Смерть в Венеции. Все комментарии

Смотрела фильм дважды, первый раз — в одиннадцатом классе, под глубоким впечатлением от чувственной стороны повествования. И вот тут-то делали свое дело своеборазная внешность не такого уж с виду невинного «малыша», длинные глаза его мамы и Малер. Но. Только теперь мне стало понятно, что за стремление к достоинству отрицает познание, да и многое другое. Новелла расцвела, а вот фильм оскудел для меня безнадежно. Страсть в нем картонная какая-то, сам Ашенбах банально противный, и все, что есть интересного — в образе Тадзьо. А это воплощение с...воеобразно и прекрасно. Единственное, в чем преуспели создатели фильма, — это скука. Уныние великосветского релакса. Боюсь, в него превратилась даже артистократическая серьезность, о чем горюю. 6 из 10 фильму и 4 из 10 экранизации.Скрыть

Буду краток, и не расскажу сюжет, для тех, кто читал рассказ Томаса Манна, огорчу, что не немного, а совсем не то, что вы прочитали. Безусловно, лучшая роль в кино Дирка Богарда, сыгранная на пределе человеческих возможностей. Плюс, затертое до дыр, адажиетто из пятой Малера, не выходит у меня из головы, вот уже третью неделю. Лукино Висконти — гений, что смог вложить в нехитрую историю кучу восхитительных, не связанных с основным действием эпизодов. Для охотников до клубнички — вам смотреть нечего. Решаются проблемы смысла и при...чин творчества. Решение неординарно, и ответа на вопросы — нет. Болею этим фильмом уже третью неделю.Скрыть

Существуют ли такие морские курорты, которые ассоциируются с грустными и тоскливыми местами? Конечно, и этот фильм, наряду со своим современником «А теперь не смотри», изображает Венецию убогой декадентской туристической ловушкой. Главный герой, стареющий композитор, отправляется сюда, чтобы развлечься и привести свои мысли в порядок. Он и не догадывается, что путешествие в Венецию станет для него как символическим, так и реальным переходом из жизни к смерти. Может показаться, что тот же неприятный гондольер предстает в образе бога Смерти, п...еревозящего своего пассажира в подземное царство мертвых. Хотя я не была в Венеции ни разу, могу сказать, что это идеальное место для этого мрачного, и в то же время роскошного спектакля Лукино Висконти, одного из самых великих стилистов мирового кино. Хочется отметить наилучший выбор актеров. Если Бьорн Андресен будто сошел со страниц новеллы Томаса Манна, то Ашенбах представлялся мне не так, но, несмотря на эту внешнюю несхожесть, Богард безукоризненно исполнил свою роль, мастерски передавая все чувства героя дрожащими, трепещущими интонациями своего голоса. Хотя бы поэтому картину стоит смотреть только в оригинале и никак иначе. Ашенбах прибывает на Лидо и замечает прекрасного юношу, который поражает его сознание своей красотой, как позже холера поразит его оболочку. А может, этот мальчик и сбросил на город болезнь? Может, это он заразил композитора? Может, он и есть болезнь? «Смерть в Венеции» ни в коем случае не затрагивает тему сексуальности или разницы в возрасте. Это фильм о Боге и человеке, о красоте и смерти. Истинная поэзия и аристократия человеческих страстей и одержимости. Некоторые сцены тянутся мучительно медленно, другие просто раздражают. Тем не менее, я не могу пропустить ни одного кадра. Музыкальные композиции повторяются, главная тема «Adagietto» из пятой симфонии Малера используется снова и снова. Но и здесь я не хочу пропустить ни одной ноты. Когда последний кадр исчезает и умирает последняя нота, я остаюсь в своей комнате одна в онемении и моральном истощении. 10 из 10Скрыть

Многогранная кинокартина. После просмотра остается особое послевкусие, которое хочется осязать, повертеть в руках, будто драгоценный камень и поближе рассмотреть «грани», направив лучик света. Если анализировать сюжет с точки зрения теории господина Фрейда, выходит, что можно влюбится в человека, независимо от пола, если в нем есть какая-либо черточка от «прошлой любви». В экранизации Тасио очень похож на жену главного героя в молодости. Это раз. Красота убивает. Это два. Красота города, в который пришла эпидемия. Красота мальчишки, сраз...ившая композитора наповал. Паренек был его музой (когда композитор смотрел, как Тасио играет, к нему приходило вдохновение). Тут, скорее, не плотская любовь, а воплощенное композитором представление о красоте. Данный фильм — своеобразная «бесплатная экскурсия в Венецию». Все снято настолько… реально — будто находишься не в комнате перед монитором, а, гуляешь по Венеции вместе с персонажами фильма. Но очень не понравились скачки камеры: медленные наезды-отъезды, Строгие прямые линии — и, оттого, очень затянутые планы. Но не может же человек смотреть все время по прямой или квадрату! Бывают косые взгляды, диагонали… Такое движение камеры утомляло и создавало ощущение еще большей затянутости.Скрыть

