Пять вечеров

Первый раз я посмотрел фильм режиссера Никиты Михалкова «Пять вечеров» во втором, или третьем, классе. Вместо того, чтобы делать уроки после школы, я смотрел по четвертому каналу (а всего их было четыре) фильмы с субтитрами Ээро. Шел 1979 год и, несмотря на малый возраст, я уже понимал кто такой Михалков. Моим любимым фильмом на тот момент был «Свой среди чужих». На четвертом канале частенько показывали практически всю фильмографию Михалкова на тот момент. «Пять вечеров», стильный черно-белый фильм, похожий на театральную постановк...у, был снят в 1978 году по сценарию Михалкова, Адабашьяна и Володина по пьесе последнего, написанной в 1959 году. Спектакли по пьесе Володина с успехом шли в многих городах Союза, но настоящий успех был в Ленинграде. Постановка Товстоногова во многом повлияла на создателей фильма. Действие фильма происходит в Москве, весной 1958 года. Это становится понятно, если внимательно прислушаться к радиоприемнику, периодически включающемуся в кадре. В числе разных радиопередач можно услышать объявление о запуске Спутник-3, который состоялся 15 мая 1958 года. Еще в сцене просмотра телевизора с крохотным экраном можно заметить эпизод с Ван Клиберном, финалистом первого конкурса Чайковского, шедшего весной пятьдесят восьмого года. Сюжет прост. Ильин (Станислав Любшин) приехал в отпуск в Москву и гостит у знакомой продавщицы (Валентина Теличкина). Однажды выглянув в окно, он вспоминает, что в доме напротив он до войны снимал комнату у женщины. Внезапно Ильин идет в тот дом и заходит в квартиру (она так и осталась коммунальной), затем стучит в дверь комнаты. В комнате до сих пор живет та самая женщина, Тамара (Людмила Гурченко). Она воспитывает племянника Славика (Игорь Нефедов) и все еще не замужем. Драматическая история людей, разлученных войной и, по разным причинам, встретившихся спустя много лет после войны, когда большая часть жизни уже прожита и ничего не вернуть, не так редка для того времени. Можно сказать, что это вечная история. Люди постоянно теряют других людей и теряют себя. Встретившись с Тамарой, Ильин зачем-то рассказал выдуманную историю о себе. Шофер Ильин, работающий на северах, представился главным инженером химического комбината. Эта ложь в конечном итоге сыграла злую шутку с Ильиным. Настоящего главного инженера Тимофеева и, по совместительству, друга Ильина блистательно сыграл Александр Адабашьян. Великолепная атмосферность фильма, его черно-белость, а также блистательная игра актеров даже ни на секунду не позволили усомниться в том, что персонажи действуют именно в конце пятидесятых годов двадцатого века. Я долго выискивал недостатки фильма, пытался найти несыгранность, огрехи монтажа и т. д. Фильм идеален. В нем мало действия, в основном монологи и диалоги главных героев, в которых они пытаются понять, была ли их жизнь нужной или же их можно считать неудачниками. В течении пяти вечеров Ильин и Тамара вновь выстраивают свои отношения на фоне отношений молодой пары — Славика, племянника Тамары, и его живой и непоседливой подруги Кати (Лариса Кузнецова). Молодые люди с задором вступают в дискуссию о предназначении человека, охотно раздавая оценки людям и событиям и вмешиваясь в отношения главных героев. И оказывается, что связь между Ильиным и Тамарой, разрушенная двумя десятками лет совместного небытия, вовсе и не прерывалась. 9 из 10Скрыть

