Призрачная нить. Все комментарии

Strangelove Strange highs and strange lows Strangelove That`s how my love goes Strangelove Will you give it to me Will you take the pain I will give to you Again and again And will you return it Есть такие вещи, которые от природы идеальны в своей органичности. Например, режиссура Пола Томаса Андерсона, актёрская игра Дэниэла Дэй-Льюиса и музыка Джонни Гринвуда. Пол Томас Андерсон. Это любовно сделанная картина. Ощущения такие, что режиссёр на самом деле вручную «сшивал» каждый кадр, каждое движение, каждую реплику и каждую пау...зу, создавая почти невесомое полотно, которым он заботливо укрывает зрителя, и в котором нет забытых по рассеянности «иголок», неприятных на ощупь «швов» и прочих кинематографических банальностей, от наличия которых порой ощутимо вгоняет в скуку. Дэниэл Дэй-Льюис. В представлениях данный актер не нуждается. Известный своей маниакальной тщательностью при подготовке к каждой роли актер воплотил образ крайне сложного и противоречивого, но что самое главное, живого человека. Гения от мира моды, жизнь которого подчинена строгому распорядку и не терпит никаких отклонений от расписания. Разумеется, что порой напускная жесткость — это маска, способ защиты внешнего мира, и в том числе от любви. Способен ли герой полюбить? И если да, то какой именно будет эта любовь? Ответ получился весьма неожиданным. Джонни Гринвуд. Изначально возникший в музыкальном мире как 1/5 Radiohead, группы самой по себе достаточно странной и нетипичной, Гринвуд с годами вырос до серьёзного композитора, который способен увлекать своей музыкой не меньше, чем то, что происходит на экране. Он мастерски создает фон для каждого из ключевых персонажей, наделяя картину почти физическим ощущением 50-х, и делая это столь ненавязчиво, что неискушенному зрителю будет сложно догадаться, что автор этой музыки обитает на излете второго десятилетия XXI века. В этом фильме прекрасно всё. Нет, правда. Желания ковыряться в деталях и выискивать какие-то недочёты нет вообще, ну просто потому что вот не хочется, и всё. Этот фильм настолько замечателен, насколько вообще это возможно. Обязательно к просмотру. Это умная история взаимоотношения двух сильных и своенравных личностей, разыгранная по канонам чеховской драматургии, исполненная с той любовью и тщательностью, которые ныне редко встречаются в современном кино (даже фестивальном). Действительно «ручная работа». 10 из 10Скрыть

«Призрачная нить» — глубокий экзистенциальный киноэтюд Пола Томаса Андерсона, своеобразная вершина и итог его творчества, к которой он шел более десяти лет. Еще до съемок «Нефти» Андерсон мечтал создать фильм о мире творцов высокой моды, но долгое время не мог найти исходный смысловой концепт, который мог бы лечь в основу новой картины. Почти все великие кутюрье XX века были гомосексуалистами и одев миллионы женщин они так и не раздели ни одну из них. Но снять в эпоху тотальной толерантности фильм на основе такого мощного фундамента мог бы толь...ко гений-бунтарь уровня Паоло Пазолини. Поэтому отбросив лежащие на поверхности аналогии, Андерсон стал углубляться в изучение биографий великих кутюрье и обратил внимание на еще одну их общую черту — у каждого маэстро моды в детстве были очень жесткие, властные матери, которые сделали карьеру своих сыновей смыслом собственной жизни, лишив при этом настоящей жизни их самих. Призрачная нить в фильме и есть незримая связь вершителей мировой моды с давно ушедшей из жизни матерью, не давшей им в детстве тепла подлинной любви, но иплантировавшейся в психику черной безжизненной тенью. Будущие великие модельеры вырастали, со временем открывая собственные дома мод, обретая богатство, вызывая восхищение миллионов женщин, но при этом оставаясь тотально несчастными, внутренне пустыми и одинокими людьми. В 50-е годы прошлого века не было кутюрье более влиятельного в мире моды, чем Кристобаль Баленсиага, в очередь за платьями к которому выстраивались все знаменитости мира от Елизаветы II до Одри Хэпберн. Но создав огромную империю моды и поднявшись на вершину успеха, Баленсиага почувствовал такую тоску и опустошение, что в один день закрыл свои салоны по всему миру, отгородился