере и философии, восходящей своими корнями как к религии, так и к эзотерике с метафизикой. Основывался на методах изысканного экспрессионизма, одним из грандов которого и был Великий и Ужасный Фридрих Вильгельм Мурнау, в 1922 году выпустивший картину «Носферату, симфония ужаса», которую в контексте предыдущих работ мастера, «Головы Януса» и «Замка Фогерлед», воспринимать следует как magnum opus, вставший на равных с «Кабинетом доктора Калигари» в рамках всего немецкого киноэкспрессионизма, заложив к тому же фундамент для развития и эволюции всего жанра мистики и ужасов, в то время считавшемся низким и недостойным звания настоящего искусства. Инфернальные же силы вампиристического макабра кошмарны в своей немоте и мертвенной бледности в свете изголодавшейся луны. Будучи официально первой и, вероятно, до сей поры самой лучшей экранизацией романа британского беллетриста Брэма Стокера, лента Мурнау тем не менее имеет к книге скорее опосредованное отношение хотя бы постфактум того, что первоначальная фабула литературного первоисточника была режиссером переосмыслена, не кардинально, но вполне достаточно, чтобы слегка сместить акценты, моральные, в первую очередь, и придать кинокартине в ее окончательном виде более рельефные и резкие черты не хоррора, но почти философской притчи с огромной провидческой сущностью, заложенной в нее. Причина сего переосмысления была довольно банальна, между тем; Мурнау всего лишь опасался притязаний на наследие вдовой писателя, но на выходе подобный шаг позволил истории трансильванского вампира заиграть новыми красками, ибо, что удивительно Орлок является героем сугубо периферийным, воплощением затаившегося зла, являющегося на краткие, но жуткие мгновения, по сути своей он побочен в драматургии киноленты, тогда как на первый план выдвинута история любви, которой предстоит быть прокрученной через колесо жестокости и насилия на фоне грядущих исторических пертурбаций. Взрощенная из зерен экспрессионизма на тщательно взрыхленной почве готического искусства, в 20-х годах начинавшего уже медленно уходить из культурного пространства(наступающий век урбанизации и освоения новых технологий вкупе с революционными переменами требовали новых направлений в искусстве взамен архаичных), лента Мурнау как канонична в своей принадлежности к ужасам, культурологическая ценность которого чрезвычайно высока и до сей поры, когда даже в эрзац-образцах современных вампиристических гламурных подонков и метросексуальной школоты угадываются черты древнего Орлока, так и при этом стоит над жанром хоррора как таковым, являя собой по сути фильм-предостережение и фильм-предупреждение, обращенный ко всей Веймарской республике, переживающей тяжелый послевоенный период. Даже на уровне названия Орлок не является классическим кровососом; греческое слово νοσοφóρος или созвучное ему старославянское «носуфур-ату» трактуется как «переносящий болезнь», «зараженный». Мурнау лишает центрального антагониста ленты в исполнении инфернального Макса Шрека ореола сверхьественной природы, лишает вампира его мифической сущности, превращая этого демона кровавых ночей в символ надвигающей на Германию коричневой чумы реваншизма, абберантной гордыни, собственного величия, символ уничтожения старорежимных порядков. Орлок — это последняя ступень обратной эволюции, тотальной деградации и дегуманизации; Мурнау окончательно обесчеловечивает в плотском понимании и расчеловечивает в христианском смысле эту экстраполяцию давних славянских легенд, из которых видны отчетливые очертания валахского князя Цепеша, вошедшего в историю своим беззастенчивым садизмом доморощенного тирана, хотя для родных ему румын и до сей поры остающемся не тираном, а собирателем земель румынских и главным борцом с янычарами. Этот вирус, словно вампир, будет очень скоро пожирать всех и вся на своем пути, пожирать с неистовой жадностью и остервенением останки Веймара, лелея идеи новой империи, но, к сожалению, с рассветом его невозможно будет убить. И гибель Орлока в час предрассветный не кажется финалом всей истории, а лишь ее многоточием без эпилога и эпитафии, ибо истинное Зло невозможно по-настоящему уничтожить, оно многолико. И много позже этот эталонный худосочный вампир возродится под красно-черными знаменами, и жертв у него уже будет не десятки, а сотни тысяч и миллионы.Скрыть

«Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау — одна из самых знаменитых картин в истории кино, одно из лучших творений немецкого экспрессионизма, картина-легенда, которая уже давно прошла испытание временем и которая до сих пор удивляет и восхищает своего зрителя. Удивителен тот факт, что этот шедевр в своё время мог так и не выйти на экраны и не сохраниться до наших дней. Дело в том, что «Носферату» — это неточная экранизация самого знаменитого творения Брэма Стокера «Дракула». Неточная в силу того, что вдова писателя никак не хотела продават...ь права на экранизацию продюсерам «Prana Film». Но будущие создатели картины были уже настолько увлечены идеей этого фильма, что пошли на хитрость, переименовав всех персонажей и значительно изменив сюжетную линию. Но и после всего этого вдова не успокоилась: после выхода фильма на экраны, она через суд добилась уничтожения всех копий фильма. Но уничтожить все копии, которые к тому времени уже распространились по всему миру, к счастью, так и не удалось. «Носферату» был первым фильмом в истории кино про вампиров (не считая несохранившиеся короткометражные картины). Создание фильма пришлось на ту эпоху, когда кино только становилось на ноги: многое в фильмах тех лет придумывалось с нуля, параллельно создавался так называемый «киноязык», к которому современные зрителю относятся, как к чему-то само собой разумеющемуся. И действительно, в «Носферату» благодаря гению Мурнау было найдено много потрясающих находок, которые в дальнейшем изменили как конкретный жанр фильма ужасов, так и весь кинематограф в целом. Именно в нём были впервые использованы эксперименты с негативом плёнки и причудливая игра с тенями (например, в одном из эпизодов тень вампира появляется задолго до самого её хозяина, рождая тем самым чувство напряжения и беспокойства у зрителя). Поскольку воображение человека может нарисовать более страшные образы чем то, что показано на экране, камера не обязательно должна постоянно показывать злодея, достаточно лишь чувство того, что сейчас произойдёт что-то ужасное. Где только этот приём не был использован позже?! Ну и, конечно же, фильм не был бы тем, чем он есть, если бы не Макс Шрек. Его образ вампира с выпученными, не моргающими глазами, с лысым черепом, с белой, как мел, кожей, с острыми клыками и длинными когтями на руках — самый яркий и жуткий из всех, когда либо созданных в кино на эту тему. Образ был настолько потрясающий что, что позже распространилась легенда, будто бы Макс Шрек и в действительности был вампиром. Конечно же, по прошествии более чем девяноста лет, «Симфония ужаса» смотрится не так, как в годы его выхода. Могу предположить, что тогда люди буквально падали в обморок от происходящего на экране. Фильмы за этот долгий промежуток времени поменялись так же, как и их зрители, и сейчас вряд ли кто-то упадёт в обморок. Но по-прежнему в фильме осталась та неповторимая атмосфера мистики и таинственности, которая притягивает взгляд зрителя к экрану и вряд ли даст оторваться на протяжении всех полутора часов экранного времени. 10 из 10Скрыть

После выхода готического романа — ужасов английского писателя Брэма Стокера «Дракула» — имя этого вампира стало популярным, как и сама книга, написанная для придания сюжету достоверности в формате дневниковых записей и писем. Долгое время автор — работавший театральным импресарио мечтал увидеть экранизацию своего произведения на сцене, но умер задолго до постановки первого спектакля. К началу 1920 -ых, когда «немой» кинематограф уже уверенно стоял на ногах, оставив истории несколько выдающихся картин, возможна была и киноэкранизация произведени...