Пьета

Часто так случается, что фильм развивает совершенно разные мысли, несхожие с мыслями о задумке самого режиссера. Когда Ким Ки Дук комментировал идею фильма, я ловила себя на мысли, что вывела для себя иные умозаключения после просмотра. Зло должно быть наказуемо, а людям, порой, хорошо бы поплатиться за свои слабости. Я не испытывала великой жалости к тем персонажам, над кем издевался главный герой, ведь они были обо всем предупреждены. Они знали о нереальных условиях исполнения договора, знали на какие муки (даже теоретически) себ...я обрекали, и связываться с этим чудовищем не побоялись, за что и поплатились. Жалкие, похотливые, вопиющие мужики не вызывают особой жалости, а главный герой не вызывает резкого омерзения — ведь он играл по правилам. Сказал-сделал, а заодно воспитал. Но он вершил зло, великое зло. Постепенно, за все страдания, нанесенные людям, герой становится тошнотворным для зрителя, особенно после нескольких сцен с так называемой матерью. Огромная ставка процента (да и сам процент, по сути-вещь нечеловеческая. Порой задумываюсь, и как у процентщиков руки не отсыхают?),которую нереально выплатить беднягам, а после — пытки и обречение людей на инвалидность, подводит зрителя к тому, что преступника необходимо наказать, долго и мучительно. Даже переосмысление им содеянного не вызывает сострадания, и финальный кадр — кровь из под волочащейся по каменистой дороге грузовой машины на рассвете, красивый. Клин клином вышибает и зритель чувствует удовлетворение — справедливость восторжествовала. Вот бы всем процентщикам посмотреть) Тем не менее, это далеко не самая лучшая картина Кима Ки Дука, несмотря на актуальность темы в современном мире, поэтому 7 из 10Скрыть

Любая страсть бездонна. Не наесться, не напиться. Всепожирающая и бессмысленная по сути. Не деньги — начало и конец. Страсть — начало и конец. Не важно к чему страсть и к чему жажда: деньги, слава, месть, женщина… всё гибельно. Остановиться нельзя. Рок. Главные герои фильма — пленники страсти. Кандо, обделённый признанием в детстве, вырывает его жестокостью, а мать, не в силах справиться с душевной мукой утраты, глушит её местью. Увы, чем больше страсти, тем больше пустоты. Новые и новые порции страсти, больше и больше пустоты. Ст...расть становится запредельной и человек гибнет. Фильм реалистичен. Насколько, что местами неприятен. Но смотреть нужно и полезно. Может кто-то, занеся ногу над пропастью страсти, остановится и спросит себя: «а что я, собственно, делаю? зачем это всё? что это решает?» В пучине страсти такого шанса уже не будет. 8 из 10Скрыть

Начитавшись отзывов о запредельной жестокости этого фильма, и чрезмерном количестве насилия в нём, весь дрожа от возбуждения бросился смотреть восемнадцатый фильм Ким-Ки-Дука. В первой же сцене какой-то паралимпиец находчиво вешается с помощью подъёмника, главный герой умело занимается любовью с подушкой без отрыва от сна, затем пара сломанных ног и просверленных рук у кредиторов-неплательщиков и всё.. Всё? Где обещанные реки крови, челюстно-лицевая хирургия, хладнокровная жестокость корейцев способных препарировать даже щеночка? Где ...всё то, за что мы любим корейское кино? На двадцатой минуте я потерял интерес к фильму, и досматривал его фоном, читая книгу, то что анонсировалось как» очень жестокий романс», а на деле оказалось скучной слезливой мелодрамой с предсказуемым концом. За исключением одного эпизода режиссёр стыдливо старается избегать сцен насилия, оставляя их за кадром, герой вяленький, делает страшное лицо, но не убеждает. Единственный стоящий персонаж — мама героя, появившись из ниоткуда она обрушивает на него всю свою любовь, и когда малыш привыкает к маминой тите, мама умело им манипулирует и уверенно доводит дело до вывернутого наизнанку хэппи-энда. Замахнувшись на эпическое полотно масштаба греческой трагедии Ким-Ки-Дук издал звук, который в приличном обществе вызывает усмешки и косые взгляды. Трагедия может быть какой угодно, но только не скучной, фильм «Пьета» нагоняет тоску и зевоту. Режиссёр заявлял, что его фильмы не должны быть красивыми — они реалистичны, и в результате получилось некрасиво, и нереалистично. Безжизненные персонажи, виктимные, все, включая главного героя. Надуманный сюжет, актёры играют откровенно плохо, за исключением Чо Мин Су (спасибо ей за то, что тянет на себе фильм). Предвижу упрёки в непонимании скрытого символизма, сцена в которой герой кормит маму собственным телом — это же причастие, не так ли? А ненависть с которой он поначалу обращается с ней, и последующая горячая привязанность — Эдипов комплекс? Свеженький» Хва-йи» справляется с этим куда лучше, и смотрится динамичнее, честное извращенское. 3 из 10Скрыть

