Стачка

Фильм «Стачка» легендарного отечественного режиссера Сергея Эйзенштейна вряд ли можно рекомендовать для семейного просмотра или непринуждённого досуга. С одной стороны, черно-белая и немая лента снята в далеком 1925 году, поэтому внешне выглядит явным анахронизмом. С другой стороны, под этой обложкой скрывается настоящая «бомба». «Стачка» — это яркий пример молодого пролетарского искусства, которое мечтало вслед за политическим и социальным переворотом осуществить культурную революцию. Фильм во многом опередил не только свое вре...мя, но и сегодня остается чересчур авангардным по форме. Судите сами: съемочная группа попыталась использовать в нем чуть ли не все придуманные на тот момент техники кинооператорского искусства сразу. Съемка статичных кадров, в которые врываются киногерои; съемка через отражение в луже; съемка с движущегося паровоза и многие другие «аттракционы». Энтузиазм создателей фильма понятен, ведь именно плеяда выдающихся советских кинематографистов 20-х годов прошлого века изобрела чуть ли не большинство приемов, которые со временем стали классическими. Не удивительно, что они хотели показать их все сразу. Само построение фильма утверждало новый подход к искусству. В нем фактически нет главных положительных героев. На их месте коллектив — рабочие фабрики, которые решают устроить забастовку. То же и с сюжетом. Он просто отсутствует в привычном для нас виде. На его месте четкая схема, даже инструкция, которую предлагает для своих зрителей режиссер. Добавьте к этому попытку преодолеть жанровую ограниченность старого искусства: в «Стачке» смешалась откровенная комедия, карикатурная пародия на действительность, крайний, приближенный к документалистике, реализм, настоящая драма и своеобразный кинематографический символизм с очень сильными и яркими метафорами. Все это делает фильм сложным для восприятия. Впрочем, поэтому «Стачка» крайне интересна для тех, кто интересуются искусством, кинематографом и историей. Этот фильм — настоящий плод своей эпохи, вобравший ее дух и устремления. Однако достоинства «Стачки» этим не ограничиваются. По сути, в 1925 году Сергей Эйзенштейн снял универсальную кинопамятку для рабочих всего мира о том, как надо готовить и проводить забастовку. Фильм, состоящий из шести частей, буквально обучает рабочих по шагам. Эйзенштейн правдиво изображает все трудности, с которыми вероятно столкнутся забастовщики. Несмотря на приближающийся девяностолетний юбилей фильма, содержание его, как можно уже заметить, вполне актуально и для современной России. Например, такой диалог между рабочими происходит накануне забастовки: « — Приперли? Так надо бастовать! — С нашим-то народом… - Народ лучше не будет. Бастовать!» Несмотря на всю карикатурность кинематографических акционеров завода в их роли легко можно представить ныне покойного Егора Гайдара или здравствующего Владимира Якунина, а на роль главы жандармов — смело брать любого полицейского генерала современной России. Однако режиссер не останавливается на этой обучающей задаче и пытается сказать зрителю нечто большее. Его основной посыл особенно ярко проявляется в финальной — запоминающейся и обладающей особой художественной силой сцене фильма. Кадры расправы над взбунтовавшимися рабочими «перетасованы» с эпизодами работы скотобойни. «Пролетарий, при капитализме ты всего лишь рабочий скот, которого при необходимости пустят на убой!» — обращается ко всем наемным работникам фильм «Стачка». Единственный настоящий выход из этой трагедии — в организованной борьбе рабочего класса. Именно этой мысли посвящен выдающийся фильм Сергея Эйзенштейна, начиная с самого первого кадра. Свет выключается. На экране появляются слова Владимира Ленина: «Сила рабочего класса — организация. Без организации масс пролетариат — ничто. Организованный он — всё. Организованность есть единство действия, единство практического выступления». Приятного просмотра.Скрыть

«- Помни, пролетарий!» (с) Будущий доктор искусствоведения, теоретик театра и кино, реформатор и перфекционист, лауреат международных и отечественных кинопремий, двух Сталинских премий первой степени — Сергей Михайлович Эйзенштейн, пришёл в прославивший его, и изменённый им — мир кино, в 1924 — ом, когда уже имел режиссёрский опыт в театре Пролеткульта. Под эгидой всё того же Пролеткульта, будущий классик отечественного и мирового кинематографа, дебютирует в постановке художественного кинофильма. Властью планировалась серия полно...