Субмарина

Наивная на первый взгляд работа, но только на первый взгляд. Я бы назвал ее глубокосоциальной и очень веселой, и прекрасно выполненной в визуальном плане и не только. Лично я не стал бы ставить Ричард Айоади с такими гигантами визуального повествования, как Уэс Андерсон и Спайк Джонз, потому что это бессмысленно. Айоади создал свой стиль, а свой стиль у режиссера — это очень хорошо. Сама по себе история очень необычна: невероятно разношерстные герои, от которых так и исходит свет и позитивные эмоции. Для меня Ричард Айоади стал пр...иятным открытием, как режиссер, как и наверное, для многих. Ему удалось создать неподдельную атмосферу, в которую приятно погрузиться и не выходить. Кстати говоря, фильм достаточно универсален, он может вогнать в тоску, или же, наоборот — вывести из нее, и Вы будете долго смеяться, от комичных ситуаций, в которые попадает герой — Оливер. Все по разному воспримут фильм, и возьмут из него какую-то крупицу, которая характерна определенному зрителю. На мой взгляд, этот фильм о том, что любой, даже самый «маленький человек» способен изменить себя и окружающих, и что иногда, мы не в силах повлиять на что-то. Меня особенно впечатлила одна деталь в сценарии, где постоянно сталкиваются плохие события, которые резко могут перевестись в хорошие. В целом — это необычный в своем роде фильм и очень интересный, он очень веселый, но местами трагичен, или нет, посмотрите сами. Отвращение он точно не вызовет, а посмотреть на качественные кадры, которые решены прекрасно и со стилем всегда стоит.Скрыть

Знаете, я мог бы бесконечно сыпать подробностями издалека, как я это обычно делаю, но, пожалуй, начну с истины, озвученной даже в самом фильме: главный герой — идиот. Клинический. И это — единственный источник всех его проблем, не стоящих выведенного яйца! И, что самое противное, с такой-то общей идеей кино было явно призвано выбить из зрителя слезу, но выбивает оно, по факту, само желание пускать слезу. Да с самых, чёрт возьми, первых звуков расстроенного пианино становится понятно, что это, по сути, абсурд, причём, абсурд фальшивый.... Айоади явно пытается показать себя этаким Квентином Тарантино для подростков: нестандартная форма сюжета и диалоги (единственная нормальная составляющая фильма) на это указывают сполна. Остальное высосано из пальца, явно заражённого гангреной. И дело тут вовсе не в том, что ГГ думает о том, как бы отреагировали одноклассники на его смерть — это, как раз-таки, всем понятно. Вовсе не в том, что он пытается иронизировать над обыденностью — это тоже всем понятно. Непонятно только то, что он проявляет себя, как мужчина, только в очень редких случаях. Вернее, всего в двух, и в одном из них — запоздало, что и спасает его и без того слабо функционирующий мозг от полного разложения. Идиотизм его проявляется чуть ли не с самого начала. На пути к какому прогрессу стояли его личные принципы? Он хоть как-нибудь от них отклонился вообще за весь фильм за исключением момента, когда, собственно, впервые об этом задумался? Да какому умственно отсталому вообще может взбрести в голову писать какую-то абстрактную брошюру человеку, которому, чёрт возьми, нужна была просто человеческая помощь?! У его возлюбленной (которой он ни разу не сказал, что любит, за весь фильм, кстати) болеет мать, он приходит к ним домой… и думает вовсе не о том. Чёрт побери, да сам голос внутреннего монолога и состояние героя настолько разнятся, что, пока не досмотришь до конца, вообще понять не можешь: он это или не он. Примеров такой тупости можно привести великое множество, важно не это, важно то, что он начинает действовать максимально эффективно, когда, наконец, осознаёт, что он — идиот. Вот тогда он может пойти на крайне абсурдную меру, чтобы хоть что-то сохранить. Мать его не отстаёт от него. Впрочем, описывать тут нечего: это видеть надо. Отец героя и его возлюбленная Джордана — единственные, кого вообще можно понять за весь хронометраж. Отец — спокойный, выдержанный мечтатель, делающий своё дело, и даже в тех ситуациях, когда провал неизбежен, он сохраняет спокойствие и здравый смысл. Джордана же — просто девушка. Самая обычная. Да, она не любит романтические штампы и прочие «сюси-муси», но она любит. По-настоящему. Просто привыкла держать при себе только то, что ей нужно. Остальные люди — это не люди. Это насмешка над людьми. Мать Тейта — насмешка над материнством. Сам Тейт — насмешка над мыслителем. Точно так же, как и Базаров — насмешка над нигилизмом. Кино это я не знаю, как можно воспринимать. Здравого смысла в нём — несколько граммов, окружённые пластами абсурда и нелепости. Я понятия не имею, что хотел показать Айоади своим творением: злоключения рефлексирующего дебила, неординарность мысли через любой бред, проходящий сквозь побуревшую когда-то серую корку мозга Оливера, мысль о том, что для того, чтобы выжить в постиндустриальном обществе, надо задвигать любую бредовую абстрактную отсебятину с умным видом, как это делает бывший любовник матери Оливера Грэм и как делает сам Оливер весь этот фильм или то, что шоковая терапия — единственное лекарство от идиотизма? Этот фильм — серьёзная работа или насмешка над штампами? Я не знаю. Комедийного, во всяком случае, вопреки слогану, здесь нет ровным счётом ничего. В общем, если вам дороги ваши нервы и рассудок, просто не смотрите это издевательство. P.S. Фабианство главной героини не проявляется ну никаким боком. Вообще. А попытка «преодолеть буржуазные грани» главным героем — ещё то убожество. Пётр Алексеевич Кропоткин и Фридрих Энгельс ржут, утирая слёзы в две пары глаз и забыв про прежние разногласия.Скрыть

