Разрисованная вуаль. Все комментарии

Фильм посвящён отношениям семейной пары. После семейного конфликта Волтер Фэйн, врач в Китае, ставит своей жене Китти ультиматум: или она едет с ним с эпицентр вспышки холеры, или он объявляет о разводе. Китти вынуждена согласиться. Однако впоследствии отношения героев претерпевают неожиданные трансформации. «Разрисованная вуаль»- история любви, показанная в эволюции. При том, что, как правило, сюжеты, посвященные развитию отношений в браке, повествуют о неизбежном привыкании людей друг к другу, ведущего к затуханию чувств, то в «Разрисов...анной вуали» история прямо противоположная: пережив вместе неприятности и присмотревшись друг другу, у героев вспыхивают новые чувства и появляется искренность. Фильм о том, что люди сложные, и их нельзя охарактеризовать как хороших или плохих. Персонажи неоднократно меняются, и меняется зрительское отношение к ним на протяжении просмотра. Взять хотя бы Китти, в начале истории претенциозную и жаждущую развлечений, равнодушную к мужу и превратившуюся в верную жену и желающую быть полезной другим людям. Или Волтера, в начале стеснительного заики, во всём старающегося угодить Китти и ставшим позднее резким и волевым бесстрашным человеком. Нельзя назвать этот фильм особенно глубокомысленным, но он обладает свойством погружать в свою атмосферу, на протяжении просмотра, кажется, будто живёшь внутри него. Возможно, это ощущение создаётся по причине того, что персонажи очень похожи на живых людей. Здесь необходимо отметить шикарную игру актёров, особенно Эдварда Нортона. И наконец, стоит упомянуть, что в фильме красивый саундтрек, особенно отлично вписавшаяся и прошедшая лейтмотивом через весь фильм Gnossienne N1 Эрика Сати. 8 из 10Скрыть

После прочтения «Узорный покров» Моэма захотела посмотреть экранизацию. Фильм понравился, ничего не раздражает: актеры, на мой взгляд, справились хорошо, музыкальное оформление порадовало, сюжет сценаристы почти не изменили. Но есть один момент, который остался мною непонятым. Фильм рассказывает о запоздалой любви Китти к своему мужу, замечательному человеку, лишенному недостатков. Так по- американски, предсказуемо и ожидаемо. Если прочесть книжный вариант, то можно понять, что ни о какой любви там речи не идет. Книга о свободе, о взрослени...и глуповатой аристократки. Почему создатели фильма приплели сюда еще и любовную историю, мне не ясно. У Моэма есть потрясающий момент: после смерти мужа Китти возвращается в Лондон и наконец- то говорит со своим отцом по душам. Думаю, что отсутствие этого момента в фильме неоправданно, он важен для понимания всего произведения. Ведь смешно же, что даже эту историю создателям картины удалось представить как любовную. В целом же, если забыть про книгу, то фильм отличный. Рекомендую 8 из 10Скрыть

Этот фильм посоветовал посмотреть один замечательный человек, который действительно знает, что нужно именно мне. И в этот раз не прогадал. Картина «Разрисованная вуаль» — это история о любви, но какой? Любви безвозмездной, любви окрыляющей сердце? Любви, которая не лжет и доверяет? Нет… Это история о любви, которая приходит со временем… о любви, которую сразу не замечаешь… В начале фильма мы видим пару… Он застенчивый и скромный ученый, а она капризная и избалованная особа… Он любит ее до безумия, она нет. Он готов ради нее сделать все ...невозможное, она страстно влюблена в другого. А тот в свою очередь ее бессовестно обманывает. Ситуация омерзительно банальная? Но не для «Разрисованной вуали». Мы видим как на протяжении всего фильма происходит взросление героев. Взросление их чувств, их характера… Как она со временем осознает как любит своего мужа… меняется ее взгляд, когда она смотрит на него, меняется интонация в голосе… Мы видим как взрослеет он, прощая ей предательство… А что до другого мужчины? Тут нет ему места. Он давно умер в ее жизни. Остались только он и она. Муж и жена. Вдвоем. До конца. Этот фильм тронул меня до глубины души. Порой мы не ценим, то что имеем. И это не просто хорошая фраза… Это то, что коснулось и касается многих из нас. В том числе и меня. Иногда нам кажется, что чего-то не хватает в нашей жизни… друзья стали скучными, любимый больше не удивляет нас, не радует… И мы бежим за новыми эмоциями, жаждем испытать новые чувства, новый заряд эмоций. А что если мы слепы сейчас? Не видим той ценности, что подарил нам Бог? Не видим, что самое дорогое… оно рядом с нами? Безусловно этот фильм достоин внимания. Откройте глаза. 10 из 10Скрыть