метражных, независимых друг от друга картин агитационной направленности, объединённых общей темой — подготовкой революционного рабочего движения, условное заглавие предполагавшейся франшизы было «К Диктатуре». Начинающему режиссёру доверили постановку одной из этих намечавшихся картин — «Стачки», ленте про устройство заводских забастовок, которая должна была быть пятой по счёту. Начали снимать кино-сериал именно с неё, но в будущем прочие картины так и не сняли, оставив дебютную ленту молодого Эйзенштейна — абсолютно самостоятельной лентой в истории кинематографа. Сценарий к своему «первенцу» Эйзенштейн писал сам, в содружестве с Ильёй Кравчуновским и Григорием Александровым. Последний в последствии станет большим товарищем первого, и поможет Сергею Михайловичу при создании его последующих шедевров. Здесь, как и в «Броненосце Потёмкине», Александров — в последствии и сам переквалифицировавшийся в режиссёры, сыграет небольшую, но довольно яркую роль. К слову, «Стачка», как и все последующие, так сказать «революционные» полотна мастера — являет собой пример картины не только без фабулы, но и без главного героя, как такового. Отказавшись от традиций старого, театрализованного кинематографа, с односложными, пунктирными сюжетами и развитием взаимоотношений центральных персонажей, Сергей Эйзенштейн первым внедрил в советское кино понятие «классового», проще говоря — массового героя. Иными словами — отныне не было главного персонажа, главным в сюжете становилась народная масса, толпа — которая вершила большие дела, подчас толкавшие вперёд историю. Этим как бы режиссёр говорил, что по одиночке нельзя нечего добиться, а сообща — собравшись можно даже менять свои судьбы, и самим вершить ход истории! В последствии, такой новаторский подход к кино назовут «социалистическим реализмом». И в таком ключе будет снято множество (в основном «немых») кинофильмов. По сюжету, на одном из крупных заводов дореволюционной России, рабочии устав от произвола администрации и продолжительных смен, посылают руководству завода свои требования. В которых просят восьми часового рабочего дня, увеличения на 30 % заработной платы и вежливого с собой обращения цеховых мастеров. Но отправленная хозяевам бумага не имеет совершенно не какой реакции власть предержащих. Рабочие негодуют, а владельцы завода тем временем нанимают «засланных казачков» — опытных провокаторов, которые в глазах общественности могут очернить благие порывы собирающихся бастовать трудящихся. Один из них проникает под видом рабочего на завод, а там улучив момент — крадёт дорогие инструменты, тем самым подставив одного из рабочих — которого руководство собирается подвергнуть солидному штрафу, обвинив в воровстве казённого имущества. Не выдержав поклёпа, невинный парень лезет в петлю, оставив посмертную записку, в которой обвиняет хозяев, и клянётся что не брал инструменты… Его самоубийство становится последней каплей в чаше терпения работяг, и они собрав заводской митинг объявляют длительную забастовку. Так доселе производительный завод встаёт, рабочии отправляются по домам, а у хозяев тем временем начинают скапливаться всё новые и новые заказы… Сценарий бегло очерчивает многочисленные сюжетные повороты, представляя поспешно действующие лица. А дальше, бал правит та самая толпа — митинги, собрания, шествия на городских улицах, которые благодаря нанятым подстрекателям, вскоре перерастают в беспорядки, которые поначалу разгоняют пожарные — поливающие разбегающихся людей мощными струями из брандспойтов; а потом и полиция. В финале, дабы усмирить поднявшихся рабочих, против них выставляют конный отряд «шпиков» с саблями… Завершение такой картины сценой массового кровопролития не слишком шокирует, ибо вполне соответствует агитационным лентам тех лет. Однако цепляет фильм изобретательной операторской работой, резвым (подчас по настоящему революционным) монтажом, а так же своей динамикой, которая позволяет этому 1, 5 часовому, «немому» и чёрно — белому фильму, увлечь зрителя, заставить его смотреть фильм до его окончания. Хотя все те технические приёмы Эйзенштейна, благодаря которым в год премьеры «Стачка» считалась прогрессом и новаторством — сегодня являются, что называется — общим местом. К ому же, многое «новаторское» из «Стачки», вы наверняка могли уже видеть в других именитых картинах. Так например, эпизод монтажа полицейской расправы над рабочими, и забивание быка на мясобойне — наверняка напомнит убийство полковника Куртца из «Апокалипсиса Сегодня». Нечего удивительного — сам Коппола признавал, что является большим поклонником русского гения. К творческим «наработкам» своего прославленного коллеги, сэр Френсис обращался не раз — например при съёмках «Дракулы», он взял старческий образ графа, а так же игру света и теней на стенах из его «Ивана Грозного»… Поэтому, если