Шоугелз

О чём этот фильм? Вопрос риторический. Как, в общем, и то, почему я решил написать это почти два месяца спустя просмотра, но не об этом речь. Так вот, о чём он? О стриптизе? Ну, наверное, раз ему посвящено семьдесят процентов экранного времени, то и о нём. Об американской мечте? Скорее, об её утопичности. Или вовсе — фальшивости, не зря же где-то в середине фильма можно услышать слова наподобие: «Я так долго шёл до этого диплома, а потом выяснилось, что он совершенно бесполезен.», да и Номи Мэллоун, главная героиня фильма, чуть ли не ...на каждом шагу повторяет неизменную мантру: «Я не шлюха.», что о чём-то, да говорит. Об обманутых чувствах? И снова в точку. Короткий флирт с негром-танцором и судьба этого танцора, отношения и размолвка с Заком — главным «красавчиком» фильма и одним из ключевых мужских персонажей, падение (в буквальном смысле) Кристалл — звезды «Stardust`a», насилие над Молли, совершённое её любимым певцом (поразительно похожим на Джиггурду, кто б мог подумать) — всё это тоже в фильме есть. Пол Верховен попросту использовал все эти компоненты, взболтав их и получив ядерный экзотический коктейль, ради создания своеобразной оболочкой, под которой он подаёт нам горькую правду об истинном устройстве капиталистического общества с его бюрократией, жёсткой конкуренцией и ядовитыми интригами. А для того, чтобы мы ещё сильнее прочувствовали обратную сторону медали, в центр этой круговерти режиссёр вводит малость наивную темпераментную девушку, желающую, как и многие прекрасные американки, сделать успешную карьеру. А посему можно сказать, что происходящее на экране — лишь иллюстрация басни, точно так же, как и в «Спасти рядового Райана» Стивен Спилберг через обширные боевые действия хотел нам просто рассказать о человеческом достоинстве. В общем-то, все персонажи меня порадовали. Вернее, актёры. Персонажи, сыгранные ими, почти все оказались подлыми мерзопакостными тварями, впрочем, не исключена в этом задумка режиссёра, ибо даже, по идее, светлая и честная Номи нет-нет, да выкинет что-нибудь в местном духе: то в пах даст танцору, то скинет бывшую подругу с лестницы. Потом, правда, за содеянным последуют слёзы и поцелуи, но это потом. Из тех, кто мне понравился, могу отметить: 1) Номи Мэллоун. Красивая, открытая, трудолюбивая девушка. Ну и что, что с характером? На себя взгляните лишний раз. 2) Молли, её любимая подружка. Скромная, усидчивая, в каком-то смысле, возможно, целиком светлый образ Номи, по крайней мере, у неё прослеживается та же лёгкая наивность и безграничная теплота в характере. 3) Кристалл. Есть такое хорошее слово в старинных комедиях, называется: «резонёр» — человек, отображающий основную суть произведения. Так вот, она в паре со своим парнем-антиподом — Заком — и есть этот самый резонёр. Да и остальные персонажи, в общем-то, не шибко скупы на «жизненные» реплики, но в гораздо меньшей степени. Никогда не скажу, что остальные персонажи не запоминаются. Пусть не по именам, но образы и характеры были подобраны настолько удачно, что, взглянув однажды на фотографию, точно вспомнишь все сцены с этими героями. Впрочем, это всё равно не значит, что некоторые из них не оставили в памяти тот же след, что и положительные. Но как-то однообразно они вышли. Стоит лишь выделить два типажа, ибо они, по сути, — эталоны, за которыми рядком выстраиваются все остальные отрицательные герои. Это: 1) Зак — харизматичный антигерой, с виду способный на глубокие чувства, хотя, на самом деле, либо приспособленец, либо по натуре своей циничная тварь, плевать хотевшая на искренность во всех отношениях, достаточно лишь вспомнить его первое предательство, во многом ставшее причиной того самого буквально падения Кристалл. 