Песнь моря

Я терпеть не могу мультики и не ожидал ничего хорошего от предпремьерного показа. Но фильм поразил и даже заставил меня плакать. Увы, все мы привыкли к американской анимации с примитивным сюжетом, плохими и хорошими героями и обязательным смешным персонажем. Здесь всё не так. В фильме нет смешных моментов. Ни одного. И они там не нужны. Нет отрицательных героев. А с теми, что кажутся отрицательными, всё совсем не так просто. И ещё конечно же это не детский фильм. Да, детям можно его смотреть и им понравится, но взрослые увидят т...ам много того, чего не заметят дети. А на следующий день после просмотра многие, как и я, вдруг поймут то, что не поняли при просмотре. У фильма удивительная эстетика. Совершенно мультяшного вида персонажи сочетаются с невероятной красотой общей картинки и сложностью отрисовки. Американские студии не могут позволить себе такую картинку в мультиках — слишком дорого. По красоте пейзажей мне хочется сравнить этот фильм с Аватаром. Завораживает точно так же. А ещё в фильме потрясающая музыка и песни. Несомненно, это один из лучших анимационных фильмов в истории. Это гениальное кино. 10 из 10Скрыть

Помнится, Джордж Макдональд писал, что если художнику удалось передать в своем творении что-то истинное, то зритель (слушатель) обязан увидеть в нем больше, чем вложил автор. У возникло такое же чувство при просмотре «Песни моря». Не знаю, вкладывал ли режиссер все то, о чем я подумал, но в любом «истинном» мифе есть и должны быть отзвуки главного Мифа. Вспомнилась фраза ап. Павла: «Ибо, проходя и осматривая ваши святыни, я нашел и жертвенник, на котором написано «неведомому Богу». Сего-то, Которого вы, не зная, чтите, я пропове...дую вам» (Деян. 17:23). Такое ощущение, будто этот алтарь неведомому Богу есть в любом народе. В этой ирландской истории рассказана сказка об искуплении, но на языке язЫков. Каждый народ преломляет историю искупления по-своему, проницает ее через свою собственную интуицию. В этой легенде грехопадение — это отказ от чувств. Искупление — это возвращение чувств. Но как это сделать? Как вернуть чувства? Мальчик Бен, глазами которого рассказывается история, сталкивается с горькой правдой — когда человеку становится больно, приходит Макка и забирает у него чувства. Чтоб не мучался. Все боятся Макки, но она сама уверена, что несет людям счастье. И когда человек отдает ей свои чувства, он превращается в камень. Мир полон каменных людей и духов. К каждому из нас рано или поздно приходит боль, и чаще всего человек убегает от невыносимых чувств. Он изобретает себе Макку — способ побега от реальности. Макка — символ ложного искупления, облегчения жизни, цена которому внутреннее онемение чувств. Что плохого в том, что человек перестает ощущать боль? То, что он одновременно теряет способность чувствовать радость. Но есть «селки» — волшебный тюлений народ, который иногда выходит из моря на поверхность земли. И вот одна такая фея вступает в союз с человеком, и у них рождается сын и дочь. Дочь — это одновременно и человек, и фея, селки. У нее есть раковина, и когда она играет песню, которой научила ее мать, у человека начинают пробуждаться чувства. Он расколдовывается, перестает быть камнем. Надежда мира, селки (девочку зовут Сиерша), хрупка. Ее брат, Бен, понимает, что без него она обречена. Он должен спасти ее прежде всего от Макки — та пытается лишить ее чувств. У нее почти получается, но мальчик готов на все, чтобы спасти сестру. Искупитель мира пришел в мир хрупким ребенком, и многие искали души его. Если бы не люди, которые были вокруг Него, мир не был бы искуплен. Искупление не может прийти без человека. Бог слишком хрупок в этом мире, чтобы спасти нас без нас. Его сила, как сила селки, может проявиться только в определенных условиях. Его сила — это не насилие, а, скорее, сила