Ромео + Джульетта. Все комментарии

Теперь я знаю, что в детстве Кристен Стюарт была пламенной фанаткой юного субтильного Леонардо ДиКаприо и что именно от него она ухватила теперь уже легендарную свою фишку — полуоткрытый рот с виднеющимися двумя зубками. Но в этой догадке есть только один нюанс: если двадцатидвухлетний ДиКаприо согрешил так только один разок в фильме База Лурмана «Ромео + Джульетта» и не повторял больше этой ошибочки в своей последующей фильмографии, то Кристен поняла этот жест кумира совсем превратно, и теперь увидеть её с закрытым ртом сложнее, чем распустивш...ийся папоротник в ночь на Ивана Купалу. Но это всё шуточки, а теперь посерьёзнее. Данную экранизацию всемирно известной печальнейшей повести мне довелось в первый раз посмотреть в совсем ещё ромашковом возрасте, и, помнится, я была просто в восторге. Хорошо, что тогда я ещё не писала рецензий, потому что теперь, спустя несколько лет, когда я уже в более осознанном возрасте пересмотрела данную историю, в моём восприятии этой картины появились некие изменения. Хотя, конечно, остались те моменты, которые очень нравятся и до сих пор. И это — безоговорочные плюсы: - первый и самый главный плюс этой картины, конечно же, сам Баз Лурман. Он потрясающий, и его манера снимать фильмы изумительна и оригинальна: страсти, буйство красок, безумство, иногда даже некая «мультяшность» — словом, один сплошной гротеск! Всё это впечатляет и заставляет забыть об обыденной суете, и является тем качеством, которое присутствует в каждом фильме База Лурмана. Кстати, у него их не так много, и это тот самый случай, когда лучше меньше, да лучше. - хотя я вообще скептически отношусь к переделке классики на современный лад, потому что обычно из этого получается страшный и неконтролируемый бред (тот же «Даун Хаус» — изуродованный «Идиот» Достоевского), в данном случае придраться почти не к чему: оригинальная задумка показать современную Верону 90-х годов удалась на славу. Даже некоторые моменты, которые команда Лурмана решила вставить в повествование не казались лишними и лишь украшали картину. Так, сцена первой встречи героев у аквариума настолько нежная и светлая, что даже забываешь, что там было в оригинале. Потрясающе. - Джон Легуизамо! Для меня его пламенный, харизматичный, неуравновешенный Тибальт затмил уступчивого и положительного Ромео, на которого, по идее, надо было любоваться и за него переживать. В сознательном возрасте «обмозговав» эту историю Шекспира, я поняла, что Ромео никогда особенно не был мне близок, и, при всём моём уважении к его чувствам, иногда казался безнадежным плаксой; и когда от его руки погиб кузен Джульетты, мне было больше жаль убитого, чем высылаемого Монтекки. Теперь, посмотрев на горячего и почти сумасшедшего Тибальта в исполнении Легуизамо, я знаю точно — таким он и был в моих представлениях. Браво! Но не обошлось и без минусов, которые проявились во время «финального» моего просмотра. Точнее, это даже не совсем минусы, а вернее будет сказать, недочеты: - кое-где перестарались. Не отходя далеко от разговоров о сумасшедшем герое Легуизамо, горячность которого совсем не смотрится наигранной, хочется сказать пару слов о других персонажах, которые тоже кое-где силились изобразить бурю страстей или безумие. Перестарались. Тот же Хэролд Перрино (Меркуцио), который вполне устраивал меня в «Лосте», здесь как-то смущал своими выходками и дикими, дикими криками и доходящими до неконтролируемой истерики монологами. Леонардо ДиКаприо гармонично и вполне неплохо смотрится в любых сценах, кроме эмоционально-раскаленных, ну не даёт его правильное лицо правильного искажения и мук, пусть лучше улыбается (хотя в последней сцене в склепе Джульетты он не подкачал и удивил). Ну и, наконец, сама Клэр Дэйнс, Джульетта, периодически выходя из образа покорной рабыни судьбы, хоть и вполне натурально показывала истерику, но не вызывала желания проникнуться полностью её страданиями, — хотелось, чтобы она поскорее успокоилась и приняла прежний вид примерной девочки. - верность традициям произведения не позволила Базу Лурману сменить место действия, и это правильно. Однако если на миг забить головушку тем несущественным обстоятельством, что Верона — город на северо-востоке Италии, то бледность и аристократичность европейского внешнего вида главных героев немного начинает смущать, и на настоящих итальянцев более-менее походят только Тибальт и его команда. Финал. Самое правильное и самое личное мнение о картине можете составить только вы сами, уважаемые читатели, моя власть лишь в том, советовать или не советовать тратить своё бесценное время на это кино. Как видите, я вам его именно советую к просмотру, но только если вам нравятся фильмы, в которых гротеск переплетается с реальностью (хотя самым ярким примером такого кино является не этот, а другой фильм Лурмана, бесподобный «Мулен Руж»). Вообще, как я уже говорила, классика в современной переделке — опасное дело. Но это тот случай, когда говорят не «варварская переработка», а «современное прочтение». 9 из 10Скрыть