2) Эндрю Карвер aka American G-gurda. Скандальный напыщенный индюк, способный на любое тяжёлое преступление, прекрасно понимая, что ввиду его высокого социального статуса ему всё как с гуся вода, во многом благодаря всяким харизматичным антигероям, о коих см. пункт 1. Конечно, режиссёр, наверное, хотел сказать нам, что в обществе, в основной своей массе, заправляют именно такие антигерои и антагонисты, от махинаций которых жестоко страдают описанные выше типы положительных персонажей, ибо фильм, как я уже сказал, помимо приятных вещей вроде танцев и обнажёнки, буквально пропитан конфликтами, слезами и насилием, оставляя нас под конец с тяжёлым осадком на сердце. И вроде не грохотали где-то взрывы, не трещали бесперебойные пулемётные очереди, не кричали разорванные на части солдаты… а, всё же, мы видим перед собой настоящую войну, и война эта, как бы странно это ни звучало, самая, что ни на есть, классовая, где эксплуатируемые всеми и вся Номи Мэллоун, танцор Джеймс, Молли, Кристалл — все они проигрывают таким эксплуататорам, как Эндрю и Зак, отчего вынуждены или уходить со сцены, как это сделали три моих самых любимых персонажа, или сдаваться, как Джеймс. Никаких предубеждений, в общем-то, я от этого не испытал к этому персонажу: на нём молодая семья. Впрочем, отчего спойлерить: смотрите сами. Фильм, в общем-то, хороший. Хотя я не очень люблю подобные вещи, конечно, но смотреть можно и даже нужно (для некоторых особо свято верящих в ценности капитализма). 10 из 10Скрыть

« — Нужно рисковать, что бы выиграть.» (с) Перебравшись из родной Голландии в Америку, специализирующийся на реалистичном, остросюжетном кино с элементами секса и насилия — Пол Верховин вскоре стал всемирно известным. Один за другим вышли несколько выдающихся, имевших как критический так и коммерческий успех хиты: «Робот — Полицейский», «Вспомнить Всё», «Основной Инстинкт». Неудивительно, что к середине 90-ых он успел стать культовым режиссёром, с котором мечтали работать многие «звёзды». Так, например в эротическую драму — эпос о... нравах танцевальных заведений Лас Вегаса в частности и шоу-бизнеса вообще «Шоугёлз» — рвались такие знаменитости как Мадонна, Дрю Бэрримор и Дженни МакКарти. Поэтому, располагая к тому же огромным по тем временам бюджетом в размере 45 -ти миллионов $, Верховин мог не в чём себе не отказывать. Создавая свою едкую сатиру на внешне гламурный и глянцевый мир шоу — биза — в котором за ширмой роскоши, красоты и улыбок всегда прячется грязь, кровь и боль — режиссёр был предельно циничен. Юмора в фильме тоже хватало, но он был преимущественно «чёрный». При сложившимся раскладе, сценарная история рассказывающая о изнанке мира развлечений — могла понравится феминисткам и склонным к критики разнузданной жизни «звёзд». Но, по каким то причинам картина направленная против циничного и бессердечного шоу — бизнеса, в котором как в дикой природе выживает сильнейший хищник, а за спиной успешного артиста всегда ждёт своего часа не менее способный, молодой конкурент — ожидающий своего звёздного часа (ну или момента, когда безнаказанно можно совершить подлость) — не имела успеха. Публика отреагировала в интересом лишь в первые дни её проката, следом обрушившаяся на ленту лавина отрицательной критики — оттолкнула от «Шоугёлз» массового зрителя. Несмотря на то, что со временем картина Пола Верховина обрела культовый статус и пользовалась спросом на видео, в год выхода её обильно полили грязью — осыпав дождём позорных «Золотых Малин» (аж 8 штук: за худший фильм, режиссуру, сценарий, женскую роль, экранную пару, песню, за новую «звезду» и как худший фильм десятилетия!). Будь на месте Пола Верховина кто то рангом пониже, вполне вероятно на этом фильме его сотрудничество с Голливудом подошло