от всех и умер в полном одиночестве. Слишком поздно он осознал, что никакой внешний успех, никакие блага материального мира ничто в сравнении с легким, трепетным прикосновением кончиками пальцев к пульсирующей голубой жилке на шее, запаху ее мокрых после теплого летнего дождя волос, едва уловимого дрожания ресниц, когда губы соприкасаются с губами… Как в «Смерти Ивана Ильича», которого Лев Толстой называл «живым трупом», Баленсиага только в самом конце жизни понял, что десятки лет двигаясь к вершинам высокой моды, он на самом деле строил не собственную жизнь, а ту жизнь, которая была нужна его давно умершей матери… Таким же опустошенным как Баленсиага перед нами предстанет в «Призрачной нити» и известный английский кутюрье Рэйнольд Вудкок, создающий наряды для европейской элиты. Тонкими штрихами мастера Андерсон показывает, что он давно потерял интерес к своей работе, механически, по одному и тому же шаблону, создавая новые платья, интерес к женщинам (чудесный момент в начале фильма, когда Вудкок закрывает глаза, потому что боится посмотреть на декольте своей клиентки) и к жизни вообще. Каждый его день похож на предыдущий, как абсолютно стереотипны все его слова, движения, мимика и зеленая спаржа на ужин с обязательным растительным маслом. Вудкок не может переживать течение жизни, потому что оно заблокировано в его сознании образом уже ушедшей из жизни матери, прядь волос с трупа которой он вшивает в каждый свой костюм. Очень точно, вспоминая о ней во время ужина Вудкок обреченно говорит своей сестре Сисиль: «я чувствую как мертвые наблюдают и контролируют живых». Давно ушедшая из жизни мать словно переродилась в своей дочери, ласково именуемую кутюрье: «мой дорогой вампир», продолжая контролировать каждый шаг сына. Всегда одетая в строгое черное платье, как одеяние самой смерти, сестра Вудкока пристально следит за каждым его движением, каждым словом, пресекая любую попытку выйти из под ее подчинения и «высасывая» из него последние остатки сил. Нельзя не отметить, что Дель-Льюису действительно очень подошла роль Вудкока. Подошла не потому что он ее играл, а именно потому что не играл совсем. Вудкок это и сам Дель-Люьис, который всю жизнь мучительно искал себя. Несмотря на три «Оскара», признание критиков и любовь зрителей, Дель-Льюис никогда не считал себя выдающимся актером. Работая по методу (английский вариант системы Станиславского) он очень долго входил в свои роли в кино и также долго выходил из них, он разочаровывался в искусстве, годами работая то столяром, то сапожником, чтобы потом снова вернуться в кино и уйти из него в очередной раз. Но пройдя сквозь десятки разных фильмов, самых сложных разноплановых образов и дойдя до «Призрачной нити», Дель-Льюис так глубоко погрузится во внутренний мир Вудкока, что впервые осознает и почувствовует пустоту своей собственной жизни и после съемок впадет в глубочайшую депрессию. И это состояние великого актера — лучший критерий истинности, глубины и экологической валидности фильма. Андерсон всегда показывал в своих фильмах, что любовь — единственная сила в мире, которая рождает жизнь и разрывает оковы небытия. Но в «Призрачной нити» мы увидим не любовь, а только ее призрачный силуэт. Случайно знакомясь в ресторане с бедной официанткой Вудкок только думает, что испытывает к ней что-то похожее на влюбленность. На самом деле выбор за него сделало бессознательное, увидевшее в Альме очередное воплощение матери. В великолепно снятой сцене их быстрой встречи в загородном доме Вудкока камера Андерсона под заупокойные фортепианные аккорды Гринвуда плавно скользит сначала по фото матери Вудкока в подвенечном платье, а затем быстро перескакивает на Альму и мы видим одно и то же лицо. Пока еще такое живое лицо с румянцем и непосредственной мимикой, совсем не похожее на ту фарфоровую безжизненную маску, с которой Альма будет готовить своему мужу ужин в конце фильма. Живя во мраке несчастной серой жизни она потянулась к Рэйнольду, как к проводнику волшебного и заманчивого мира красоты и высокой моды. Мотылек потянулся к свету, но быстро обжег свои крылья, оказавшись в мире теней. Иронично, почти на грани гротеска, Андерсон показывает, что Альма