Все фильмы Ким Ки Дука философичны и кровавы, таинственны и больно врезающиеся в память. «Пьета» — это жемчужина, совершенное кино о вендетте и возмездии. Я прожил эту историю вместе с главным героем, меняя свое отношение к нему от отвращения до понимания, от жалости к жажде наказать и обескровить. Режиссер манипулировал и препарировал мое сознание, заставляя буквально физически ощущать все, что происходит на экране. Мое сознание перевернулось, в этой истории всё, от начала и до конца, обвито тонкими нитями метафоры, аллегориям...и, олицетворениями самых глубинных материй человеческой психики. 10 из 10Скрыть

Ким Ки Дук Режиссер. Сценарист. Продюсер. Актер. Фильмы Ким Ки Дука. Их можно понимать, можно нет. Можно отрицать. Можно возмущаться и спорить надо ли такое вообще снимать. Можно восхищаться, считать шедевром, превозносить достоинства и глубину мысли, ужасаться невероятной пронзительности. Единственное что нельзя, это остаться равнодушным к его работам. В чём кроется такая проникновенность его работ? Что заставляет наши сердца трепетать, а души то замирать, то зжиматься? Почему после их просмотра в голове больше вопросов, чем от...ветов? Может быть, ответ на эти вопросы кроется в самой личности этого человека? Кто он, этот неприметный, не высокого роста мужчина средних лет? Своё детство он провёл на просторах природы в деревне Собённи, южнокорейской провинции Кёнсан-Пукто, может быть именно это обстоятельство позволило ему впитать в себя всю широту и безграничность мира; пропустить через свою душу красоту рассветов и закатов; услышать капли дождя; увидеть, как первые лучи солнца отражаются в жемчужинках росы на бескрайнем зелёном поле. Понять силу земли, услышать шум ветра, постичь спокойствие водной глади на поверхности озера. Пропитаться древним духом Буддизма и конфуцианства. Затем сельскохозяйственная школа в Сеуле и работа на заводе с 17 лет. Пять лет службы в морской пехоте. Уже другие законы, совсем другие требования и подходы. После два года служения в храме и желание стать католическим священником, глубокое изучение вопросов веры, познание добра и зла, знакомство с людскими грехами, надеждами и страхами. Изучение вопросов религии, христианства. После этого изучение живописи в Париже. Новый мир, новые люди, другие порядки и правила. Европейское мировоззрение и знакомство с другой культурой, другим менталитетом. Кто ещё может похвастаться столь разнообразной биографией? «ПЬЕТА» — «МИЛОСЕРДИЕ» Пьета, Пиета (от итал. pieta — жалость, милосердие.) Сюжет- одинокий тридцатилетний сеулец Ли Кан До зарабатывает вымогательством денег у кустарей, задолжавших местному ростовщику. Неплательщиков Кан До калечит, имитируя несчастный случай, чтобы те могли получить страховку и отдать долг, мерой всех вещей для него служат деньги. Однажды к Ли приходит женщина, выдающей себя за его мать. Герой не верит ей и подвергает женщину различным унижениям, которые та безропотно переносит. Она ухаживает за ним. Постепенно Кан До убеждается, что у него впервые появилась семья… В «Пьете» соединились глубокое понимание людских пороков и душ со взглядом художника на этот мир, (' картина не может содержать в себе фильм, фильм может содержать в себе множество картин. Именно поэтому я считаю кинематограф гораздо более удобным для выражения своих идей, мыслей, чувств» (Ким Ки Дук). Обнажая пороки, режиссер беспристрастно предъявляет их зрителю, не давая оценки, не выражая своего мнения на происходящее, не оправдывая, но и не осуждая. Может быть, именно из-за такого подхода у зрителя создаётся ощущение такой невероятной сопричастности к происходящему. Ведь именно нам, зрителям, режиссер