Работа без авторства. Все комментарии

Гениальный фильм-псевдобайопик по биографии современного немецкого художника Герхарда Рихарда. Мощный, правдивый, настоящий. Испытав на себе еще в юном возрасте все ужасы нацистского режима, потеряв того, кто однажды открыл мир прекрасного в звуках, картинах, в окружающей действительности, Курт (в роли Том Шиллинг) становится искателем правды. Той, что расширяет, той, что приходит из огромного облака доступного всем, той, которую мы теряем и не всегда можем снова отыскать. Сидя на высоком дереве в поле из колосьев в Восточной Германии, и слу...шая гул ветра, он познает что «все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно» и что «он всегда найдет правильное и нужное». И с этого начинается его путь, верности себе и той правде, которую он знает несмотря на то, что сперва это лишь трафареты и штампы Дрездена, искусно выведенные его рукой; а дальше академия, где он с жадностью, но с критичным умом, поглощает все крохи знаний, проглядывающие сквозь социалистический реализм. Путь инноватора, служителя народу, или свой, сложный, но истинный? В любви Курт задает себе тот же вопрос, точнее он уже знает ответ на него, в безмолвии прогуливаясь со студенткой Элли (Паула Бер). Кажется, что слова не требуются вовсе, они только искажают, то, что так ясно видят его глаза. Будучи из разных сословий, они представляют собой одно целое, не требующее ни условностей, ни дополнений. И вместе, «не опуская глаз», они преодолевают сложности подобно некогда музыкальной душе Элизабет (тети Курта). «Все настоящее прекрасно»,- наставляла она. И правда, лишаясь напускного и неважного, уже на Западе Германии, Курт встречает профессора Антониус ван Фертена, чей «войлок и жир» приближает Курта к себе и своей правде. Оливер Мазуччи (Антониус ван Фертен) и Себастьян Кох (профессор Карл Зебанд) — два актера, сыгравшие диаметрально противоположные роли, но с одинаковой интенсивностью и маниакальностью приверженцев своим идеям. Холодный взгляд, быстрота суждений и правда каждого не могут не убедить и даже временно парализовать зрителя. И там, где Оливер вскрывает светлую сторону смотрящего, Себастьян выковыривает самые темные его уголки. Обоим суждено быть в этой картине двумя решающими судьбы личностями. А завершают картину публичные рассуждения Курта: «Мне нужна правда. Правда, целостность, истинность, только правда связана. Правда последовательна. Все настоящее прекрасно. Если я назову 6 цифр, это будет глупо, бессмысленно. А если взять 6 чисел, номера которых выиграли в лотерею, то они имеют смысл, последовательность, значение, даже красоту. С фотографиями также. Мне нужна правда.»Скрыть

Какая травма детства может лечь в основу гениальности? Сублимация, которой бессознательно найдёт отклик у целого поколения. В этом отношении, действительно великие произведения, не принадлежат конкретному автору. Молодой художник, главный герой фильма «Работа без авторства», говорит, что в шести случайных числах нет никакой красоты, но если эти числа вдруг становятся выигрышными в лотерее, они приобретают особую гармонию. В этом отношении и его несколько картин, ставших началом триумфального творческого пути, стали примером некоей работы... без авторства, когда художник отпустил сознательный контроль и, сам того не ведая, раскрыл в своих произведениях преступление. Он этого не понял и никто этого не понял. Но люди что-то почувствовали, что-то срезонировало с их личной историей. С травмой, которую переживало целое поколение. Конечно, такая попытка символизации неосознанной до конца тревоги, может принести лишь временное успокоение, но в масштабе миллионов людей это большое дело. И закономерно встаёт вопрос: «Только лишь избранные могут случайно угадать шесть выигрышных чисел?» И да, и нет. Это есть в каждом из нас, но не все могут найти силы открыть это в себе. Прикоснуться к своему истинному Я и принять его, не пытаясь получить любовь целого поколения.Скрыть