становится третьей матерью для Вудкока, после умершей матери в его голове и сестры. Матерью, с которой, по определению, невозможны близкие эмоциональные и сексуальные контакты (в единственной показанной сцене близости Вудкок и Альма просто лежат в кровати полностью одетыми и смотрящими в потолок). И если двух «матерей» Вудкок еще как-то научился «переваривать», то хичковский саспенс третьей «мамы» «переварить» ему будет очень непросто. Впрочем к этому времени «мертвый дом», как называет свой мир Вудкок, уже рушится, не выдерживая натиска жизненного потока за его стенами. И в великолепно снятых последних сценах, Андерсон выносит свой жестокий, печальный, но единственно возможный приговор — никто не не сможет выйти из мертвого дома, если мертвый дом находится в собственной душе.Скрыть

Честно сказать, рецензию на данный фильм я начала писать ещё во время просмотра. Потому что много мыслей роилось в голове и им нужно куда-то вылететь. Перед просмотром я всегда тщательно изучаю рейтинг и отзывы, как минимум пятерку положительных и пару отрицательных (вторые чаще более объективные и лаконичны). Как ни странно положительных было больше, поэтому фильм появился в списке просмотров. Что смутило, так это то, что практически в каждом отрицательно отзыве лейтмотивом проносилась мысль «домашнее насилие со стороны мистера Вудкока». На...чну пожалуй именно с этого. Просто уж больно защемило меня от такого невежества. Ну смотрите, есть некий прекрасный модельер, человек искусства, а значит, что не совсем от мира сего. Да, у него масса заскоков, болезненная привязанность к сестре и матери. (Это уже говорит о том, что к женщине он относится с уважением и любовью, но любовь у всех разная, в особенности у очень одарённых людей). Здесь хочется привести пример из жизни. Например актёры, вы хоть видели одну семью, где муж актёр без заскоков и чудинки? Я — нет. Все они по своему отмороженные и безумные, иные как дети, вот и наш главный герой и остался в том нежном детском возрасте. Именно это, я уверена, помогает ему уходить в работу с головой и творить по настоящему. И страшно ему, ужасно страшно потерять эту грань в отношениях с женщиной, когда она, сама того не зная, вытеснит собой все, что для него являлось самым ценным и тем, ради чего он жил… вытеснит, поймет, что он ничтожен (а он очень болезненно все переживает, как истинный перфекционист), что он больше не творец, и уйдёт, оставив его опустошенным. Альма стала дня него не просто тенью, как предыдущие его музы, она любила его любым (создавая как раз таки ему «американские горки»)и когда он наконец понял, что возможно он без нее уже не сможет, что он полюбил, то он как и любой другой мужчина начал отдаться. Вот здесь то она и пришла к помощи своей «случайной находки». Именно в этот момент я как зритель, усомнилась в подлинности ее чувств. Ну не кидайтесь в меня помидорами! Нам её изначально преподнесли как деревенскую деваху-неумёху, какой соблазнение? И мысль промелькнувшая ещё в начале просмотра «очередное «Лучшее предложение» »подтвердилась. К слову, как по мне то же самое» предложение» снято куда более эстетичнее да и персонажи раскрыты сильнее, им хотя бы сочувствуешь. Эта же картина не взяла мою тонкую душу на крючок. Даже в конце…ну никак, уж извините. Что касается Сирил, его сестры, она меня с самого начала смутила. Ну как бы женщина в возрасте старше бальзаковского, болезненно привязана к брату, выгоняет всех его муз и держит в ежовых рукавицах, но это было напрасно. Она то здесь как раз таки самый нормальный и здоровый психически персонаж. Да и актриса прекрасна! Браво! Любая любящая женщина, какой бы коварной она не была, никогда не причинит вред здоровью любимого, чтобы привязать его. Как это низко. Так о насилии по отношении к кому идёт речь? Но Альма не самых чистых правил. Ей в удовольствие видеть как сильный, властный мужчина, способный творить лишь при полном сосредоточении, лежит на её коленях без сил. Она прекрасно отдает себе отчет о том, что творит и знает, что его любовь к ней настолько сильная, а возможно и первая любовь в его жизни, что он просто не в силах противостоять её коварству, не в силах сказать «нет», потому что она