Пиноккио. Все комментарии

О фильме «Пиноккио» Маттео Гарроне можно услышать: зачем было снимать еще одну версию старой сказки, да еще близко к тексту? Уж сколько их было, и игровых, и мультипликационных, включая «Золотой ключик»! Тем, кто при слове Пиноккио говорит: знаю! в детстве видел мультик! — новую экранизацию смотреть действительно не стоит. В сюжете не появилось никаких изменений. Не стоит брать в кино маленьких, слишком впечатлительных детей, несмотря на заявленный рейтинг 6+. Временами этот фильм становится форменным ужастиком. Некоторые придумки художников, в...роде говорящей рыбы с человеческим лицом, вполне могут являться в ночных кошмарах. Да и с самим Пиноккио авторы не церемонятся, не делая скидки на юный возраст тех, ко обычно читаетсмотрит сказки. Когда мы говорим о сказке «Пиноккио», мы представляем себе историю, которая призывает маленьких деточек всегда говорить правду, хорошо учиться, не отвлекаться на разные сомнительные развлечения и не заговаривать с незнакомцами. Спасибо Диснею, он умел любой контент превратить в сказочно-беззаботное поучительное зрелище с глазасто-курносыми персонажами, веселенькой музыкой и обязательными кавайными зверушками (слово не диснеевское, но другого не подберешь). Алексей Толстой добавил про светлое будущее, которое наступит прямо в твоей каморке, надо только подобрать правильный ключик. Карло Коллоди, автор литературного Пиноккио, написанного в 1881 году, сочинил поучительную детскую книжку, призванную подготовить ребенка к правильной взрослой жизни. И речь в ней идет не только о морали и нравственности, — этим традиционно занималась церковь. К чему же готовили в то время маленьких деточек? Прежде всего к тому, что жизнь за пределами колыбельки совсем не сказка, отнюдь на сахар, и вообще лишена всех этих рюшечек, кружавчиков, конфеточек и плюшевых игрушек. Жизнь это постоянная и безрезультатная борьба с бедностью и несправедливостью. В наши дни всех старательно убеждают, что надо много и упорно трудиться, учиться и работать, и будет тебе и почет, и уважение, и деньги, и богатство. Коллоди, а за ним и Маттео Гарроне не боятся утверждать обратное. Бедность пронизывает все слои общества, не только деревня Джепето погрязла в нищете, нищенское существование влачит даже фея с голубыми волосами. Достаточно взглянуть на облупившиеся стены и ветхие занавеси, в которых прорехи заполнены паутиной. Сам пожилой Джепето, мастер-столяр, вечно упрашивает кого-нибудь дать ему какую-нибудь работу, он не лентяй и не бездельник, а вот поди ж ты! Выходит, ни учеба, ни овладение мастерством, ни желание трудиться не гарантируют ни достатка, ни просто безбедного существования. Даже Лис и Кот, жулики-мошенники, здесь не просто олицетворение вредоносности маргинального типа мышления. Они такие же бедняки, как Джепето, вынужденные выпрашивать тарелку супа у кого-то чуть более успешного, чем они. А если жизнь подкидывает фазана, то его надо поскорее сожрать и обглодать косточки. А то другие сожрут. Жизнь несправедлива. И это второй постулат, который, кажется, полностью противоречит самой сути сказки, как мы ее понимаем. Несправедливость, как основа жизни. Символом несправедливости у Гарроне и Коллоди выступает тюрьма — самое место для тех, кто ни в чем не виноват. От сумы и от тюрьмы не зарекайся. Ибо судить тебя будет старая крикливая обезьяна. Еще более недетской выглядит тема смерти. Первое, с чем сталкиваются взрослеющие дети, это с пониманием того, что все смертны. В наши дни считается, что детей нельзя расстраивать подобными темами. Но в католический Италии позапрошлого века жизнь — это короткий путь бренного тела от небытия к могиле. А смерть такой же необходимый атрибут жизни, как, к примеру, пища. И смерть здесь присутствует повсюду; и как прямое физическое воздействие — сцена с повешением; и как философское размышление — клиент скорее жив, чем мертв, нет, скорее мертв, чем жив. Наиболее жутко выглядит слэпстик кроликов-гробовщиков и их шутка-метафора о том, что гроб без покойника, как и жизнь без смерти, не имеет смысла. Пыль и тлен, словно пепел от погребального костра, присыпает все вокруг, приглушает краски костюмов, собирается по углам дома феи, свисает лохмотьями штор. Само жилище феи порой похоже на старый заброшенный склеп. Здесь все умерли. Привратница-улитка не спешит открыть дверь вновь прибывшему. И в этом мире случается чудо возникновения новой жизни: как бабочка из куколки, из