Тёмная долина

Такой примечательный жанр, как «альпийский вестерн», конечно же, не создал Андреас Прохазка — австрийский режиссер со слишком эклектичной фильмографией, чтобы можно было с успехом вычленить из нее какие-то определенные тенденции и явную стилеформирующую выделку. Право это — быть демиургом современной разновидности европейского вестерна — принадлежит Штефану Рузовицки(между тем, тоже австрийцу), который еще в далеком 1995 году в своем громком фестивальном дебюте «Наследники» выковал все первоосновы этого жанра, подхваченные ныне с чрез...вычайным энтузиазмом. «Темная долина», экранизация одноименного романа Томаса Уиллманна, бережно перенесенного на экран режиссером при сохранении практически всей аутентичности авторского повествования(редкий случай, когда книга и фильм созвучны друг другу), по сути стремится завершить окончательное формирование «альпийского вестерна», таковым — вестерном то есть — являясь в гораздо меньшей степени, чем даже должно быть. Прохазка, наконец-то обретший свой режиссерский стиль без копирования и поддакивания, вовсе не ставит перед собой амбициозных задач создать классический образец вестерна, соблюдая форму, зримую оболочку, но, как и Серджио Леоне, мысля категориями высокого искусства, многозначительности и полифоничности. Впрочем, полифоничность эта внутреннего порядка, а не внешнего, не уровня полистилистического, постмодернистского. «Темная долина», снятая в аскетичной художественной манере, сдержана в своих изысках — что визуального(тут царит стильный монохром), что сюжетного плана. Синематическая структура фильма решена в многожанровых векторах, каждый из которых адекватен избранному авторами лапидарному киноязыку, сотканному преимущественно из преисполненных символизма монтажных фраз, зарифмованных в единое цельное полотно. «Темная долина» хороша и как альпийский вестерн, аутентичный всей современной европейской форматике; но при этом лента Прохазки органично соединяет в себе элементы психологической драмы в стиле «Догвилля», философской картины с явным звучанием Андрея Тарковского и беззвучного кошмарного, но при этом гуманистического по интонациям гран-гиньоля, в котором все получат по заслугам и никто не останется безнаказанным. Крайне интересна и личность рассказчика в фильме. Им выступает не Грейдер, не отстраненный от прямых выводов режиссер, а одна из жительниц и соучастниц всех дальнейших событий. По сути это дает возможность для прямого диалога с самими зрителями, которые будто видят все глазами не протагониста, а фактического антагониста. Глазами той, которую пришли спасти. Андреаса Прохазку, как, впрочем, и Уиллманна, интересует не центростремительность, не острые повороты в меланхоличном нарративе, которые в финале становятся обоюдоострыми, но та предельная природа условности, проистекающая и из самой природы — изумительной природы долины, контрастирующей резко, нарочито выпукло с темной природой самого человека, ее, долину, населяющей. Здесь не горная долина темна, а человек, существующий вне правил обыденного бытования, общежития. Гуманизма в этом поселке будто и не было с самого начала; он разрушен, извлечен из душ человеческих, которые и не стремятся вовсе жить по-иному. Дикость, атавизм для них привычнее морали, нормы, праведности. Режиссер прибегает к нарочитому панорамированию художественного пространства картины, вырисовывая тонкими чуткими мазками портрет социальной общины, где добра никогда и не было, а зло исконно, но не неискоренимо. В конце концов, далеко не все тут лишены человечности, потому открытый по сути финал начинает новую историю бытия горной долины, которую зритель обязан сам додумать, прибегнув и к самокопанию, к самоанализу, но уже после ухода Грейдера, исполняющего роль как классического героя-одиночки, без страха и упрека, пришедшего из ниоткуда и в никуда же ушедшего, вся осознанная жизнь которого посвящена восстановлению справедливости в мирах, от нее далеких, но с другой и более важной стороны — Грейдер это само воплощение божественной длани карающей, овеществленный Мессия без личной истории, главная цель которого в невоплощенном мире горной долины — спасти души тех, кто еще этого достоин. Лишь притворяясь формалистским вестерном, «Темная долина» становится притчей о столкновении двух, в прямом смысле, различных цивилизационных пластов, двух миров, которые при соприкосновении друг с другом своеобычно приходят к деструкциям. Даже любовная линия, вынесенная сугубо на периферию, становится чем-то невысказанно большим и значительным, чем просто историей обреченной любви между спасителем и спасенной. Это не банальный конфликт между Добром и Злом, белым и черным, Сатаной и Богом, так как ни первого, ни второго в картине не видно, но противостояние это извечно. Противостояние между людьми, которые не хотят понять друг друга, хотя и говорят на одном языке. Но в картине речь практически обесценена. Правит не logos, а actio. Бездна взаимонепонимания здесь достигла своего апогея, инстинкты и хаос правят всем. И Грейдер, посланник Порядка, призван разрушить старые правила, старый быт, но вот насколько это спасение нужно обитателям долины? Вопрос скорее риторический, ведь изменить человека дано лишь Богу, а именно его светоча в Темной долине катастрофически не хватает.Скрыть