я Брэма Стокера. Несмотря на упорные слухи о том, что самое первое кино про графа Дракулу сняли в охваченной Гражданской войной и смутой России, а сам фильм в последствии был утрачен — никаких доказательств этому нет. Поэтому, будем придерживаться канонической версии относительно того, что первым на экран перенесли классическую историю о графе — кровопийце в послевоенной Германии, и случилось это в 1922 -ом году. Автором проекта «пиратской» (поскольку вдова Стокера на отрез отказалась продавать права) экранизации и её режиссёром был выдающийся немецкий кинорежиссёр — Фридрих Вильгельм Мурнау. Слывший не только видным кинематографистом, но и адептом различных оккультных наук, так среди прочего известно, что на съёмочной площадке к нему обращались исключительно как «гер доктор». Впоследствии многие странности в манере работы Мурнау, а так же всяческие неприятности произошедшие в съёмочной экспедиции (режиссёр настоял на натурных съёмках, а потому группе пришлось ехать в Словакию) — породили много страшных слухов, которые нашли свою мифологическое воплощение в псевдодокументальной ленте «Тень Вампира» (на которую имеется моя рецензия). Справедливости ради, узнал о существовании «Носферату» я лишь благодаря той самой картине Элиаса Мериджа, и после загорелся желанием её найти и посмотреть. Но о своих личностных впечатлениях от известного «немого» хоррора позже, пока ещё чуть — чуть о его непосредственном создании. И так, получение отказа на продажу прав на роман Брэма Стокера — ничуть не поколебало решение Мурнау поставить по этому сюжету картину. Он лишь кое — что поменял в сценарии и немного переиначил действие, в целом сохранив не только имевшихся в книге персонажей, но и саму фабулу произведения. Изменились только имена действующих лиц и название городов, где разворачиваются события. Так Джонатан Харкер превратился в Томаса Хуттера, его невеста Мина в Эллен, доктор Стьюард — в доктора Сиверса, Ренфилд в Кнока (Александр Гранах), а профессор Ван Хельсинг в профессора Бульвера. Англию сменила Германия, Лондон сменили Висборгом — вымышленным городом, получившимся от соединения Висмара и Любека. Сюжет известный по книге заметно упростился, приобрёл линейное развитие и несколько сместил акценты во взаимоотношениях персонажей. Так мудрый профессор (Джон Готовт) — уже знаком с клерком (Густав фон Вангенхайм) и его очаровательной невестой (Грета Шрёдер), которые являются друзьями молодого доктора (Густав Ботц) и его супруги — на попечение которых, собственно и оставляет свою возлюбленную, едущий по делам в Румынию главный герой. Что было дальше — всем и так известно… Несмотря на устоявшиеся мнения относительно того, что вампиры бояться солнечного света нигде не было упомянуто об этом ранее, а после утверждения этого в «Носферату» — стало настоящим правилом для последующих фильмов ужасов с этими существами. Несмотря на отличающийся от книжного, образ графа — вампира — на самом деле максимально близок к подразумеваемой Стокером сути. Ведь в последующих адаптациях романа — Дракула молодел и вызывал у своих жертв прекрасного пола не только страх — но и сексуальные желания, оставаясь вечно красивым, элегантным мужчиной. Однако, в романе граф хоть и молодел, но отнюдь не приобретал внешней привлекательности, оставаясь всё тем же мерзким упырём — вселяющим ужас и отвращение. Это как раз таки и хотели передать в экранизации Мурнау и игравший графа Орлока Макс Шрек. Которого данная роль не просто прославила — а вписала в историю мирового кинематографа, навечно запечатлев его ушастую, крысоподобную морду с густыми бровями и парой вампирских клыков! Вообще, на весь 1,5 часовой хронометраж фильма, приходится лишь около 10 минут с участием зловещего графа на экране. Но и этого было достаточно, что бы у первых зрителей сидящих в тёмных кинозалах стыла от ужаса кровь, когда не моргающий взор страшного вурдалака смотрел на них с экрана! Скупая мимика уродливого, способного напугать даже сегодня лица и неспешные движения худощавого туловища — являются самым известным воплощением вампира в кино. Посостязаться с Шреком может лишь импозантный Дракула