Брак Уолтера и Китти был обречен с самого начала. То ли из-за того, что главная героиня вышла замуж на зло своей матери, то ли то, что Уолтер жил с образом другой женщины, более совершенной, преданной Китти, который растворился на фоне стонов главной героини и ее любовника. А может, потому что, мечтая об огромной любви, Китти не видела самого главного. Любовь была, нужно было ее распознать. Человек сам проецирует свою реальность, обрамляя ее рамками своих фантазий. И как выводом становится фраза, которую главный герой произносит: Глу...по искать друг в друге свойства, которыми мы не обладаем». Но вот проходят первые полчаса фильма и как видится, смена места действия, накаляющая обстановка и двое по прежнему несчастных людей, которые открываются друг другу в истинном свете. Думаю, усталость быть несчастными и одинокими, проживая под одной крышей, вызывают те события, которые происходят далее. Разносторонность киноленты хлещет во все стороны. Прекрасно показан Китай — страна контрастов. Насыщенные пейзажи старого Китая всплывают в моем сознании, как места, в которых человек обретает то спокойствие, за которым он мчится всю свою жизнь. Также затронула история о всемогущей холере, которая предопределяла судьбы людей. Жить или Умирать. И практически всегда это был второй вариант. Фильм не является чем-то страстным, не смотря на свой жанр; Все, что остается после просмотра — это лирическая грусть, по тому, что произошло и что могло произойти. И как же к месту финальные аккорды прекрасного композитора Александра Деспла, которые приводят историю к цельному завершению драматического произведения. Я ставлю фильму 8 из 10. P. S. Для меня это фильм о прощении. Смогли бы вы простить любимого человека и обернуть эти все трудности — как очередное испытание на пути к счастью и любви?Скрыть

Вспоминается история театрального режиссёра, который, замахнувшись на Пушкина нашего Александра Сергеевича, рискнул с ним поспорить, кардинально изменив концовку романа «Евгений Онегин». Его версия должна была завершиться хеппи эндом: поломавшись чуток для вида, Татьяна падает в объятия Онегина, звучит пафосная музыка и все счастливы (ну, кроме мужа, разумеется). Затея смелая, что и говорить. Но вольности с Солнцем Русской Поэзии чреваты ожогами. Ещё на репетиции, увидев растекающийся по сцене сладкий сироп пошлости, самому режиссёру стало тошн...о. Отплевавшись, он отказался от модернизации и вернулся к старой доброй драме. Картина «Разрисованная вуаль» демонстрирует удавшийся вариант вольного обращения с первоисточником, причём удавшийся на ура. На мой взгляд, концовка фильма даже более мощная, чем завершение романа. Литературная версия хороша именно своим правдоподобием, и, как следствие, трагичностью ибо, как говорит один мой знакомый, «жизнь — боль». Не являясь поклонницей творчества Соммерсета Моэма, я, тем не менее, читаю его произведения с большим интересом. Глубокий психологизм, заложенный в них, даёт ощущение реальности происходящего, но книги его не имеют пьянящего привкуса чуда. Меж тем как фильм этим волшебным ощущением пропитан, и оттого получился сочным, будто коржи торта, сбрызнутые коньяком. Фильм настолько удался, настолько он получился «вкусным», что кулинарные аналогии напрашиваются сами собой. Знаток женской психологии Моэм поставил в центр сюжета девушку по имени Китти. Именно за перипетиями её сознания следим мы на страницах книги. Доктор Фейн, её муж, обрисован скупо и плоско — ведь именно так он и выглядит в равнодушных глазах жены. В фильме же мы наблюдаем иную ситуацию. Блистательный Эдвард Нортон, как водится, оттягивает одеяло на себя и, как всегда, с пользой для фильма. В