деревянной чурки возникает сначала кукла, а затем и человек. Главное, чему учит сказка Коллоди, это как стать человеком. Ответ прост, — обманчиво прост: чтобы стать человеком, надо перестать быть деревянным болваном. Проблема в том, что до разума, спрятанного где-то бесконечно глубоко под деревянным панцирем, не может достучаться ни сверчок-совесть, ни фея-душа, ни тем более родительская любовь Джепето. Непослушный мальчишка раз за разом совершает глупости, доказывая, что невозможно учиться не только на чужих ошибках, но даже на своих собственных. Маленькому еще-не-человечку надо все попробовать, везде сунуть свой нос, везде побывать. А из него хотят сделать послушного, правильного, «хорошего» ребенка, фактически куклу-марионетку, которую взрослые дергают за ниточки, заставляя делать нужные им телодвижения. Так что же лучше, быть правильной куклой, или обжигаясь до костей (в прямом смысле) идти своим, пусть и не всегда правильным путем? Кстати, быть человеком совсем не обязательно. Можно, например, быть ослом — у них очень неплохая жизнь на ферме. Или можно стать паразитом, поселившись в чреве гигантской рыбы и питаясь ее соками. Главное, ради чего все это? Зачем становиться человеком, если все равно ждет только нищета и смерть? Постоянно совершать ошибки, постоянно получать разочарование в поисках чего-то несбыточного. Или, как Джепето, на закате жизни обрести ее смысл в родительской любви к тому, кто не может ее оценить (до поры до времени). Вечная участь наших родителей, — отставать от своих детей, пытаясь научить ходить того, кто уже бегает марафонские дистанции. Джепето в исполнении Роберто Бениньи сам когда-то был таким деревянным болванчиком — реально в 2002 году, и очень неудачно (имеется в виду фильм «Пиноккио», где он играл заглавную роль). Теперь повзрослел, постарел, мудрости может и не набрался, зато научился любить даже такого деревянного болванчика, как Пиноккио. Такая вот метаморфоза с участием ослов. 9 из 10Скрыть

Живописная, но местами неубедительная почти дословная экранизация «Пиноккио» Карло Коллоди. Вестимо, опускающая некоторые особо чудовищные происшествия бессмертной книги, как то — Пиноккио убивающий Сверчка и Пиноккио откусывающий Коту лапу… Тут есть как удачные моменты (среди них — сравнительно неспешная первая треть фильма, эпизоды с Котом и Лисом, превосходная сцена в «дворце правосудия»), так и довольно спорные — формальные, поверхностные — будто сделанные наспех, дабы успеть за первоисточником. В итоге, фильм вышел весьма разбалансиров...анным. Музыкальное сопровождение временами явно диссонирует с происходящим абсурдом на экране. (Думается, что-то типа саундтрека от «Goblin» было бы уместнее. Или как бы здесь смотрелся Майк Паттон в качестве композитора? Ну, да ладно…) И вот именно туда — в абсурд — трудно ринуться определённым зрителям очертя голову в силу своего недетского возраста… В благословенном 1965 году научно доказали (ссылка в комментариях), что дублированный фильм теряет как минимум треть, а то и четверть, своей ценности и привлекательности. В отношении «Пиноккио» Гарроне это утверждение верно на 250 процентов! Insomma: Бениньи попал в роль. Бураттино гораздо симпатичнее своей человеческой ипостаси. Грим на высоте. Фактурные Манджафоко, Лис и Кот определённо хороши. Компьютерная графика не настолько ужасна. До маразма Тима Бёртона ещё далеко. Фильм идеально подходит в целях аудирования для изучающих Великий Итальянский язык. Гарроне как-то признался, что экранизация «Пиноккио» была мечтой всей его жизни: «Мне нравится идея снимать невозможные фильмы». Что ж, Маттео, довольно сложный выбор материала! 7 из 10Скрыть

Все мы что-то слышали о Пиноккио, деревянной кукле, очень хотевшей стать мальчиком, но на деле зрители русскоязычной ойкумены по большей части знакомы с адаптацией Алексея Толстого, весьма отличающейся от оригинала. Киноработа Гарроне же практически без изменений передаёт сюжет сказки Карло Коллоди; возможно, кому-то будет не хватать атмосферы «Золотого ключика» из детства, но найти её в итальянской ленте вряд ли получится. Бедняк Джеппетто пробавляется случайными заработками и ведёт довольно жалкую жизнь, когда к нему попадает волшебное по...