в оправе слабости. Сила, скрытая покровом немощи. Сиерша может спасти мир, но сначала нам нужно спасти Сиершу. Бог в нашей душе может сделать многое, но только мы можем дать Ему возможность это сделать. Он не будет насиловать душу. Он ждет, пока мы Его «спасем». Отдадим Ему все. И тогда… начинает звучать песнь моря. Песнь селки — это музыка, пробуждающая камень. Сиерша начинает петь. Камень начинает чувствовать и оживать. С чувствами приходит и боль, и в первую очередь эту боль испытывает Макка. Макка — это изобретенный человеком способ убежать от реальности. Развязка интересна тем, что Сиерша выбирает стать человеком. И в результате что-то происходит с отцом. Он, некогда потерявший свои чувства, обретает новую жизнь через то, что Сиерша остается с ним. Он понимает, что она осталась ради него, и это воскрешает его к радости. Он обрел свои чувства, и эти чувства были искуплены жертвой его дочери, Сиерши, которая сознательно отдала свою волшебную природу. Христос сознательно отдал Свою Божественную природу, когда умалился и пришел к нам в хрупком человеческом теле. Он решил остаться с нами, сотворив у нас обитель. В чем искупление наших чувств? Почему мы так часто слушаем доводы Макки и отказываемся чувствовать? Потому что мы боимся, что нашим тяжелым чувствам нет искупления. Нам кажется, что будем чувствовать это всегда. Песнь моря — это когда в нашей душе вдруг начинает звучать что-то, что зовет нас вернуться к чувству. Это сильнейший призыв, и если его услышать, он может привести к боли и слезам. Когда душа оттаивает, она начинает плакать. Но у этих чувств есть искупление. Как только в вашем сердце зазвучит песнь селки, дайте ей звучать, начните плакать, и тогда перед вами появится Тот, Кто отдал свое Божественное достоинство навсегда, чтобы стать человеком. Вы увидите Его. И слезы сменятся радостью.Скрыть

Пребывая в печали от многих современных мультфильмов, в «Песне моря» я ожидала снова увидеть нечто затянутое с невероятно симпатичными, но «картонными» персонажами. К моему удивлению, как только заиграла прекрасная мелодия, а на экране появились необычайной красоты иллюстрации, я полностью забыла о реальности. «Песнь моря» потрясает гармонией завораживающей графики и увлекательного сюжета, да и персонажи действуют логично и адекватно(по крайней мере я не увидела несостыковок). Если в каком-нибудь мультфильме дети и вызывают р...аздражение, то точно не в работе Томма Мура. Молчаливая красавица Сирша и капризный, но добрый Бен не могут не очаровать зрителя. И да, это один из тех мультфильмов, где персонажи ДЕЙСТВИТЕЛЬНО развиваются(будем честными, не каждый фильм может этим похвастаться), очень интересно наблюдать за тем, почему и как злые и добрые персонажи меняются. Думаю, вряд ли дети будут в восторге от этого мультфильма в эпоху 3D, но, мне кажется, перед тем, как включить модный фильм с супергероями или машинами, все-таки стоит подумать и дать шанс «Песне моря» с её глубоким посылом под добрым и милым сюжетом, лишенным какой-либо пошлости 10 из 10Скрыть

В «Песне моря» Ирландия настоящая. Это главное, что я хочу сказать. По ощущениям, по смутному чувству, которому точного названия нет, — это не мечта об Ирландии, а именно что реальная Ирландия, ее небо, ее воздух, ее свет. Мультик совместного производства, но студия находится в Килкенни, and it shows. Рисовка орнаментальная, цветовые решения на шесть с плюсом. Думаю, именно так надо рисовать волшебство: светлых, как луна, гончих ветра над спящей землей, бесплотных сидов, живым северным сиянием текущих над морем туда, туда — на запа...