будет злиться, уходить, оставлять его одного и раз за разом разбивать его сердце, тем самым еще сильнее привязывая его к себе. Мне одно не ясно, то ли это четко спланированная операция по соблазнению великого кутюрье, то ли особая степень садизма, невежества и выжимания из любви всего светлого. Но как бы печально это не было, она получила своё. Ясно видно как изменилось её поведение «кроткой овцы» на наглость и холодность после свадьбы. Хорошо, я допускаю, что здесь возможна месть, мол сначала я твой ручной зверек, а до конца дней твоих ты мой. Это история не о любви, не о преданности и верности в самых чистых значениях этих слов. Она скорее об отчаявшемся мужчине, потерявшем веру в любовь и девушке, готовой на все ради собственного благополучия. Историю равную по смыслу «50 оттенкам серого» затянули, перетянули и не аргументировали нам ЗА ЧТО товарищ Вудкок так сильно любит Альму? За что? P.s.:Последняя роль Дэниэла Дэй-Льюиса могла бы быть и лучше. И как не велико бы было моё негодование актерский состав хорош, только роли и сценарий хромают. А что это за нить, такая призрачная что обычному зрителю она едва заметна?Вы ведь не о любви, да?Скрыть

Не помню, когда я впервые поняла, что люблю моду, возможно, корни моего увлечения уходят в детство, когда я днями напролет рассматривала толстые книги по истории моды, а потом рисовала благородных дам, пытаясь воссоздать кринолины и шляпки, увиденные на картинках. Фильмы о моде и дизайнерах, фильмы для которых шьют знаменитые кутюрье и фильмы, где костюмы так хороши, что затмевают сценарий, являются для меня еще одним способом прикоснуться к искусству. Фильм «Призрачная нить» только готовился к съемкам, прошла информация, что Дэниел Дэй-Льюи...с решил попрощаться с кино, сыграв последнюю роль английского портного, а у меня в голове уже была мысль «фильм о моде — срочно смотреть!». Для любителя подсмотреть, как идет работа закройщика класса люкс, этот фильм будет интересен. Каждое платье — произведение искусства, каждый стежок — продуман и осознан. Настоящий портной, такой, как герой фильма Рейнолдс Вудкок, не просто создает одежду. Он превращает своих клиенток в королев бала, кроме платья, фактурой ткани и ее цветом подчеркивая достоинства дамы. Для Вудкока создание очередного платья — не просто рутина, это ритуал схожий с религиозным. Чистота, тишина, работа, без оглядки на время — поклонение Идеалу, жертвоприношение Высокой моде. Блюсти чистоту в храме высокой моды Вудкоку помогает его сестра Сирил, которая недрогнувшей рукой выпроваживает надоевшую пассию, одаривая ее красивым платьем. В знак признательности. Хрупкий мир портного, лишен шума и суеты, оттого болезненно воспринимается появление в нем новой женщины Рейнолдса — грубо сколоченной, неуклюжей Альмы, которая работала официанткой в ресторанчике, где ее и заметил портной. С виду простая и бесхитростная Алма проявляет настойчивость и характер. Она борется за честное имя портного, не позволяя богатой пьяни порочить его платья. При этом Алма не до конца понимает, кто составляет соль клиентуры Вудкока и своими манерами отпугивает некоторых богатых клиенток. Развязка фильма непредсказуема. Я не ожидала, что размеренный и эстетский фильм о призвании и моде обернется уродливой формой взаимоотношений, построенных на подавленных комплексах и желании подчинить партнера. И ведь с самого начала в отношении Рейнолдса и Алмы было что-то нездоровое, неправильное, постыдное. Тем не менее этот фильм стоит посмотреть, хотя бы женщинам, хотя бы для того, чтобы восхититься платьями и теми, кто их создает. Актерская игра говорит сама за себя. Дэй-Льюис даже научился шить и кроить, чтобы воплотить образ преданного костюмам портного. Дуэт двух противоположностей Сирил и Алмы еще долго будет леденить кровь. Эти две женщины стали для Вудкока воплощением Идеала — матери, спасительницы, защитницы. Цербер и Сестра милосердия на страже высокой моды.Скрыть