бы к концу. Но, так как это был автор ряда культовых произведений, ему дали шанс всё исправить следующей масштабной постановкой. Которой стала экранизация одноимённого фантастического романа Сэма Хайнлайна — «Звёздный Десант», в которую опять таки вложил сатирическую долю чёрного юмора. Направленную в этот раз против тоталитарного режима милитаристского государства, в которое постепенно начала превращаться вмешивающаяся в политику других стран Америка. Но это уже другая история… В фильме хороший актёрский ансамбль, известные и не известные актрисы, актёры разного калибра — может не известные всем по именам, но точно узнаваемые в лицо. Как например бугай Роберт Дави, или Джек МакГи — отметившийся в небольшой, почти эпизодической роли. А вот среди женских ролей — самыми яркими стали образа созданные бесподобной Джиной Гершон и Элизабет Бёркли. Они сыграли двух конкуренток — соперничающих за место в модном танцевальном шоу престижного заведения Лас Вегаса — суперстар выходящей понемногу в тираж — Кристал Коннорс и молодую, пробивающуюся к вершине успеха танцовщицу Номи Мэлоун. Более опытная артистка пытается по своему устроить ей протекцию, но молодая и во многом наивная девушка не желая мирится с аморальными правилами игры шоу — бизнеса — то и дело вступает с именитой коллегой в конфронтацию. Помимо их двоих, запоминающиеся роли у Джины Раверы (чернокожая подружка Номи — Молли), Рены Риффель (стриптизёрша Пенни), Лизы Бойл (Сонни), Лин Туччи (грудастая стенд — аперша «Мама») и других. Среди исполнителей мужчин — колоритные роли у «звезды» «Твин Пикса» Кайла Маклахлена (управляющий мюзик — холом Зак Кери), Гленна Палмера (чернокожий танцовщик Джеймс Смит), Аль Руссо (мистер Карлайн — хозяин заведения), Уильям Шокли (поп — идол Карвер), Алан Рачинс (хореограф Тони Мосс) и упомянутые Роберт Дави (Аль Торас) и Джек МакГи (Джек — рабочий сцены). А так же, подстриженный под Элвиса Дьюи Уэбер (Джефф). Вообще, в картине много колоритных и ярких исполнителей, даже на вторых, третьих ролях и в эпизодах. Множество отточенных до блеска эротических танцевальных номеров и шоу, которые перемежают собою рассказываемую последовательно историю. Правда вместо политических событий внешнего мира, как это скажем было в «Кабаре» Боба Фосса, Пол Верховен сосредоточен на личностных взаимоотношениях персонажей вне сцены. Кто кого к кому ревнует, кто с кем трахается, что у кого получается в итоге, а у кого — нет. Ещё характерно то, что в созданных автором сценария персонажах — по большому счёту нет нечего хорошего. Каждый старается делать что то лишь во благо себя. Так, например — мало кого волнует дальнейшая карьера сломавшей ногу стервозной танцовщицы. Ей находят замену, как и заменяют саму «звезду» — когда уже та получает травму во время выступления. А «подсидевшая» её старлетка — получает её ставшее вакантным место. Таким образом, режиссёром нам рисуется замкнутый круг зла, из которого в существующей системе координат нет выхода. Правда, для главной героини в исполнении Элизабет Бёркли он всё же находится — но этот её поступок, честно говоря мало характерный для подобной девушки в реальной жизни. Поэтому кино есть кино, и оно должно по неписаным законам Голливуда оставлять зрителям в финале надежду. Что, мы собственно говоря и видим в самом конце фильма, когда история закольцовывается, в то же время давая героини возможность избежать участи её предшественницы. Снимал фильм классный оператор Йост Вакано — ранее уже работавший с Полом Верховином над «Роботом — Полицейским» и «Вспомнить Всё». Поэтому, несмотря на более чем двухчасовую продолжительность фильма, смотрится «Шоугёлз» совсем не скучно, хотя не содержит свойственных постановщику сцен экшена. Композитор Дэвид