д, куда же еще? Или вот полый холм посреди города, опоясанный асфальтом, как проточной водой (на входе красуется ирландское беспардонное «Feic off!»). Или остров с маяком и седого паромщика. Сюжетно мультик просто и ясен. История одной семьи (прежде всего брата и сестры, Бена и Сирши) через призму легенды о селки, тюленях-оборотнях, которые, бывает, влюбляются в людей — и на радость, и на горе себе и своему избраннику. Между героями-людьми и героями-волшебными-существами есть четкая параллель: Маха — бабушка Бена, Шаннахи — дед, Мак Лир — отец. От этого возникает ощущение, будто слушаешь рассказ взрослого человека о его собственном изрядно мифологизированном детстве. Волшебная изнанка обычных историй — или обычная изнанка волшебных. Это, пожалуй, геймановское, но реализованное без капли пошлости, которой Гейман почему-то считает нужным разбавлять свои тексты. В целом же «Песнь моря» — настоящая морская колыбельная. Беспечальная. И с легкой тенью эвкатастрофы в конце. Вердикт — смотреть, конечно, смотреть.Скрыть

В жизни всегда есть место сказке. К сожалению, в современной российской действительности, это место ничтожно мало. Двадцать с небольшим копий, если быть конкретней. Именно в таком количестве в наш прокат вышла новая работа ирландского режиссера-аниматора Томма Мура «Песнь моря». Вещь уникальная и бесконечно красивая, но увидеть ее смогут лишь единицы. Оставим это недоразумение на совести Минкульта, прокатчиков и формирующих репертуар кинотеатров. Возмущениями ситуацию не изменишь, но привлечь внимание к произведению его достойному, вп...олне можно. Томм Мур сын ирландских земель, влюбленный в анимацию с детства, во всеуслышание заявил о себе на этом поприще в 2009 году выпустив на мировые экраны «Легенду Келлс». На этом проекте он выступил не только как режиссер и автор истории, но и как автор всего визуального оформления фильма. В нем рассказывается о жизни средневекового аббатства, создании «Келлской книги»(красочно иллюстрированный манускрипт, объединяющий в себе Евангелия и их толкования) и трудностях с которыми приходится столкнуться юному иллюстратору Брендану. Не смотря на специфику материала, мультфильм с удовольствием смотрели в множестве стран мира, а его автор был отмечен премиями и номинациями на множестве кинофестивалей, в том числе и «Оскар» 2010 (номинация «Лучший анимационный фильм»). На основе истории и ирландского фольклора, Мур создал произведение наполненное волшебством, приключениями и юмором, оживив средневековое произведение искусства, чьи богатые иллюстрации будто пробудились от многовекового сна и заиграли новыми красками переселившись с бумаги на кинопленку. Прошло каких-то пять лет и вот во-второй раз у нас появилась возможность побывать в воображении талантливого автора. На этот раз нас ждет приключение еще более волшебное и сказочное. Уже с первых кадров мы понимаем, что находимся в другом по настроению и ритму повествовании. Если в «Легенде Келлс» краски были яркими, насыщенными, а музыка динамичной и стремительной, то «Песнь» встречает мягкой цветовой гаммой, мы будто погружаемся в нежные акварели, а фоном звучит ласковая колыбельная. Следующие полтора часа мы будем, как во сне, плавать по морям кельтских мифов, сказаний и легенд. Сюжет фильма строится вокруг персонажей ирландского фольклора, и состоит из двух миров: реальности и мифа. На протяжении просмотра мы будем угадывать взаимоотражение этих миров, дополняющее характеры персонажей, не спроста некоторых похожих персонажей озвучивают одни и те же актеры. Эти два мира соединяет существо способное жить в обоих — шЕлки — ирландский аналог русалок, люди-тюлени, живущие в море, но способные скидывать свои тюленьи шкуры и жить на земле, и так же, как их рыбьехвостые собратья, обладающие неземной красотой, от чего в них так легко влюбляются люди. Вот и смотритель маяка, Конор, не смог, видимо, однажды устоять и взял в жены прекрасную шЕлки. Она подарила ему двоих детей: старшего Бена и младшую Сиршу, унаследовавшую материнские гены, т. е. родившуюся