Расплата. Все комментарии

«Хорошего парня больше нет» — пафосно гласит слоган фильма. Не верьте. Нету большей душки здесь, да и вообще, чем Портер. Кто у нас сейчас в тренде? Супергерои, невесть что возомнившие о своей персоне? Лузеры, в одночасье становящиеся спасителями Земли — а то и всей Вселенной? Невротики? Старички, которым давно уже пора отдыхать и нежиться на солнышке? Мир кино стал тесен, и редко где теперь увидишь простого такого парня, которому не чужд цинизм и непонятное желание рискнуть жизнью ради 70000 зелёных хрустящих купюр. Композиция до банально...го проста: кинутый своими подельниками антигерой бродит по Нью-Йорку с нездоровым желанием вернуть деньги, попутно вляпываясь в неприятности. А они не имеют привычку задерживаться — ведь Нью-Йорк в глазах Портера богат на всякого рода гнусных личностей. Поэтому без смекалки, способности хорошенько наподдать по почкам, острого словца, и, конечно, без Магнума тут далеко не уйдёшь. «Расплата» представляет из себя осовремененный нуар, из чего исходит: полное отсутствие сугубо положительных героев, женщины сплошь роковые (точнее — садомазохистки, проститутки, наркоманки), в саундтреке преобладают джазовые композиции. Только вот безысходности не завезли. Её следует искать в режиссёрской версии, которая могла бы стать первоначальной, не помешай тому продюсеры с их извечной боязнью о неокупаемости. Тут же изначально понятно, что без хэппи-энда не обойдётся — но не стоит волноваться о нарочитой предсказуемости. Портер поездом проезжается по преградам — и эта потрясающая бронебойность не может не вызвать положительного отклика. Даже пара отбитых пальцев ноги тому не помеха. Что особенно прекрасно в случае с «Расплатой» — так это то, что из одного материала слепили два совершенно по духу произведения. Кому интересен лёгкий и в какой-то мере задорный боевик с нуарными оттенками — смотрит прокатную версию, а кому по нутру жёсткая безысходность — любуется версией режиссёрской. В любом случае, не будет лишним полюбоваться Мэлом Гибсоном.Скрыть

- «Ты наверняка готовишь Резнику то, что ему не понравится». — «Я убью его». — «Ему точно не понравится». Такой вот юмор. Без бравады, смакования или бахвальства. Мрачный Портер (пожалуй, сильнейшая работа Гибсона со времен «Lethal Weapon») устало констатирует: действительно — найдет и убьет. Но сначала выколотит причитающееся. Семьдесят кусков. Именно на столько его кинули, и ровно столько он намеревается вернуть. У бывшего подельника, его корешей или Фирмы (слово «синдикат» уже не входу), куда Резник чужими деньгами уплатил собственный долг, ...— все равно. Выбравшись едва ли не с того света, поневоле немного сатанеешь. Но в конечном итоге это вопрос принципа: когда в тебя стреляют, ты просто обязан разъяснить несколько понятий в ответ; когда тебя списывают в утиль — это отличный повод открыть кредитную историю оппонентам. Если, конечно, ты человек принципа. А Портер, он таков и есть; и безнадежные долги ждут, когда их спросят по самому высокому счету. «Payback» — экранизация первого романа цикла о грабителе банков Паркере легенды американского pulp fiction Дональда Уэстлейка, более известного (или — в его случае — неизвестного) под многочисленными псевдонимами. Несгибаемая тяга автора к анонимности мистическим образом передалась и его книгам. По ним снимают с завидной регулярностью, но в большинстве случаев оригинал можно распознать разве что по строчке начальных титров. Таким образом полная переработка сюжета, изменение названия и смена имени протагониста (чего уж мелочиться!) для творчества Уэстлейка — штука житейская, бывало и похуже. Вот не умел дядя выписать кинематографичную историю, но мог создать яркого персонажа и достаточно убедительную мотивацию, за что и был любим читающей Америкой. А также пишущей и снимающей. «This is a man`s world…» — саундтреком надрывается Джеймс Браун. И действительно, фильм получился на редкость маскулинным. Создатели «Расплаты» интересно подошли к исходному материалу: взяв практически нетронутым характер главгероя, они выстроили сеттинг и действие, отталкиваясь уже от него. Сдержанный и мрачный, но не лишенный черной иронии фаталиста Портер, похожий на деловитого коллектора, кажется, предлагает зрителю собственное восприятие жизни. Почти вымаранные цвета даются в холодно-синем светофильтре, а вслед за красками будто бы приглушается и выразительность повествования, где подача тяготеет к эмоциональному нейтралитету. Хлесткие фразы и остроумные сценки на этом фоне смотрятся особенно круто. В отсутствие ярко выраженного антагониста (Резник скорее имеет функцию триггера), лента отличается трепетным отношением к второстепенным персонажам, ни одного из которых даже с натяжкой нельзя назвать положительным. От предпочитающей черную кожу и кнут проститутки (шикарная роль Люси Лью) и мелкого барыги-таксиста в нелепом клетчатом костюме, до имеющих уж совсем скромный хронометраж чистильщика мафии или утыканного кольцами курьера — каждый характер выписан и выполнен с особой тщательностью; каждый — почти точно запомнится зрителю; каждый — отчаянно утверждает собой атмосферу мужского, мужского, мужского мира. Целостность и стилистическая выверенность здесь особо удивительны ввиду разлада на съемочной площадке. В какой-то момент не выдержавший студийного гнета Хелгеленд благополучно оставил кресло режиссера. Именно благополучно: спустя n лет он выпустит собственную версию — без закадрового текста и cиних тонов, зато с нездоровым насилием и с женщиной во главе преступного синдиката. Парадоксально, но своей художественной гармонией картина обязана безвестному продюсеру (а по слухам — вполне конкретному декоратору), которому пришлось переснимать до трети материала. Шансы на то, что в таких обстоятельствах «Расплата» выкарабкается с того света были минимальны. Но, вероятно вдохновившись своим героем, через распыленную (местами даже нудную) прозу Уэстлейка и губительный съемочный раздрай ей все же удалось продраться к зрителю, чтобы в итоге стать стильной и жесткой лентой, которую хочется пересматривать снова, снова и снова.Скрыть