А. Стюарт написал классные музыкальные темы, которые просто идеально вписались в столь эмоционально насыщенную картину. Сценарий для столь эпатажного фильма был создан прославившимся благодаря «Основному Инстинкту» — Джо Эстерхазом, у которого вновь вышла полная удушающего аромата секса и саспенса, остросюжетная история. Несмотря на провал в год своего выхода на экраны (в США картина смогла отбить лишь половину своего бюджета, а по миру прошла и того хуже), сегодня «Шоугёлз» — является культовым фильмом 90-ых, и отношение к картине полностью поменялось. Тем самым подтвердив правило, что настоящее кино проверяется временем.Скрыть

«Они кинулись к этому ангелу, набросились на него, опрокинули его наземь. Каждый хотел коснуться его, каждый хотел урвать от него кусок, перышко, крылышко, искорку его волшебного огня. Они сорвали с него одежду, волосы, кожу с тела, они ощипали, разодрали его, они вонзили свои когти и зубы в его плоть, накинувшись на него, как гиены. Хотя в животе они потом и ощущали некоторую тяжесть, на сердце у них явно полегчало. В их мрачных душах вдруг заколыхалось что то приятное. И на их лицах выступил девический, нежный отблеск счастья. Они б...ыли чрезвычайно горды. Они впервые совершили нечто из любви». — Patrick Suskind, «Das Parfum». Если кто-то полагает, что события, однажды произошедшие на грязном рынке Парижа в условном мире Франции XVIII века, не могли повториться в самой развитой стране мира в конце XX века, то он глубоко ошибается. После выхода одного из лучших фильмов Верховена «Шоугелз» в американском прокате его не просто растерзали критики, они его растоптали, разорвали на части, закопали, потом раскопали, чтобы дать ему дюжину «Золотых малин» и объявить худшим фильмом столетия, снова разорвали на еще более мелкие части и опять закопали, чтобы навсегда забыть все эмоции, которые были с ним связаны. Но спустя много лет, совсем как толпа разорвавшая Гренуя, критики словно очнулись от внезапно охватившего их безумия и стали наперебой восхвалять «Шоугелз». Но было поздно. Один из самых ярких, живых и сексуальных фильмов в истории массового кино к этому времени успел уничтожить почти всех, кто прикоснулся к его созданию. Верховен после выхода «Шоугелз» в прокат получил ужасающий бэкграунд в Голливуде, больше не снимет ни один кассовый фильм и скоро вернется обратно в Нидерланды. Самый дорогой сценарист США Джо Эстерхаз, получивший за сценарий «Шоугерл» рекордные на то время два миллиона долларов, окажется с «волчьим» билетом в Голливуде и больше не напишет ни один внятный сценарий. Словно катком «Шоугерл» прокатится и по актерским карьерам Беркли, Гришон и любимого актера Дэвида Линча — МакЛахлена и окончательно подкосит старейшую голливудскую студию «MGM», которая так финансово не оправится после провала этого фильма. И при всем этом именно «Шоугелз» всегда оставался самым любимым фильмом Верховена. Несмотря на все полученные «Золотые малины» этот фильм так и остался единственным в его богатейшей творческой биографии, который режиссер регулярно пересматривает каждый месяц на протяжении многих лет, до сих пор считая, что не убрал бы из него ни одного лишнего кадра. Действительно, в отличие от многих более поздних фильмов Верховена, лишних кадров в нем нет. «Шоугелз» даже спустя много десятилетий смотрится на едином дыхании, поражая не только своей откровенностью, динамикой и эротичностью, но и теми смыслами, которые в него внесли создатели. Блестящий тандем Верховена и Эстерхази в гротескной манере показал в «Шоугелз» и всю идейную убогость Голливуда и шоу-бизнеса в целом (что вызвало самое большое негодование у критиков), и иронию по отношению к стандартной американской мечте и тот же смысловой концепт настоящей