Есть три вполне осязаемые причины сходить в кино на «Призрачную нить». Это последнее появление на больших экранах Дэниэла Дэй-Льюиса, лауреата трёх рекордных «оскаров» за главную мужскую роль. Он устал, он уходит. Это Дженнифер Лоуренс, которая посмотрела три минуты и сказала «с меня хватит». Это шесть номинаций на «Оскар-2018». Лондон 1950-х годов. Дом-ателье элитного кутюрье Рейнолдса Вудкока. Вверх по винтовой лестнице спешат тётеньки-швеи и бабушки-швеи. Добрыми феями они впархивают в мастерские, кружат вокруг столов и творят волшебство ...— шьют новое платье. Нет, не короля, а всего лишь графини, но будет и её высочество принцесса Бельгии, будут кинозвёзды и многие-многие другие сливки высшего общества. Графиня в восторге. Да и все в восторге. Совершая вояж в кантри-сайд, Вудкок останавливается в самом обычном придорожном кафе, заказывает самого обычного кролика по-уэльски с тривиальным лапсангом и приглашает на ужин самую обычную официантку Альму. Но что мы понимаем в обычности. Это не плоская грудь, это простор для лифовых фантазий, это не просто животик, а животик, который прекрасно отчеркнёт подол, это не просто рукав, а рукав ровно в 22 дюйма. Начинается долгая и трудная история отношений. Он для неё — любовь всей жизни, она для него — любимый манекен. Трудно найти человека, ровнее дышащего к платьям и всему, что с ними связано, чем ваш покорный слуга. Более равнодушен я только к тюнингу мотоциклов. Ни один мускул не дрожит на моём лице, когда я случайно попадаю пультом на «Модный приговор» или «Оденься к свадьбе» — просто листаю дальше. Но и в театры я не ходок, а «Бёрдмэна» посмотрел пять раз и как знать, может быть, посмотрю ещё. Мне понадобилось минут 30, чтобы начать думать как Дженнифер Лоуренс, выходит, я в десять раз выдержаннее. Но я тут же мысленно прикрикнул на нетерпеливого себя. При всём трендовом (но не моём) неуважении к премии «Оскар» на неё не номинируют просто за вкалывание булавок в нужные складки ткани под красивую классическую музыку. И я оказался прав: под неторопливую музыку, шорох платьев и шёпот фей вызревал конфликт любви и любви. И вызрел. У Рейнольдса Вудкока тоже есть любовь всей жизни — работа. Многие по этой причине сочли бы его счастливым, и, по большому счёту так оно и есть, но слишком уж часто для счастливца знаменитый Вудкок выглядит недовольным и раздражённым. Слишком трудно даётся ему общение с жалкими, ничтожными людишками — вежливым он может быть недолго, а долго терпеть может только свою «старую подругу» — сестру Сирил. Его раздражают не только люди, но даже стук ножей и хруст французских булок. Смог ли Дэниэл Дэй-Льюис передать нам с экрана этот непростой образ нервного гения, позволившего своей главной любви почти целиком поглотить всю прочую любовь, этого замкнутого в своём творчестве шестидесятилетнего красавца, с лёгкостью меняющего моделей, юных и восхищённых? Разумеется, смог. Иначе как бы мы узнали, каков никогда не существовавший в природе Рейнольдс Вудкок? И Дэй-Льюис, между прочим, получил три своих «оскара» во времена голубого неба и зелёной травы, тогда, когда считать золотую статуэтку барахлом ещё не было мейнстримом. Мой же личный приз отправляется к Лесли Мэнвилл, хорошо знакомой поклонникам творчества режиссёра Майка Ли. Майк натаскал Лесли в полутонах, и из неё вышла отличная сестра, взглядами и скупыми словами держащая Рейнольдса и остальных домашних в узде и любящая брата ровно столько, сколько она хочет и сколько он позволяет. Самая сложная задача досталась Альме (в её роли Вики Крипс). Новой музе при помощи девичьих чар и натуральных препаратов предстоит реализация основной идеи режиссёра и сценариста Пола Томаса Андерсона — выуживать из самых глубин Рейнольдса Вудкока его слабость, нежность и человечность. Даже самые сильные люди иногда нуждаются в заботе. Некоторые ищут её добровольно, некоторых первый раз нужно заставить, а потом они уже сами попросят ещё. Альма влюблена по уши, решимость, время и доступ к ресурсам у неё есть, а всё ли получится — увидите сами. Идти в кино можно всем (разве что детям будет неинтересно): любителям платьев, равнодушным к платьям, и даже тем, кто испытывает к платьям лёгкую неприязнь. На самом деле платьев в «Призрачной нити» — раз, два и обчёлся. Фильм вовсе не о лондонской моде 1950-х годов, которые так похожи на викторианские 1870-е, что даже старинные машины выглядят анахронизмом — сюда бы кареты. Это не история ателье и кутюрье, которые всего лишь задник, это непростая история непростой и такой разной любви. А любовь нужна всем, даже нелюдимым гениям. Что уж о нас говорить.Скрыть