так же шЕлки, но после рождения последней была вынуждена, по неясным причинам (метафора смерти), вернуться в море. Таким образом праздник рождения дочери омрачил жизнь семьи уходом матери. Отец в продолжительной депрессии, старший брат груб и пренебрежителен, потому что считает сестру виновной в уходе матери, а она взрослеет и все навязчивей слышит зов моря. А тут еще приезжает вредная бабушка и под эгидой того, что «дальше так жить нельзя», забирает детей в город, подальше от моря и воспоминаний о матери. Ну и где же волшебство? Да оно повсюду, если присмотреться получше! По прибытию в город, точнее уже при попытке бежать из него, выясняется, что Сирша обладает волшебной силой шЕлки и только ей под силу освободить загадочных духов от проклятья злой колдуньи-совы Махи(так похожей на бабушку главных героев). Темп наростает, поскольку Бену и Сирше надо спешить, пока Маха не заколдовала немногочисленных оставшихся духов, а на пятки нашим героям уже наступают прихвостни колдуньи. Нас ждет много неожиданного и волшебного! Встречи с мифическими божествами, сражение с колдуньей, которая на поверку окажется совсем не злой, а запутавшейся любящей матерью, желающей помочь своему сыну, но избравшей для этого весьма сомнительный способ, возвращение домой, возвращение к жизни и постижение простой истины, что не смотря ни на какие потрясения надо продолжать жить и не забывать самого ценного, что у нас есть — наших близких. Томм Мур создал замечательный фильм для всех возрастов, насыщенный чувствами и смыслами. Благодаря ему мы можем не только прикоснуться к волшебному, но и открыть для себя мир ирландского фольклора и мифов, такой близкий и такой далекий нам. Вместе с этим, режиссер выполняет очень важную функцию — он не дает покрыться пылью своей истории, истории своей страны, ее культуры. Тем самым передавая эстафетную палочку традиции последующим поколениям, подобно передающейся из века в век Келлской книге или волшебной музыкальной раковине, способных превратить тьму в свет.Скрыть

В наши времена трудно забыть, что ты являешься взрослым человеком и с головой погрузиться в сказку. Трудно, однако возможно. Есть много хороших, талантливых режиссеров, аниматоров, сценаристов, которые, несмотря на всё, способны погрузить нас в детство. Томм Мур оказался не исключением. Мультфильм Песнь моря оказался именно тем связующим звеном, которое оказалось способно окунуть нас в те уже забытые годы, когда всё что угодно казалось волшебством. Начинается всё с того, что нам начинают рассказывать сказку, как это раньше делала ...Мама перед сном. Ты смотришь на это, и вспоминаешь. Но этот эффект недостижим, если ты смотришь на него через призму разума. Если смотреть так, то Мультфильм не блещет каким-либо уникальным сюжетом, а рисовка может показаться плоской и скучной. Но, повторюсь, если смотреть через призму разума. Этот мультфильм можно поставить, как лично мне кажется, в один ряд с Маленьким принцем. Как и Принца, здесь нельзя воспринимать всё головой. Иначе получается абракадабра чистой воды. Нужно воспринимать его эмоциями и чувствами. Только в этом случае картина может полюбиться с первого просмотра. Признаюсь честно, я довольно долго сомневался, смотреть его или нет, поскольку являюсь большим поклонником Миядзаки, и честно считал, что превзойти Мэтра будет как минимум трудно. Это было моё заблуждение. Томм Мур смог составить ему конкуренцию. Мультфильм имеет простую, но в то же время очень красивую анимацию, великолепный сюжет (хотя я начал сам себе противоречить сейчас), прекрасную музыку. А самое главное — его хочется пересматривать буквально до дыр. А это значительный показатель. Потому, я оценил фильм в 9 из 10. Он — феномен. В нем нет ничего Сверх, но то, что есть — сбалансировано так хорошо, что кажется маленьким чудом.Скрыть