результате, картина получилась не про Китти, во всяком случае, не только про неё. В отличие от бледной тени, коей являлся в романе доктор Фейн, его кинематографический образ вышел полнокровным, объёмным и (да простят мне это слово!) сексуальным. Объёмней стало и само произведение. В фильме мы наблюдаем метаморфозу обоих персонажей, а не только «взросление Китти». Герои, какими мы их встречаем вначале, являют собой плачевное зрелище. Красавица Китти бросается под венец с первым встречным, совершенно ей незнакомым человеком только потому, что «пора замуж». И осуждать её даже не поворачивается язык. Профессии ей не дали, в результате она в свои двадцать четыре года вынуждена сидеть на шее у родителей, которые «тонко» намекают, что не намерены больше её содержать. Как и любая женщина патриархального общества, она с детства была приучена оценивать себя как объект, обретающий ценность лишь в замужестве, а вне его не имеющий права на существование. От отца она переходит на содержание к мужу, и это единственный возможный сценарий её жизни. Практически любой брак в такой схеме становится браком по расчету, по сути куплей-продажей. Как говорится, ваш товар — наш купец. На «продажу» себя незнакомцу Китти идёт легко, как на нечто неизбежное, хотя и с кислой гримаской, не предвещающей ничего хорошего. Однако новоиспечённого супруга эта мина не смущает, в его сознании прочно заложено, что женщина — это объект, обретающий смысл существования лишь в замужестве. Парень влюблён в красивую картинку, не замечая за этим фасадом живого, непредсказуемого и полностью равнодушного к нему человека. Доверившись сомнительной формуле «красота — есть обещание счастья», он делает «удачное» приобретение в виде прелестной супруги и, не ожидая подвоха, предвкушает безоблачную семейную жизнь. И эта жизнь могла бы сложиться, породив очередной скучный, бессмысленный, тягостный для обеих сторон союз, но ситуацию спасает адюльтер. Измена жены становится для Фейна настоящим потрясением, прежде всего потому, что никак не входила в его планы. Но, как это часто бывает, под маской беды приходит спасение. Супруг прозрел. Да и Китти не нужно больше притворяться любящей жёнушкой. И вот тут начинается самое интересное. То, что мы видим далее, могло бы стать тем самым приторным сиропчиком пошлости, но, как ни странно, обернулось ароматным коктейлем — пряным и горьким, дурманящим, но лёгким. Во многом это достигается великолепной актёрской игрой. Настоящий бриллиант Голливуда, дьявольски талантливый и, на мой взгляд, совершенно недооценённый актёр Эдвард Нортон вдохнул жизнь в книжного Фейна, как господь Бог в глиняного Адама. И он же подобрал актрису на главную роль, под стать себе — талантливейшую, неординарную Наоми Уоттс. Вместе они создали то, что должны творить супруги в полноценном брачном союзе — гармонию. Нельзя не упомянуть режиссуру и сценарий (ведь даже самый блестящий актёр не превратит дрянной сценарий в шедевр). Ну, и конечно, отдельной похвалы заслуживает музыка, которая настолько хороша, что по праву получила свой Золотой Глобус. Других наград, к сожалению, картина не удостоилась (за исключением премии «Жорж», в номинации низкобюджетный/артхаусный (!) фильм). Вообще, по моим наблюдениям, музыкальное сопровождение в современном кино редко бывает удачным, но «Разрисованная вуаль» именно тот случай, когда музыка является чуть ли не действующим лицом фильма. Её хрустальные аккорды падают, словно капельки дождя, и эта живительная влага орошает лаконичный видеоряд. Именно они, эти ненавязчивые аккорды, создают нужную атмосферу. Музыки здесь ровно столько, сколько требуется, она появляется всегда вовремя, а красота её просто завораживает. Лично меня особенно впечатлил ход с расстроенным пианино, на котором героиня упражняется в монастыре. Хрипловатое звучание символизирует взросление и обретённую мудрость и, в то же время, в нём проскакивают экзотические, восточные нотки. Своевременный флэшбэк тут же возвращает нас к изначальному звучанию мелодии — юному и чистому. Очень удачная сцена! Много было сказано про дивные пейзажи