Ритуал. Все комментарии

Некоторые считают, что Анно Хидэаки такой человек — может либо выпустить шедевр, либо всё бездарно слить. На месте продюсеров Годзиллы (2016) я бы обеспокоился (хотя, видно, что фильм снимают для японского населения). Причина в том, как и любому человеку с аутистическим спектром, ему свойственно заниматься тем, что ему нравится делать, к чему есть интерес. Поэтому, если какая-то работа ему вдруг не нравится — он её бездарно сольёт. Сказать, что фильм Ритуал (первый не-анимационный фильм студии Гибли) бездарно слит — нет, не могу. Шедевр? ...Нет, не шедевр. Видимо, кто считает, что Анно снимает только шедевры и только сливает, глубоко ошибается. Фильм будет понятен далеко не всем. Большую часть фильма мы наблюдаем двух персонажей: режиссёра в депрессии и девушку, ожидающую свой день рождения. И фильм о том, как два человека случайно сталкиваются на железнодорожных путях и, вот странно, начинают вместе жить. Не спеша помогая друг другу разобраться с личными проблемами и вернуть силы к жизни. Режиссёра в фильме играет режиссёр Сюндзи Иваи, девушки играет автор новеллы Побег-сон (Flee-Dream), по которой снят фильм, Аяко Фудзитани. Место действия разворачивается в местах из детства Анно. Смотришь фильм и вспоминаешь, как он в интервью показывал окрестности города, опустевшие торговые ряды, прогулку над крышами домов. «У меня такое чувство, что моя работа в итоге приведёт меня сюда». Так оно и вышло спустя год после интервью. На примере жизни девушки видим это постоянное повторение, снова и снова проходить по тем же путям. Есть ли для всего этого выход? В фильме представлено стандартное психологическое решение — найти корень проблемы. Ок. Опять вернёмся к Анно, он снимал Евангелион, чтобы решить свои внутренние конфликты, и решил их, что было представлено в 25—26 сериях. Конечно, люди этого не поняли. И были в недоумении: что, собственно, такое было показано? А всё было очень просто, и сказано словами персонажа: «… Ты не можешь осознать себя без помощи других людей… Я постоянно изменяюсь, через секунду я буду другим. Я могу стать таким, каким захочу… Любой может научиться судить о вещах с помощью услышанных от других истин. Например, солнечный день поднимет тебе настроение. Дождливый день сделает тебя унылым… Но ты можешь радоваться и в дождливый день… Я живу здесь не просто так!… Мои поздравления!» Когда спросили о последних двух эпизодах, которые очень разочаровали фанов, Анно холодно ответил: «У меня нет с ними проблем. Если и есть проблемы, то они с вами, ребята. Too bad (очень плохо, в оригинале сказал на английском)». Часть накопленных конфликтов он, конечно, решил. Но что делать с оставшейся большой частью истин нейротипичных, которые не применимы для аутистических? Он, так или иначе, будет раз за разом сталкиваться с конфликтами, и так же раз за разом их придётся решать. И, похоже, здесь нет выхода.Скрыть

Однажды они встретились. Перегоревший токийский режиссер и девушка, бегущая от реальности, столкнулись на заржавленных рельсах, две параллельные никак не могли пересечься и безуспешно пытались ускользнуть в никуда. Закадровый ли голос, или четкий подсчет дней, а может, причиной были постоянно повторяющиеся фразы-ключи, но фильм поначалу напоминал разграфлённую ведомость страхов, печалей и радостей главных героев. Она твердила ежедневно: «завтра мой день рождения», он говорил с ней через свою видеокамеру. Она жила в секретном доме, любила лежать... в пустой секретной ванне, стоящей в очень секретном подвале. Он пытался говорить с видеокамерой, боролся с социофобией, рассуждал как режиссер, живущий на земле миллион лет. Эволюция их отношений нервно пульсировала в тридцати двух клеточках аккуратного японского календаря. Ещё один персонаж — это индустриальный безлюдный Город с шипящими трубами и лязгающими электричками. Город дымит и грохочет как гигантское живое существо. Картина Анно перенасыщена символами и знаками для посвящённых. Само семиэтажное здание, где живет девушка — это великолепная метафора отношений героев между собой, и каждого по отдельности, с окружающим внешним миром. Не совсем понятно, поэзии здесь больше, или философии? Следы «Сталкера» Тарковского заметны невооруженным взглядом. Ночное дребезжание телефонного аппарата, доносящееся из секретного подвала, вводит в ступор главного героя, а одновременно с ним и зрителя фильма. Заметен и Феллини, особенно в сценах с героиней. Ещё чувствуется привкус «Хроники Заводной птицы» Мураками, снова среди символов пропавший кот, сидение в колодце/подвале героя как воплощение лона Великой Матери. Роль главного героя сыграл достаточно известный режиссер и писатель Сюндзи Иваи, это был его актерский дебют. А в главной женской роли снялась Аяко Фуджитани, и это её новелла «Тохиму» («Мечта о побеге») легла в основу фильма режиссера Хидэаки Анно. Главная героиня фильма сыграла героиню своей книги, и сделала она это великолепно, порхая средь визуальных метафор с неизменным красным зонтом в руке. Прием чередования картинки то с профессиональной камеры, то с ручной «мыльницы» сейчас уже никого не удивит, а режиссеру этим удалось ещё ярче показать внезапные перемены настроения героини. Её душевные метания на фоне дымящихся заводских труб вводят в соблазн сравнить тематику фильма «Ритуал» с отечественной картиной восьмидесятых режиссера Пичула «Маленькая Вера». Но очень уж разные направления бегства у героинь этих фильмов. Ритм «Ритуала» сравним с мерным шагом прохожего. Действие картины заключено в рамки тщательно сосчитанных дней. Эти искусственные границы создают ощущение западни, тщательно подготовленной ловушки для кого-то из персонажей. Чувство это усиливается благодаря полубезумным диалогам, а также рождающим чувство безнадежности необжитым жилищем, больше похожим на лабиринт из квеста, или на внезапно опустевший Ашан, подвергшийся набегу мародёров. Кругом одни сплошные лабиринты, отношения между людьми тоже лабиринты. И мысли блуждают в серых, неуютных катакомбах. Где же выход? Неужели за перилами секретной крыши? В некоторых сценах Хидэаки Анно мастерски соединяет ткань кинофильма с анимэ, показывая внутренний мир девушки. «Кружусь в пустынной темноте», — говорит женский закадровый голос. В космосе одиночества неподвижно застыл отряд манекенов. И тут на помощь вновь приходят символы. Одиночество граничит с безумием, одновременно касаясь голубого неба надежды. Ритм фильма — это мерный взмах крыльев. Перелётная птица души рано или поздно должна долететь до материка завтрашнего дня.Скрыть