женщины, который в более размытых очертаниях вырисовывался уже в «Основном инстинкте», но ему мешал антураж детективной истории. В отличие от «Основного инстинкта» в «Шоугелз» нарратив был специально предельно упрощен, чтобы ничего не отвлекало зрителей от динамики развития сюжета. Сюжета, в котором в предельно насыщенный деньгами, азартом, сексом, жесткий и циничный мир Лас-Вегаса, как олицетворенье всего материального, одним утренним летним днем вошла она. Молодая женщина. Просто женщина. Для Верховена была совершенно не важна экспозиция — кто она, какова ее история и прошлая жизнь. Разве имеют имена или свою историю ветер, волны или капли дождя? Молодая Беркли воплотила стихию самой жизни, стихию женщины, полностью живущей в эмоциональном плане, отдаваясь логике собственных инстинктов. Женщины, ловко использующую некоторые возможности материального мира, но никогда не привязываясь к ним целиком. Режиссер специально сделал акцент на том, что Наоми приходит в Лас-Вегас с пустыми руками и уезжает из него также без ничего, хотя весь город лежал к этому времени у ее ног. И весь ее успех как раз и строится на том, что она совершенно не привязана к нему и не зависит от него, как другие герои фильма, получившие заслуженное наказание. Наоми не только не потеряла, но и обрела еще более цельную и сильную саму себя, о чем она и говорит в самом финале фильма. Так как Верховен всегда считал, что секс и искусство, как секс и жизнь необходимы и дополняют друг друга, «Шоугелз» получился не только самым эротичным его фильмом, но и одним из самых сексуальных фильмов в истории массового кино. Но мало кто из критиков обратил внимание, что многие сексуальные сцены фильма были напрямую взяты из любимого фильма Верховена — драмы «Империя чувств», снятой японским режиссером Нагисой Осимой. В этом фильме актеры по-настоящему занимаются сексом, возводя этот процесс в ранг эстетического экстаза, а финальным аккордом «Империи чувств» является отрезание пениса главного героя ножницами. Верховен хотел сделать такой же аккорд и в финале «Шоугелз», но ему запретили продюсеры фильма и он ограничился сценой только жестокого избиения рок-звезды. Прошли десятилетия, эмоции улеглись, многие американские критики пересмотрели «Шоугелз» уже другими глазами и попросили прощения у Верховена, Эстерхази и у актеров фильма, правда так и не объяснив — что же вызвало у них такую ярость при его первом просмотре. Ведущие эксперты стали говорить, что фильм не так прост и примитивен, как кажется на первый взгляд, что он ярок и красив, что Элизабет Беркли превосходно справилась со своей задачей, что обилие обнажёнки и ненормативной лексики полностью оправдано самим сюжетом. В чем же тогда заключалась проблема объективной оценки этого фильма? В том же, как и схожие проблемы многих других произведений настоящего искусства, в которое его создатели вложили часть своей души — они неизбежно вызывают сильные эмоции. Но эти эмоции человек не всегда может перевести на уровень сознания и правильно интерпретировать. Страсть, чувственность, вожделение, восторг, спонтанно возникшие при просмотре, можно интерпретировать совсем в других терминах. Часто человек боится признаться сам себе в тех эмоциях, которые он на самом деле испытал. И тогда, например, оценка увиденного фильма может принципиально измениться. Впрочем, для большинства зрителей «Шоугелз», в отличие от профессиональных критиков, проблем в интерпретации собственных эмоций при его просмотре никогда не было, что подтверждает феноменальный успех продаж «Шоугелз» на видеокассетах. Настоящее искусство всегда найдет путь к своим ценителям, пусть даже спустя много лет и с помощью таких нестандартных способов.Скрыть