предлагается самостоятельно сделать выбор, дать оценку увиденному и сделать выводы. Девяностые годы прошлого века. У многих в памяти ещё свежи воспоминания о разрухе и кризисе на постсоветском пространстве. Разгул бандитизма и хулиганства, зарождение первой частной собственности в виде кооперативов, шабашников, барышников, фарцовщиков, а вместе с ними, пришедшие в наш мир такие понятия, как: крыша, вышибалы, рэкетиры, бандитские разборки, мафия, группировки, борьба за территорию. Может быть по этому фильм «Пьета» стал нашему зрителю наиболее близок и понятен, ведь даже те, кто не являлся напрямую свидетелем подобных событий слышали о них, читали в газетах, смотрели в новостях. У кого-то сосед был по ту или иную сторону баррикад, у кого-то одноклассник или знакомый, а проходя по кладбищу можно было ежемесячно увидеть свежие могильные холмики с улыбающимися фотографиями молодых ребят. Корея прошла через похожие горнила, кто-то был убит, кто-то искалечен, кто-то сумел это пережить и стал одним из успешных бизнесменов. И хоть сейчас в основном все вопросы решаются в деловых кругах уже по-другому принципу, не стоит наивно полагать, что методы выбивания долгов, нищенская жизнь в трущобах, грязь, ужас беспросветной убогой жизни без всякой надежды на светлое будущее навсегда ушли в прошлое. Если мы этого не видим, или не хотим замечать, то совсем не значит, что этого нет. Мы похожи на детей, что в трудные времена закрывают глаза ладошкой, наивно пологая, что «плохое» сразу исчезнет из нашей жизни и из этого Мира вообще. Нет! Это не так! Да, это есть! И никуда не делось, просто приобрело меньшие размеры и отодвинулось от нашей жизни на окраины бытия, на задворки сытой и красивой жизни. А режиссер просто обнажает перед нами эту жизнь, дополнительно усиливая эффект безысходности мрачными красками, полуразрушенными жилищами, убогой обстановкой, грязной водой, скелетами недостроенных домов. «Добивая» зрителей разделанной аквариумной рыбкой (единственным другом Кан До), погибшим кроликом (единственной отрадой одинокой души, дававшим надежду зрителям на относительную «нормальность» и теплоту происходящего) всем в этом страшном мире уготовлена одинаковый удел, будь ты человеком или животным, тебе не избежать своей участи и выхода из этого замкнутого круга. НЕТ!!! Режиссер сам объясняет появление этих кадров в своих фильмах так: «Я использовал сцены насилия для достижения драматичного эффекта. У меня тоже болит сердце, когда я смотрю такие сцены, но если их не смотреть, нельзя понять значение фильма. Я не считаю, что люди рождаются добрыми или злыми, такими их делает окружающая обстановка.» Сказать, что фильм тяжёлый — ничего не сказать. Он проникнет в вас, затронет все ваши чувства, обнажит нервы и вывернет душу происходящими на экране физическими и моральными ужасами и страданиями. Покалеченные тела и души будут предьявленны зрителю со всей неприглядностью своей наготы. Сексуальные сцены, (даже язык не поворачивается назвать происходящее на экране сексом, скорее ритуальный акт возвращения к отправной точке своего существования) никого не оставят равнодушными. Смотреть или нет? На этот вопрос нет однозначного ответа. Фильм, мировая премьера которого состоялась на 69-м Венецианском кинофестивале, где лента получила главный приз фестиваля — «Золотого льва» конечно можно и не смотреть, но если вы уверенны в своём психологическом и душевном состоянии, нет заболеваний сердца, вы не беременны и рядом нет маленьких детей, то посмотреть его стоит. P.S. «Кино — это не камера, которой мы снимаем фильм, это душа режиссера, которую можно передать через камеру. Но только камерой душу снять нельзя.»Скрыть