Перфекто! Брависсимо! Славьте, славьте новое творене ВЕЛИКОГО Пола Томаса Андерсона и ВЕЛИКОГО Дэниела Дэй-Льюиса! Так, я вижу довлеющую сестру над главным героем, как в экзистенциальной «Любви, сбивающей с ног», я вижу нелепое падение, как «Мастере» и «Врождённом пороке», я вижу раздутое эго Дэй-Льюиса, которое скрупулёзно подходит к роли педантичного маразматичного человека с тяжёлым характером (наверное, самое лёгкое перевоплощение в карьере), так, а вон там абсурдно-тривиальный юмор не к месту. Лот номер одинадцать раз. Два. Три. Продано! С...амому большому почитателю творчества Пола Томаса Андерсона — Полу Томасу Андерсону. О чём этот фильм? Сказать прямо, ничего не сказать. Не стоит думать, что это мнение диванного критика с мировоззрением не дальше роликов на ютубе. В какой-то степени, я поклонник творчества Андерсона. За исключением невероятно тупой и претенциозной «Магнолии», которую в своё время знатно смешал с грязью Кевин Смит, (и, к слову, это чуть ли не единственное, в чем я с Кевином был согласен), все другие работы Андерсона я люблю и почитаю. «Ночи в стиле буги» рассказал, как фильмы могут детально и со вкусом освещать тему порноиндустрии. «Любовь, сбивающая с ног» рассказал, что происходит в жизни того чувака, что странно пялился на тебя в вагоне метро. «Нефть» рассказала, как важно иногда время от времени раскапывать гений Дэй-Льюиса. «Мастер» рассказал, как в нормальном мире живёт не совсем нормальный человек, да ещё и со способностью к самовыражению. «Врождённый порок» скрывал недостатки заводным абсурдным юмором и местами даже проникновенной драмой. А «Призрачная нить»… Даже сложно что-либо выделить в этом фильме. Два часа хронометража просто пересказывают жизнь обычного непримечательного человека. Такое чувство, что Андерсон уже заранее предугадал реакцию на фильм, поэтому просто запихнул в него Дэй-Льюиса, который ещё и на покой при этом собрался. Недоумение от этого фильма сопоставимо с таковым в той же Дэй-Льюисовской «Эпохе невинности», то есть, ты как бы понимаешь масштаб картины, привлечённых звёзд, видишь культового Скорсезе у руля, но всё равно в полной мере не догоняешь, для какой вообще аудитории снимали фильм и ЗАЧЕМ вообще его снимали, т. к. градус скуки зашкаливает практически до смертельной дозы. Этот парадокс возникает, когда человек заранее подготавливает своё восприятие, узнав имя именитого режиссёра или почитав хвалебные рецензии критиков. Ты как бы сразу пытаешься читать между строк, заглядываешь вглубь, но, в конце концов, всё равно приходишь к мысли, что фильм не зацепил и не увлёк, и на самом деле он не более чем раздутая пустышка. То же самое, что видеть сакральный скрытый смысл в «Над пропастью во ржи». Хоть гляделки прогляди, а всё равно ничего не видно. Думаю, это как раз тот самый синдром «Магнолии» — заведомо предвзято-восхищённое мнение большинства, подкреплённое сухой аргументацией выкладки ведущего актёра и режиссёра, но не имеющей под собой реальных поводов увлечь чем-то конкретным. Сюжет. Человек шьёт платья. В главной роли — Д. Дэй-Льюис. Он затворник, но иногда охмуряет случайных женщин. Это не биография, и за детально переданную личность здесь не зацепиться. Да, фильм детально передаёт характер главного героя, но почему мне не должно быть всё равно? О ЧЁМ ЖЕ ЭТОТ ФИЛЬМ? А фильм об одном — об… блин, да ниочём он короче. Актёры. Дэниел Дэй-Льюис. Во многом я отлично понимаю этого гениального маститого актёра. Он не пустышка, но он и не показушник. Просто когда представляется случай, Дэй очень хорошо делает свою работу, не отвлекаясь на всеобщее возбуждение масс. Одним словом, уважуха. Тем не менее, далеко не все фильмы с Льюисом я отношу к абсолютным самородкам, например я не в восторге от «Линкольна». Роль сыграна хорошо, но увлечённости это не способствует. Остальной актёрский состав. Есть. Подведём итог. Сюжет — скука. Актерская отдача — скука. Музыка — скука. Это великое творение с одним изъяном — отсутствием изъянов. Оно великое, потому что великое, и замолчите ужеСкрыть