У меня сложилось неоднозначное мнение на счет этой картины, которое я попытаюсь изложить в своем отзыве. Ну, ладно. Скорее положительное:) Да, положительное. Да я, черт возьми, люблю этот фильм! Первое, что отличает эту картину от множества интерпретаций знаменитой трагедии — это стиль и практически полное сходство с репликами шекспировской пьесы. Текст действительно почти неизменен, и мне нравится это, потому что «Ромео + Джульетта» был первым фильмом по произведению английского драматурга, который я посмотрела. Я считаю, что всегда лучше,... когда реплики в картине максимально приближены к тексту, иначе получается уже не фильм по произведению, а лишь по мотивам произведения. Стилистика, конечно, потрясающая. Ради нее стоит посмотреть фильм, серьезно. Строки Шекспира, шум выстрелов и экстази смешались в фееричном ярком месиве. Действие перенесено в наши дни, но герои и их мышление остались прежними. У каждого теперь есть крутой пистолет, на котором выгравировано название клана, модная одежда и шикарные автомобили. В «Ромео + Джульетта» использовано очень много символики, и за эти детали невозможно его не отметить. Так, например, пистолеты Монтеки и Капулетти называются по аналогии с видами холодного оружия (например, оружие, которое Меркуцио роняет в песок, называется «Кинжал»). Билборд «L’amour» на VeronaBeachbears — красный с белым, в стиле логотипа «CocaCola». Актёры, исполняющие роли Капитана Принца и Меркуцио, — афроамериканцы, это отсылка на то, что в пьесе они являются родственниками. Бильярд клуб, в котором играют Ромео и Бенволио в начале фильма, называется «Театр Глобус» («GlobeTheatre»), так назывался театр, в котором ставились пьесы Уильяма Шекспира во времена королевы Елизаветы I. На улицах и в помещениях развешаны рекламные щиты, содержащие цитаты из других произведений Шекспира: «Shootforththunder» («О, если б я был богом, чтоб метнуть | В презренных, мерзких негодяев громы!») — Генрих VI, часть вторая, акт IV, сцена I. «Experienceisbyindustryachiev’d» (надпись на стене в лифте в офисе Капулетти) цитата из произведения «Два веронца» («TheTwoGentlemenofVerona»), акт I, сцена III. «Such stuff as dreams are made on» — цитата из пьесы «Буря» («The Tempest»), акт IV, сцена I. Так же в фильме показано очень много католических символов, таких как храм, кресты, церковный хор, изображения святых. Они необычно обыграны, например, когда Джульетта лежит в фамильном склепе, дорожка к гробу окружена цветами и яркими светящимися крестами. Эти детали завораживают, у меня появляются ассоциации с «Неоновым демоном» и подобными атмосферными картинами. А ведь фильм снят 20 лет назад! На пистолетах тоже есть изображения святой. Я думаю, режиссер хотел показать, что шекспировские Ромео и Джульетта, как и все общество тогда, были очень религиозными, вот таким способом, он подчеркивает контраст между образом жизни персонажей и из показной верой. Даже название фильма Лурман изменил, поставив между именами влюблённых не союз, а крест, который еще называют «плюсом». Возможно, это символ того, что, хоть Ромео и Джульетта умерли, они всегда будут вместе. Многим не нравится, что роль Ромео была отдана Леонардо ДиКаприо. По моему мнению, он блестяще с ней справился. Красивый, искренний, наивный молодой парень, преданный друзьям, готовый пожертвовать всем ради любови — это ли не прототип Ромео? Мне кажется, что все актёры хорошо исполнили свои роли, в их игре чувствовалось напряжение, чистые эмоции. Для себя я отметила героя Меркуцио — лучшего друга Ромео. Я никогда не представляла его таким! В момент, когда он умирает на пляже, проклиная Капулетти и Монтеки: «Чума пади на оба ваших дома, Я из-за вас стал пищей для червей…», даже гремит гром, и сверкает молния. Эффектно до мурашек! Джульетта в исполнении Клэр Дэйнс сначала показалась мне скучной, но потом я прониклась к ней. Думаю, для ее описания подойдут эпитеты типо «миленькая», «нежная» и «девственная». Мне было безумно жаль героиню, когда отец, заставляя выходить замуж за Капитана Принца, сказал, что если та откажется, пусть хоть умирает под забором, но он не признает в ней своей дочери. Некоторые люди не признают этот фильм, например, вот слова Роджера Эберта из журнала «Сан-Таймс Чикаго»: «Сам фильм был таким же плохим, как и сама идея… Я никогда не видел что-нибудь подобное, в таком беспорядке. Как можно было так перекрутить классическую трагедию В. Шекспира». Я же считаю, что «Ромео + Джульетта» — это современная, страстная картина. Лурман уникален в своем подходе, к проработке силистики (вспомните того же «Великого Гэтсби»). Вообще, я удивляюсь, что «Р+Д» не форсят сейчас подростки, тамблер-герлз и прочие креативные моколососы (к коим себя отношу и я, так шо не обижайтесь), ибо фильм ведь действительный очень красивый и красивый и по современным меркам. Зрителю (к сожалению, и критику нередко) непривычно, когда нечто классическое, всеми любимое и принятое переделывают на новый лад, тем более так радикально. Но ведь эта история любви — вечная, и такое случалось на только в 16 веке, эта драма актуальна и сейчас. Я не уверена, что это — лучшая интерпретация «Ромео и Джульетты», но одна из самых выдающихся и уникальных. Посмотрите ее хотя бы для общего ознакомления, равнодушным вы не останетесь точно. Все-таки очень она специфичная, трогательность, чувственная, но, что действительно важно, мудорость шекспировской пьесы в ней не утрачена. А от меня — браво, Базз Лурман, эксперимент удался!Скрыть