Одна из лучших драматических киноработ итальянского режиссера Лукино Висконти (1906 — 1976), вышедшая на экраны в 1971 году, экранизация одноименной новеллы Томаса Манна. Действия картины разворачиваются в начале XX века. Главный герой — композитор Густав фон Ашенбах, переживает кризисные времена в своей жизни, и отправляется на отдых в Венецию, на курорт Лидо, чтобы поправить свое здоровье и залечить душевные раны. В первый же день своего пребывания на курорте он встречает мальчика по имени Тадзио, который отдыхает вместе со своей матерью — ар...истократкой. Красота и непорочность мальчика настолько пленяют Густава, что он полностью забывает обо всем и погружается в раздумья, переоценивая важнейшие моменты своей жизни. Он вдруг вспоминает свою семью, жену с дочерью — то время, когда они были вместе и счастливы. Тадзио для него — как олицетворение, воплощение его ребенка, как проблеск света той счастливой жизни, которая когда — то была у него, и которая так быстро сломалась, как «карточный» домик… В это же время в Венеции свирепствует эпидемия холеры, и Густав смертельно заболевает этой страшной болезнью. Фильм построен по принципу «волновой» теории: молодость и красота, «расцветание» и «увядание», продолжение жизни — старение и смерть. Недаром ведь, в конце фильма зрителю показан сюжет, в котором главный герой картины — Густав фон Ашенбах, любующийся закатом на берегу моря и наблюдающий за мальчиком Тадзио, погружающимся в воду и протягивающим руку, как особый жест, быть может, означающий будущее, продолжение жизни, ее непрерывность, неспешность, новые свершения и т. п., повторяет за ним этот жест и протягивает руку, но в данном случае, этот жест олицетворяет собой обрывистость жизни, ее завершение, некую попытку удержаться, ухватиться за эту жизнь, но она оказывается тщетной… «Смерть в Венеции» — это размышления режиссера об эфемерности всего прекрасного, что только есть в жизни: юность, красота, любовь и неизбежность смерти; красота побеждает все — нелепости, предрассудки, горе, жизнь и смерть… Фильм получил высокие оценки, как со стороны зрителей, так и со стороны критиков, был отмечен наградами и номинациями крупнейших кинопремий и призами на кинофестивалях: премия «в честь 25 — летней годовщины Каннского фестиваля», премия BAFTA (1972); фильм также был номинирован на премию «Оскар» в 1972 году, в т. ч. и за лучшие костюмы и на «Золотую пальмовую ветвь» в 1971 — м, которая досталась британскому режиссеру Джозефу Лоузи за фильм «Посредник». Главные роли в драме «Смерть в Венеции» исполнили талантливые актеры Дерк Богард и Бьерн Андерсен. Актер отрицательно отзывался о своей роли Тадзио, заявляя, что эротическое влечение взрослого человека к подростку ему глубоко несимпатично, но в то же время заявлял в интервью, что: «Роль Тадзио не стала для меня травмой, но оказалась обременительной тенью. Жизнь без неё была бы легче, но не настолько интересной». Так что у актера сложилось противоречивое мнение об этой роли. А что касается самого фильма, то им будут впечатлены поклонники творчества итальянского режиссера Висконти, и любители картин на мелодраматические темы.Скрыть

Сложно говорить об этом фильме, очень зыбкая почва: о нем можно написать так, что сразу захочется посмотреть, и так, что сразу от него отвратит. Поэтому приходится выбирать серединный путь… Главное, что есть в этом фильме, это медитативность, становящаяся к финалу нестерпимой, тошнотворной, как слишком душные духи… Но достичь такого романтического (символистского) флера итальянской фрески — тоже дорогого стоит. Зеленые воды Венеции и адажио Пятой симфоний Густава Малера — основные скрепы картины. На цвете, свете, звуке, пластике строится еди...ный образ. Дирк Богард транслирует здесь такое анти-обаяние, что… как он вообще сумел? «Гибель богов» — за два года до, «Ночной портье» — через два года после. С Висконти он работал душа в душу и был его любимцем. На пробах умел сделать несколько дублей, ни разу не повторившись. Сценария как такового не было, шли почти дословно по тексту Томаса Манна. Венецианский текст имеет довольно солидную библиографию в литературоведении. В русском изводе из синонимов — Петербургский текст (Пушкин, Гоголь, Достоевский). Притягателен и эсхатологичен. Рифмует смерть и красоту. Словом, типичный декаданс. Заунывный Манн избрал верную локацию для той оппозиции, которую Маяковский в свое время запальчиво выдал: «Ненавижу всяческую мертвечину, обожаю всяческую жизнь!». Мертвечина — в музыке, сделанной «от ума», в дряблости души, ригидности, автоматизме движений, в коварстве венецианских «аборигенов», которые готовы на все, лишь бы скрыть от туристов правду об опасной эпидемии, а в качестве жизни земной — красота мальчика… Сияние молодости, спонтанности, энергии. Продюсеры настоятельно рекомендовали Висконти заменить хотя бы мальчика на девочку, памятуя о Лолите. Но у Висконти был свой козырь в лице немецкого первоисточника, и сдавать свои позиции он не собирался. В этом смысле он какие-то свои личные проблемы тоже, наверно, решал, попутно отказавшись вместе с многими в съемочной группе от части гонорара. Красота требует жертв. Смерть Густава, пожалуй, самая драматичная сцена фильма. Съемки велись в жарком июле, во время сирокко. Грим был таким сложным, стягивающим кожу и жутким, как посмертная маска, что актер не мог говорить и даже дышал с трудом. Грим удаляли потом час с помощью шпателя, бензина, ножниц… сильный ожог… Богард лишь после узнал, что в составе был пятновыводитель… Пересматривая фильм, я ловила себя на мысли, что вспоминаю «Дожди в океане» — как-то очень похоже отзывается. Тоже трудная вода…Скрыть