Белы Лугоши — который является самым первым легально представшим на экране героем книги Стокера. Правда у него совсем иной подход к воплощению легендарного вампира, положивший начало его романтизации, которая в последствии вылилась в настоящую сказку о бессмертной любви — шедевре Френсиса Форда Копполы. Старое кино в этом плане — архаика точно следовавшая букве оригинала, в этом и её особая прелесть. Человеку ведь проще и ближе бояться порождений ночи, чем жалеть их и заботится о каких то там их чувствах. В «Носферату» этот самый ужас, выползающий из холодного мрака несёт лишь смерть и разложение всему цветущему и живому. Чума — постоянно вспыхивавшая и уносившая сотни тысяч, неконтролируемая и страшная напасть — здесь сопровождает появление в населённых городах, решившего обосноваться поближе к лишённым суеверий людям графа — вампира. Неприятны и сильно давят на психику долгие сцены с выносом гробов умерших жителей города… Операторская работа усиливается благодаря находчивости авторов, использующих для создания необходимой атмосферы негативную, прокрученную на оборот плёнку, различные цветофильтры и возможности монтажа. Сегодня, фильм Мурнау производит гнетущее впечатление и запоминается ещё и благодаря саундтреку. Писалось музыкальное сопровождение для «Носферату» разными музыкальными группами и известными композиторами постоянно, однако каноническое, близкое к оригиналу — появилось при очередной реставрации классической ленты и выпуска её на коллекционных DVD. Что же до моих впечатлений от просмотра «Носферату» — котором я столько много всего слышал и читал, то первоначально картина меня естественно разочаровала. Ведь все критики и зрители говорили о том, насколько страшна лента и естественно — увиденное не смогло меня напугать. Пересмотрев фильм позже — я стал обращать внимание на игру света и тени, операторские находки и то, как ведёт себя в образе Орлока Макс Шрек. Таким образом, классику хоррора я распробовал не сразу. Поэтому хочу дать совет тем зрителям, которые только собираются ознакомиться с этим, вне всяких сомнений — шедевром «немого» кино. Настраивайтесь изначально увидеть не страшный фильм ужасов — а имеющий огромное влияние на весь жанр фильм, посмотреть который — уже великое счастье для каждого киномана. Тогда и восприятие будет совсем другим.Скрыть

В этот прекрасный день, я готов Вам немножечко рассказать о классике фильмов ужаса, который я пересматривал достаточно много раз — это Носферату, Симфония ужаса. Мурнау хотел экранизировать всеми известный роман Стокера — «Дракула», но киностудия не смогла купить права на имена и прочее, впоследствии чего режиссёр назвал персонажей слегка иначе и немножечко отредактировал сюжет. В фильме мы видим яркое разделение добра и зла, да и вообще фильм пропитан философской идеей и подобному. Перейдём к образу Носферату или Дракулы, кому, как пр...ивычнее. Макс Шрек — это актёр, который сыграл роль графа Орлока (Дракулы), думаю, именно образ злодея очень сильно насыщает фильм. Очень сильно боялся его раньше, особенно, когда смотрел впервые. А вот главные герой тут — обычный клерк и его супруга Элен. О них мне говорить нечего, так как мой любимый персонаж в данном фильме — Граф Орлок, но могу всё-таки сказать кое-что, актриса, которая сыграла Элен — не очень та и красива,*это так, чисто моё мнение*, но не будем об этом. Но знаете, что я ещё скажу, так это, что в данном фильме присутствует великолепный саундтрек. Мрачный мотив, который сыгран на пианино, звуки органа и. т. д., но так же есть и есть спокойные композиции, к примеру — Ellen, Knock & Hutter. Ух, обожаю музыку в этом фильме. Думаю я бы осмелился назвать этот фильм — самым лучшим немым фильмом в жанре ужасы, даже всеми любимый «Кабинет доктора Калигари» не сравнится с ним. Так же хочу сказать, что фильм на меня в своё время произвёл немалое впечатление, но для многих он кажется не страшным, в данном случае мы обращаем внимание на год выпуска и делаем объективный анализ всего происходящего. Рекомендую к просмотру.Скрыть