Фильм великолепный, потрясающий. Гениальная трагикомедия своего времени, да и настоящего времени тоже. Центральная линия охватывает двух главных героев — он и она. Он- Саша, человек, вернувшийся спустя 20 лет. Человек-загадка. Человек-оркест. Вспыльчивый, эмоциональный, весёлый… Но это всё только на первый взгляд. Он гораздо глубже, чем кажется, и его судьба гораздо тяжелее, чем у многих других героев этого фильма. Почему? Потому что он всегда сам делал и делает свой выбор в жизни, знает чего он хочет, не идёт на компромисс ни... с кем и даже с собой. Его характер как ему и помогает в этом сложном, полном посредственности, мире, так его и губит, потому что по-другому он жить и чувствовать не может, не может и не желает подстраиваться под обстоятельства и в этом состоит его сила. Он такой один. И в сцене в ресторане режиссёр это очень отчётливо даёт понять. Он одинок в своём понимании мира, в своих чувствах, в своём жизнелюбии. Она-Тома. Женщина с большой буквы. Сдержанная, но не всегда, гордая, строгая, серьёзная. Её реакцию на возвращение Саши сложно поначалу понять, возникает ощущение, что она равнодушна к этому событию. Очень сдержанная по отношению, к казалось бы, чужому человеку и очень эмоциональна по отношению к своему племяннику, которого она вырастила. Что творится у неё в душе известно только ей самой, она никого туда не впускает. Но её душа ещё жива и сердце трепещет, как хорошо она это передала в моменте, когда Саша пел песню под гитару. У них есть общее прошлое и не только. Связь, которую не смогло разрушить даже время. Ключевыми персонажами являются именно они, и сюжет лихо проносится с главными героями по всем пяти вечерам, раскрывая глубоко чувствующие души героев, их чистые сердца и такой похожий нрав. Немаловажную роль играют прототипы героев в молодости- племянник Слава и его подруга Катя. Они ещё такие молодые, такие живые, такие задорные, такие настоящие. И кажется, мир у них будет в кулаке, что им море по колено… Но, как показывает фильм, не всё всегда складывается так как думал ты или как думали другие. А что главное? Главное несмотря ни на что оставаться собой. Кажется, такая банальная фраза, но тяжело выполнимая в жизни. Главное не согнуться под обстоятельствами, не сломаться под давлением других, и быть собой, чего бы это не стоило, тогда ты обязательно выйдешь на свою тропу. Также очень хотелось бы отметить друга Саши. Очень хорошо сыгран этот герой. Человек уважаемый в обществе, сделавший карьеру, но… Только в конце фильма он делает признание, что завидует Саше. Потому что Саша свободен от чужого мнения, от стереотипов, он как он верно подметил- Хозяин своей судьбы. И потому Саша счастлив, а его друг -нет. Вот какая главная мысль в фильме. Совсем не важно кем ты работаешь и какое место занимаешь в жизни. Важно лишь то, честен ты с собой или нет, живёшь ли ты как ты хочешь и делаешь ли ты в жизни то, что считаешь нужным. Или позволяешь другим людям выбирать за тебя. Последний диалог Саши и Томы не может не вызвать сильных эмоций. В этом диалоге Станислав Любшин, который играл Сашу, за пять секунд в кадре показал все истинные чувства его героя, переживания, стыд, любовь. И его совсем не хочется пожалеть, им восхищаешься, потому что истинные чувства люди прячут, а не выпячивают наружу и кичаться ими. Истинные чувства легко ранить и они вызывают, как правило, чувство смущения и трепет. Людмила Гурченко незабываема в этой роли. Такая грозная женщина поначалу и такая ранимая и неуверенная, позже. Как она относится к Саше, передаёт его фотография, которая весела на стене все 20 лет. Такие чувства и такие люди вызывают неописуемое восхищение, потому что их так мало в жизни. Прекрасная работа абсолютно всех героев, которые принимали участие в этом замечательном творении. Михалкову, спасибо, за этот глубокий фильм. Людмила Гурченко и Станислав Любшин сыграли в этом фильме на разрыв аорты. Спасибо, Станиславу Любшину, за Сашу, такой неидеальный идеальный мужчина. В него я влюбилась. - Том, ты прости меня… 10 из 10Скрыть