лено, из которого старый столяр делает куклу — «Моё лучшее творение!». Далее следуют приключения Джеппетто-младшего, приправленные лёгким нравоучительным соусом о вреде непослушания — сказывается ревностное следование оригиналу. Интересный факт: актёр, исполнивший роль отца Пиноккио, лауреат премий «Оскар» и BAFTA, в 2002 году сам сыграл деревянного мальчика, выступив в том проекте и в качестве режиссёра. Правда, эксперимент оказался неудачным, чего нельзя сказать о постановке Гарроне. Очень красивый визуальный ряд, тщательное и с любовью выполненное перенесение на большой экран всем известного сюжета, а ещё хочется выделить и от всего сердца похвалить отличную актёрскую игру Роберто Бениньи — особенно трогательны сцены, где Джеппетто ищет убежавшего в первый же день сына, отдаёт куртку и жилет, ношенные «дедушкой дедушки маркиза», чтобы купить букварь. (Думаю, можно сказать, что у Бениньи полушутя получилось взять реванш после провальной картины двадцатилетней давности). Конечно же, мальчик с деревянными мозгами сбегает из школы, а букварь остаётся у мерзкого торгаша-разбойника, но детская история с самого начала обращается к жестокому и хищному миру взрослых. Некоторые критики называют «Pinocchio» Гарроне мрачной «экзистенциальной драмой», а главного героя — маленьким Одиссеем, ведь во время своих странствий он даже успевает попасть в импровизированный ад — после того, как огромная рыбина заглатывает его посреди океана. Но приписывать экзистенциалистский дискурс или называть сказку с хэппи-эндом мрачной из-за отдельных стилистических решений — это выше моих скромных полномочий рядового дилетанта-обозревателя, так что остановимся на мнении о том, что творение Коллоди переложено прямолинейно, без простора для философских трактовок, хоть и очень красиво. Любимые художники Гарроне — Гойя и Караваджо; при создании фильма режиссёр также вдохновлялся работами Телемако Синьорини и Джованни Фаттори, современников Коллоди из группы «Маккьяйоли». Если говорить начистоту, то лучше всего над лентой поработали Димитри Капуани, художник-постановщик, и Марк Кулир, дизайнер костюмов, сумевшие в век вездесущей компьютерной графики вдохнуть жизнь в фантастических (а по мнению некоторых критиков — и пугающих) персонажей. Итог: «Пиноккио» — неплохая кино-адаптация для не слишком томящихся по «Золотому ключику» взрослых и детей.Скрыть

А вы знали, что «il burattino» в переводе с итальянского означает «кукла»? Так просто разгадывается имя нашего Буратино, которого Толстой позаимствовал у итальянца Коллоди. Для меня эталон истории про «Пиноккио» это мультфильм Диснея 1940 года. Пускай сценаристы сильно переработали сюжет, зато мультик динамичный, в нём нет провальных сцен и есть несколько хороших решений. Например, в мультик добавлена совесть Пиноккио — сверчок Джимини. Новый фильм «Пиноккио» получился неоднозначным. Снимал его итальянский режиссёр Маттео Гарроне, его люб...ят в Каннах. Отца Пиноккио, Джепетто, сыграл известный итальянский актёр Роберт Бениньи. Примечательно, что он уже играл в фильме про Пиноккио, причём саму куклу. Было это в 2002 году и актёру тогда было 50 лет. И вот апгрейд — теперь он отец. Кино снимали в Италии. Тут и Тоскана, и Апулия — всё красиво и с минимумом павильонных съёмок. Самый кайф, конечно, грим. Из мальчишки, играющего Пиноккио, сделали настоящего деревянного человечка. Гримёры утверждают, что не использовали компьютерную графику и если так, то это шедевр преображения. У Пиноккио, действительно, всё деревянное. В отличие от мультика Диснея, фильм практически дословно следует книге, тут нет режиссёрского взгляда. И вот это, наверное, один из самых спорных моментов. С одной стороны, красиво и качественно снять сказку близко к тексту и тем самым пополнить фонд хороших экранизаций в общем-то неплохо. С другой, тем, кто хорошо знает сюжет книги, смотреть кино скучно. Хотя, конечно, мораль, которую вкладывал в свою книгу Коллоди сто лет назад, всё ещё найдёт себе место в современном мире: не нужно увлекаться соблазнами и лучше не верить жуликам, которые обещают богатства, а на деле хотят лишь обобрать. Слушай тех, кто мудр и кому ты не безразличен. Маттео Гарроне словно встал в сторонке и дал слово Карло Коллоди. Со зрителем говорит писатель, рассказывающий нам старые добрые истины. А режиссёр делает так, чтобы выглядело это красиво и местами страшно. Например, сцена, где у Пиноккио сгорели ноги, выглядит жутко. Фильм трудно назвать динамичным, он тянется два часа. Во времена, когда писался «Пиноккио», торопиться было некуда. Нужна ли сегодня подобная экранизация? Почему бы и нет. Тем более что избегать жуликов и слушать близких не так уж плохо.Скрыть