Этот фильм получил достаточное количество отрицательных отзывов и анти-наград, так что особо негативных чувств он не вызывает. Всё по справедливости. Сама я смотрела его давно и случайным образом. Имея возможность получить информацию о фильме заранее, как это возможно сейчас, я бы, конечно, этого делать не стала. Для тех же, кто такой возможностью сейчас располагает в полном объёме, я бы и хотела черкануть свою небольшую рецензию. Это кино из серии «посмотрел и забыл». Если никакие «тёмные силы» извне не напомнят вам об этом фильме..., как это случилось со мной, то вы о нём больше никогда и не вспомните. «Шоугёлз» — это бессмысленная порнография, претендующая на столь же бессмысленную цель — показать закулисье жизни прославившихся девочек-танцовщиц. Когда Голливуд пытается снять фильм о Голливуде, это всегда смешно. Когда деятели кино пытаются открыть невинным зрителям глаза на ужасы, творящиеся по ту сторону камеры, это более, чем забавно. Но по-прежнему остаётся неясным, для чего же всё это делается. Кого это может впечатлить, на кого это может возыметь какое-то воздействие? Девочки, мечтающие танцевать у шеста, вряд ли имеют какие-либо иллюзии, и подобные фильмы их не остановят. Девочки же, которые об этом и не помышляют, даже не поинтересуются, как там всё устроено. И посему неизвестно, для кого это кино. Наверное, для операторов — чтобы они смогли вдоволь насмотреться на бритые пилотки, мода на которые в поп-культуре, я думаю, пошла именно отсюда, ну или откуда-то из этих, что называется, краёв. В 95-м же году это было не только откровенно ново, но и…как бы это сказать…сложно в исполнении. Поаплодируем актрисам! Кино получилось ни о чём. Я не усмотрела никакого смысла или посыла. Снимал его недобрый человек, это сразу чувствуется. Он ненавидит своих персонажей, своих актёров, свою жизнь. Всё происходящее на экране с горьким привкусом желчи. Однако стоит заметить, что при всём желании автора сделать кино жёстким, грубым и провокационным, он всё равно выпустил в свет какое-то вяленькое и совершенно пресное творение. Кино, располагая большим количеством различного рода эротических сцен, всё равно вышло каким-то нежизнерадостным, не вызывающим никаких чувств и эмоций. Так что, резюмировать можно примерно так: пресно, вяло, глупо и зло. Лучше посмотреть нормальное порно, а на эту псевдоэротику и недопорно времени не тратить. 1 из 10Скрыть

«Шоугёлз» — скандал, эротика, танцы и шоу-бизнес — 4-й фильм голландца Пола Верховена в Голливуде. Вдоволь пофантазировав в «Робокопе», «Вспомнить всё» и «Основном инстинкте», Верховен делает резкий поворот на 180 градусов и оборачивается против своих недавних голливудских благодетелей, устраивая «разбор полётов» в фильме «Шоугёлз». После трех коммерчески успешных проектов режиссера, продюсеры денег не пожалели — картине достался солидный бюджет в 40 000 000$, Кайл МакЛоклен («Твин пикс», «Дюна») и много красивых женщин. За роль... главной героини сражались Мадонна, Дрю Бэрримор и молодая Шарлиз Терон — всем хотелось поработать с необычным, умным и успешным Полом Верховеном. Что же получилось в итоге? А в итоге — 8 премий «Золотая малина» (в том числе, «Худший фильм десятилетия»), сборы — 20 000 000$ и «крест» на карьере Элизабет Бёркли, которой досталась главная роль в фильме (Пол неоднократно извинялся перед ней за это). Вообще говоря, Голливуд всегда любил Верховена намного больше, чем сам Пол — Голливуд. Уже в «Робокопе» и «Вспомнить всё» режиссер посвящает несколько эпизодов сатире над обществом потребления и индустрией как явлением. Здесь Вам и ирония над достижениями медицинских технологий («Купите «механическое сердце» по скидке»), здесь Вам и коррумпированность руководителей крупных корпораций, «повязанных» с местными криминальными