Фильм сосредоточен на жизни британского тинэйджера Оливера Тэйта — белой вороне среди своих сверстников. Он представляет свою жизнь лентой кинопленки, которую проматывает в своей голове и именно поэтому повествование фильма ведется от лица главного героя. Оливер не просто фантазирует и мечтает, он полностью погружен в свои иллюзии, они для него абсолютная реальность. Он пишет стихи, используя печатную машинку, делится со зрителями своими страхами и мыслями, переживает за личную жизнь своих родителей и по уши влюблен в девушку по имени... Джордана. Она совершенно не такая, как мечтательный и невинный Оливер, девушка цинична и жестока, ее не интересует глубокий внутренний мир и начитанность парня. В этом заключается основная линия сюжета данной картины. Цвет в картине играет очень важную роль. Так, видя героя в самом начале мы наблюдаем подростка, одетого в черных и серых тонах, застегнутого на все пуговицы. После появления большого чувства в своей жизни на экране сразу же начинают мелькать яркие пятна, красное пальто девушки, кровь и поджоги. Красный цвет в данном случае символизирует движение, динамику и цвет жизни. Все начинает играть и перестает быть чопорным и монотонным. Несмотря на такой всплеск красок и эмоций, Оливер не становится менее странным, он продолжает жить в вымышленном мире, в котором приписывает себе некую авторитетность, которой нет. Он думает о том, что ему больше подходит курить трубку или носить смешную шляпу. Все это немного напоминает «Амели» 2001-го года в подростковой адаптации. Главный герой находится в конфликте с внешним миром, но Оливер тихий мечтатель, а не агрессивный бунтарь. Он находится в безмолвном противостоянии миру, живя в собственной голове и фантазиях. Немного наивный (но только на первый взгляд) и воистину очаровательный фильм об отношениях двух подростков. С первой минуты он поглощает своей атмосферностью. Кино обволакивает пасмурной и в то же время очень уютной атмосферой, зритель сразу же погружаются в эти ощущения. Цветовая гамма, свет, стиль съемки — все это одно из ключевых факторов в кино. В «Субмарине» все четыре пункта выполнены на отлично. Абсолютное погружение в действие и за это хочется сказать создателям больше спасибо. О минусах в этой картине говорить и не пришлось, настолько подкупает очарование главного героя.Скрыть

История о том, как ты выстраиваешь всё по определенному сценарию, но никто не хочет этому сценарию следовать. «Я не хочу отчима-ниндзя-колдуна. Я не хочу жить в неполной семье, как Чип, носить спортивную форму вместо пальто и принимать дешёвые наркотики в торговых центрах. Я хочу вернуть свою семью. Я не хочу никаких перемен.» Оливер Тейт — парень, который слишком выделяется на фоне своих хамоватых одноклассников. Пытается приспособится, чтобы понравится девушке, да и чтобы просто хоть немного вписаться. Он издевается он толст...ой девочкой, но потом его пронимает совесть — еще одна черта, отличающая его от других. Его родители живут на большом холме, и больше напоминают какую-то адаптированную и не мрачную семейку Адамс, нежели обычных родителей. Отец — морской биолог, отрешенный от жизни и, кажется, ничем не увлекающийся. Мать — невротичка, которая когда-то в молодости была влюблена в соседа по дому — Грэма Пёрвиса. Оливер влюблен в Джордану — в меру непопулярная девушку с больной раком матерью. Она хамовата, живет моментом и не любит церемонится. Оливер боится развода родителей, боится показать слабость перед Джорданой, которую любит, боится почти всего, и это — абсолютно нормально в его возрасте. Он смотрит на океан, пытается найти себя в мире, в котором, кажется, нет места для такого феномена как «Оливер Тейт». Он расстается, плачет, ему больно. Слишком много берет на свои плечи, не понимая в полной мере, что не сможет столько вынести. Не выносит — падает. Падает в кровать, которая плывет по волнам океана глубиной 9,5. Океана, в котором Оливер тонет. Оливер — субмарина. Фильм прекрасно показывает довольно важные моменты в жизни любого подростка. В каждом человеке есть небольшой кусочек Оливера Тейта. В каждом герое этого фильма тоже. Хотя сначала кажется, что он, Оливер, абсолютно контрастен со всеми остальными, это не так. Актёрский состав подобран замечательно. Крэйг Робертс настолько вжился в своего персонажа, что иногда забывалось, что это — актёр и тебе кажется, что в фильм просто взяли обычного подростка, который просто всё это переживает. Салли Хоукинс и Ноа Тейлор прекрасно отыгрывают упомянутую выше «адаптированную семейку Адамс». Все эти взгляды, кинутые неслучайно или глаза, смотрящие в никуда. Руки, которые некуда деть. Губы, которые не могут сказать слово. Пейзажи фильма дополняют общее довольно унылое настроение подростка. «Я смотрю на небо до того момента, как оно становится цвета моего настроения». Уэллс — отличное место для съемки подобного кино. Море словно является отдельным персонажем фильма. Хотелось бы сказать большое спасибо за такой фильм.Скрыть