фильма, не буду повторяться. Но фильм приятен глазу не только пейзажами. Мне, например, очень понравились костюмы, особенно образ Китти. Платья её просты, но в этой простоте есть элегантность. Вообще это основное свойство фильма — он невероятно изящен. Тонкость, интеллигентность здесь достигаются, вроде бы, простыми средствами. В кадре много воздуха и света, но света туманного, а воздуха — влажного, как летнее утро. В результате фильм кажется дымчатым и каким-то кружевным, словно та самая вуаль. После просмотра я находилась под впечатлением несколько дней. Фильм не отпускал меня. И это было очень светлое чувство. Словно бы на моих глазах совершилось чудо. Очень жаль, что такую достойную картину оценит лишь женская аудитория. Мужчин, конечно, отпугнёт аннотация вкупе с ярлыком «мелодрама». Друзья мои, перешагните через свою пресловутую мужественность, совершите путешествие за дымку кружевной вуали. Выводы, которые вы сделаете, возможно, будут неправильными, но что-то в вашей душе осядет. Ну, или, доверившись нашей российской (народной, кстати!) кинопремии «Жорж», посмотрите этот чудный артхаус! 10 из 10Скрыть

Что такое любовь? Как сильно она может менять людей, и меняет ли вообще? Ведь люди в большинстве своём не меняются. Ответы на данный вопрос уже были поставлены и обыграны ни один раз, ибо данная тематика будоражит род людской с древнейших времён. И казалось бы, что можно придумать нового на избитую любовную тему? Но на самом деле, эта тема поистине неисчерпаема. Вообще говоря, мелодрамы — это довольно специфический жанр кинематографа. Бытует мнение, что мелодраматические фильмы рассчитаны на чувственных, впечатлительных и романтичных девоче...к, которые любят витать в облаках, всецело живут мечтами и вообще ждут принца на белом коне. Это мнение не лишено здравого смысла, но оно, всё-таки, не до конца корректно. Мелодрамы делятся на два типа: 1. Легкомысленные фильмы-однодневки, где всё просто и понятно, где живут чопорные герои и строят такую же чопорную и простецкую историю любви; 2. Экзистенциальные, слезовыжимающие и по-настоящему чувственные драмы, которые выворачивают твою душу наизнанку и оставляют что-то такое, что никогда не забудется. Первую категорию кушает абсолютное большинство, ибо это несложный и понятный для всех суррогат, вторая же категория рассчитана на эстетов, коими все эти девочки, естественно, не являются. «Разрисованная вуаль» принадлежит ко второй категории. «Узорный покров» (а именно так называется роман-первоисточник за авторством Сомерсета Моэма) показывает, что любовь — это всё-таки удивительный целительный источник для заблудших или потерявшихся душ. Но порой, чтобы этот источник проявил себя на всю катушку, нужно оказаться в непривычной, даже опасной для себя, ситуации, вместе с «объектом» той самой любви. Хотя казалось бы, что изначально между скромным и умным Уолтером и красивой избалованной Китти ничего не выйдет, но в сложившихся обстоятельствах они открывает себя друг другу совершенно в новом свете. Данная ситуация хороша ещё тем, что показывает развитие внутреннего мира и всех хороших качеств героев. Из этого следует очень простой вывод — все люди, так или иначе, намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, но не у всех хватает терпения или даже желания узнать, что же представляет из себя человек на самом деле. Всё это происходит на фоне красивой китайской природы (съёмки проходили в окрестностях Пекина и Шанхая) и хорошего музыкального сопровождения. Музыка всегда была в тему — в одни моменты нагнетала драматизма, в другие же наоборот настраивала на весёлый лад. Что касается актёров — Наоми и Эдвард показали, что являются разноплановыми актёрами, и эти амплуа тоже дались им на «ура». Итог. Перед нами красиво снятая, интересная, неглупая и захватывающая история любви. К просмотру — однозначно. 8 из 10 P.S. Кстати говоря, фильм довольно-таки сильно отличается от книги, по которой он был снят, особенно во второй половине повествования. Но в данном случае, я не считаю это минусом, ибо история получилась цельной и слаженной.Скрыть