авторитетами. И хотя самую большую порцию издевательств Голливуд получит от Пола в «Звездном десанте» 1997 г., в «Шоугёлз» Верховен посчитал необходимым обратиться к тематике шоу-бизнеса. Какая же из ниш шоу-бизнеса оказалась под «обстрелом» Верховена? Пол решил вспомнить молодость, когда вовсю веселился в родной Голландии, изучая сексуальные повадки влюбленных в нестабильных социальных условиях («Турецкие наслаждения», «Кити-вертихвостка», «Четвертый мужчина»). Итак, на этот раз «досталось» стриптиз — индустрии и эротическим шоу. Главная героиня — Номи Мэлоун (исполнение — Элизабет Бёркли), в погоне за американской мечтой, отправляется в Лас-Вегас. Полная жизни, энергичная и талантливая, Номи оказывается в водовороте рыночных отношений — хаотичных, непредсказуемых и меняющихся по воле капризов королей индустрии. Пара знакомств — и героиня оказывается на сцене стриптиз-бара «Звездная пыль», где жизнь делится на два этапа — закулисный и сценический. В закулисье, Номи — одна из многих, на сцене, она — единственный объект желаний посетителей. В «Шоугёлз» очень много сцен эротического характера и женской наготы. Нет, не подумайте, Верховен, хотя и большой любитель исследования похоти, но только не в этом случае. Непосредственно сексуальных сцен в фильме немного. Женская нагота в «Шоугёлз» выполняет специфическую функцию метафоры. Просто режиссер не стесняется показывать нам то, что действительно думает об индустрии. В этом ему помогает одна из самых красивых женщин в Америке — Элизабет Бёркли, которая проводит на сцене голой больше времени, чем в одежде. По ходу просмотра фильма оголенность актрис настолько становится нормой, что к концу уже перестаёт вызывать привычное чувство стыда. Что же скрывает индустрия, по мнению Пола Верховена? За красотой рекламных вывесок, захватывающих шоу и избытка женской красоты — внутренняя пустота. Стыдливость, достоинство, нравственность — табуированные понятия в мире «Шоугёлз». Обреченная на провал, попытка главной героини сохранить в себе Человека сталкивается с коммерциализацией как главным катализатором всего «Шоу». Номи Мэлоун отчаянно пытается сохранить в себе умение любить и дружить по-настоящему. Героине очень хочется искренних отношений — на протяжении всей картины Номи ищет своего человека — в молодом танцоре (актер — Глен Пламмер), в директоре «Шоу» (актер — Кайл МакЛоклен), даже в своей сопернице — Кристал (актриса — Джина Гершон), ей бы хотелось видеть кого-то большего, чем просто конкурента. Но эротический бизнес отрицает настоящую эмоциональную близость между мужчиной и женщиной. Чувственность — под запретом. Любой партнер сегодня — не значит партнер и на завтра. Мужские персонажи в «Шоу» представлены дельцами — не людьми. Разочарование в коллегах и понимание того, что талант в этом бизнесе — не главный фактор успеха, заставляет Номи играть по правилам индустрии. И хотя Пол Верховен называет себя реалистом, концовка «Шоу» страдает от избытка оптимизма. Наверное, режиссеру и самому очень хочется верить в возможность человека оставаться Человеком, даже в условиях «Шоугёлз». Картина провалилась в прокате не из-за слабости художественной части произведения, проблема в том, что «Шоугёлз» не вписался в атмосферу эпохи. 90-ые годы в американском кино — период притупления критического мышления как у массового зрителя, так и у кинокритиков. Америка одержала победу над «красной угрозой», следовательно — период самолюбования своими ценностями пришелся именно на конец XX в. В этих условиях такие картины, как «Прирожденные убийцы» (критика средств массовой информации), «Бойцовский клуб» (критика усредненного образа жизни) и, конечно, «Шоугёлз» (критика индустрии), не имели права на существование. 7 из 10Скрыть