Если вы хотите посмотреть что-то светлое и искреннее, то фильм «субмарина» идеальный выбор. Я уверен, что эта картина может растрогать каждого, ведь она наполнена чувствами, которые порой выливаются за чашу и давят всем грузом на вашу слезу. Лично я не удержался. «Субмарина» — кино, которое необходимо посмотреть, чтобы пережить тряску вместе с главными героями. Либо отправиться в своё прошлое, где вы будучи подростком сражались с самим собой. Со своими первыми шагами в необузданный взрослый мир. Я очень близко принял фильм, потому... что слишком ярко переживал этот период первых отношений, таких прекрасных и до боли грустных. Также и наш главный герой, наивный, но до жути любопытный двигается своим путём. Именно своим, он ищет себя, ищет мир и окружение для себя. За этим очень интересно наблюдать. «Субмарина» схожа со многими фильмами, но в ней есть и много уникального, например, самые искренние взгляды подростков друг на друга, такого вы не найдёте в других фильмах. Фильм заставляет расторгаться, особенно в сценах с пожарами и салютами, вам снова захочется почувствовать жизнь на вкус. Советую посмотреть этот фильм наедине с собой, наедине со своим миром.Скрыть

Фильм напомнил мне мою школьную любовь в выпускном классе. Пошуршал хворостинкой в кучке золы и воспроизвел на свет подобие блеклых искр. Даже книгу захотелось написать. Автобиографическую. Но тут же поняла, что книги не выйдет, так как описание событий будет односторонним в силу моего сугубо личного насыщения своей любовью и бесконтактного оргазма от созданной вокруг этого чувства магии. Магия — вот то заветное слово, которое жаждет открыть для себя каждый настоящий киноман. Ожиданий конечно особых и не было, что я для себя чего-т...о там открою с «Субмариной». Фильм потопил себя чередой бессодержательной раскадровки и плохо проработанных конфликтов и проблем. Но лоску навели столько, что впору захлебнуться. Надраили от души. Благодаря другим авторам и персонажам — той же Амели, Уэсу Андерсону периода увлечения Макса Фишера «Водной жизнью», закадровому голосу Алекса Тернера, который втаскивает в большую половину фильма своего сценического лиризма, делая его более своим, чем сам режиссер «Субмарины». Эта чистейшей воды капитуляция ближе к своему завершению вытекает во что-то бесформенное и неорганичное. Пустое как самая глубина океана. И блеск оригинальности уже не в силах зажечь мои взрослые глаза. А теперь немного полезной критики. От фильма разит легким перегаром женоненавистничества. Я не придираюсь, но все женские персонажи какие-то убогие и недоделанные получились. Девчонка в красном пальто первые 40 минут представала в образе гопо-тетки, от которой лучше держаться подальше и чувства героя к ней казались напрасными. За такую бабу, унижающую других с широкой улыбкой дегенерата, не стоит бороться. Затем персонаж вовсе выпадает из течения событий, за счет несхожести интересов, а под конец оказывается, что она ох как нужна была герою, что их любовная интрижка оказывается центровой в этом спектакле одного актера. Салли Хокинс превратили в еще более страшненькую женщину, чем она есть на самом деле. Больше женских персонажей в фильме нет, если не считать рыжеволосую толстушку, над которой постоянно издевались. Факт. Настораживает заинтересованность героя личной жизнью родителей. Кажется, что в это время взросления хочется держаться от них как можно дальше, но он еще ведет и разговоры с ними о сексе как их личный психоаналитик. Это грубый и малоубедительный подход. Немного посмешил меня ниндзя-персонаж Пэдди Консидайна. Он вообще один из лучших британских актеров современности. Но и тут ему не повезло. Вторые руки видны и в его персонаже. Да, суперская прическа, за которую мне не жаль отдать 5 баллов, но его персонаж так и стремится перещеголять Сэма Рокуэлла в фантастической эпопее «Господа Бронко». Фриковатый недо-злодей, покушающийся на счастье и быт одной замшелой семейки, представляет из себя такую же «серьезную» угрозу, как и его мина. Это наверное лучшее звено в череде безжизненных характеров, молящих о порции электрошока. Наверное всему виной главная фишка фильма — клиповый видеоряд, только режиссер настолько увлекся им, что позабыл про самих героев и их личности потонули в водовороте коллажных стен, превратившись в полароидные снимки ролевых моделей, высвеченные в памяти со временем, не более того.Скрыть