вы не являетесь киноманом, историком кино и любителем Великого Немого, то дебютный фильм Сергея Эйзенштейна — явно не для вас. Можете начать смотреть его, но более чем вероятно, ближе к середине вам эта суета на экране наскучит. Современный зритель уже давно разучился смотреть подобные архаичные киноленты. Но для увлекающихся киноискусством, просмотр «Стачки» станет несомненно большим наслаждением. Ибо здесь автор «монтажа аттракционов» проявил себя в полной мере: напичкал хронометраж ленты практически безостановочным действием, драматические повороты сюжета ловко скрестил с чисто развлекательными, даже комедийными эпизодами, а подлинную историю заменил угодной советской власти пролетарской мифологемой. Что в последующих его работах на эту тему, будет раз от раза только прогрессировать — в «Броненосце» он сделает мятежных матросов «Таврического» — квинтэссенцией всей русской Революции, а в «Октябре» — расскажет практически целиком выдуманную историю о «десяти днях, которые потрясли мир»… И хотя по началу не все приняли творческий взгляд Эйзенштейна, а кое кто из критиков даже отметил «усложнённый» язык эйзенштейновского кино — дебюта. Но в дальнейшим и зрители и критики к нему привыкнут, даже назовут его «фирменным почерком мастера». Не смотря на то, что «Стачка» не так известна как тот же «Броненосец Потёмкин», не говоря уже о имевшим не только художественную, но и высокую культурную ценность его «Александре Невском», сам Сергей Михайлович считал свой дебют — самым лучшим своим произведением.Скрыть

Ну, вот и добралась я до первого полнометражного фильма Сергея Эйзенштейна. «Стачка» (также известен как «Чертово гнездо» или «История стачки»). Изначально картина задумывалась как пятая часть цикла лент о революции «К диктатуре», но другие фильмы так и не были сняты. До этого Эйзенштейн имел опыт в съемке короткометражки «Дневник Глумова». Сценарий «Стачки» был написан с соблюдением двух новаторских принципов: не выделение главных героев и отказ от фабулы. Я опасалась, что вся картина превратится в бессюжетный «монтаж аттракционо...в» (все знают, что Сергей Григорьевич увлекался этим). Но уже после первых десяти минут я выдохнула и расслабилась. Ненадолго, правда. Фильм держит в напряжении до самого конца, так что особо расслабиться не получилось. На одном из крупных заводов Российской Империи неспокойно. Одного из рабочих несправедливо обвинили в краже микрометра, и он, не выдержав тягот жизни, повесился. Это событие и становится посылом к действию. Рабочие недовольны условиями труда. Буржуи игнорируют требования пролетариата, а петицией вытирают грязную обувь. Финал… Это нечто потрясающее, шокирующее до глубины души. И слова «Помни, пролетарий!». Да, об этом нужно помнить. Сколько мучений вынесли рабочие люди от этой жирующей интеллигенции! 7 из 10Скрыть

Это настолько новаторский фильм, что крышу от него сносит и сегодня. Уверена, что и спустя другие сто лет крышу будет сносить так же. Если смотреть подряд шедевры мирового кинематографа, начиная с самых первых работ, понимаешь логику развития кино. Оно развивается очень плавно, аккуратно… Но, дойдя до «Стачки», вы с ума сойдете от этого бешеного скачка, от этого фантастического взрыва в кинематографе! Ощущение, будто молодой энергии режиссера и оператора мало места в этих полутора часах. Каждая секунда фильма так накалена, так заряжен...а энергией, молодостью, фантазией, что невольно заряжает и зрителя. Ощущаешь себя непосредственным участником событий. Каждая сцена фильма заслуживает того, чтобы быть навечно вписанной в учебники кино. Вообще от фильма такое ощущение, будто это ожившая галерея с картинами самых выдающихся художников всех времен и народов. При чем, будто эта галерея расположена в каком-то здании, очень хитро устроенном только для этой галереи. И это все несется мимо тебя на экране, а потом тебя выбрасывают в жестокую реальность, где происходит бойня. Очень мощные впечатления. Сложно даже сразу оправиться после фильма. Это один из лучших фильмов, которые я видела. Да, тут сложный киноязык, вероятно, не сильно понятный многим. Тут нет привычного сюжета, нет привычных героев. Но, вместе с тем, этот фильм рассчитан на массового зрителя. Здесь есть мощное эмоциональное воздействие, которое ощущается большинством. И есть слой более сложный, который виден уже более узкому кругу лиц. В случае «Стачки» не надо делать скидку ни на время, ни на кинодебют, ни на возраст режиссера (тогда Эйзенштейну было всего 26), ни на что другое. Наоборот, поражаешься тому, как он это сделал в своем самом первом полном метре в свои 26 лет. Смотреть однозначно всем.Скрыть