На фильм наткнулась, исследуя фильмографию Сема Райли, деятельность которого в настоящий момент вызывает у меня интерес. Нестандартный и очень талантливый актер, способный достучаться до зрителя. Жду от него великих фильмов, поскольку его потенциал огромен. Что же касается этого фильма… «Темная долина» звучит почти как «Сонная лощина», не так ли? И, знаете, не так, чтобы фильмы похожи, но что-то общее присутствует. Глухая и мрачная деревенька в живописной местности, суровый и аскетичный быт местных жителей, гнетущая атмосфера, нав...еянная происходящими страшными событиями. И в эту деревеньку приезжает красивый незнакомец с выразительным, а порой душераздирающим взглядом, вооруженный не вызывающей доверия фотоаппаратурой и с неясными намерениями. И также начинает принимать участие в происходящих страшных событиях. Ничего не напоминает? И все таки это совсем другая история. История о совершенных вполне человеческими руками мерзких и шокирующих преступлениях, и последовавшем за этим возмездием. Красивая история о мести. К концу фильма мелькнула мысль «Так вот откуда содрали „Выжившего“!» Вот на это фильм действительно похож, только на мой взгляд он одновременно намного проще и намного лучше. Без претензий на „Оскары“, без излишнего драматизма или спецэффектов, без усложнений в сюжете, без единого лишнего момента. Фильм очень простой, очень красивый и очень продуманный. В нем нет чего-то неуместного или искусственного. Он завораживает и затягивает, он немногословный и сдержанный, простой и насыщенный, пусть в нем и нет бешеного темпа развития событий. История тут рассказана очень простая и понятная, зритель ничего не упускает и не чувствует себя дураком, неспособным постичь смысл фильма. И в то же время эта история впечатляет и шокирует. Шокирует реализмом царящей в глухой деревне жестокости и дикости, которую ее жители похоже считают в порядке вещей. Меня фильмом шокировать впринципе сложно, но создателям данного фильма удалось справиться с этой задачей. Смотришь, что творят «правители» деревни и чувствуешь отвращение. А происходит такое потому, что из-за отсутствия голливудского глянца и крутизны, и наличия высокого качества съемки и актерской игры, а также великолепной передачи атмосферы создателям удалось достичь такого уровня реализма, что не чувствуешь, что это лишь снято, не ощущаешь вибраций суеты и веселья на съемочной площадке. Напротив, возникает чувство, что это происходило на самом деле. Беззаконие и анархия в глуши, до которых никому, кроме ее жителей нет дела, и которые не в силах победить ее. Тяжелых и неприятных сцен в фильме много. Но есть в фильме и красивая сторона, прекрасный антураж заснеженных австрийских гор, колоритная деревенька в долине, множество очень красивых кадров. И конечно есть завораживающая актерская игра, на чем остановимся подробнее. Тобиас Моретти неплохо смотрится, но я не поняла, чем его персонаж особо выделяется на фоне прочей шайки. Ждала какого-то большего раскрытия. Но в целом вся банда сыновей получилась действительно жестокой и отвратительной. Девушка очень хорошо вписалась в общий контекст — не голливудская красотка, а настоящая тирольская крестьянка, очень убедительный образ. Образ рассказчика, который преподносит на историю в нужном свете. И конечно Сем Райли — тот случай, когда актер действительно завораживает, от него просто не отрываешь взгляда, настолько он гипнотизирует своей игрой, хотя казалось бы ничего особенного не делает. И, куда от этого денешься, обладает впечатляющей, странной красотой, которая отличается от стандартной смазливой физиономии, что и обеспечивает наиболее любимым нами актерам половину их успеха, не так ли? Что касается его персонажа, то раскрыт он в полной мере, я считаю ничего недосказанного в нем нет. По ходу действия мы узнаем о нем все, что нам нужно, чтобы понять мотивы его мести. Месть, о которой повествует фильм, необходима как воздух не только главному герою, но и всем, кто оказался во власти банды. И в то же время эта месть дается герою тяжелой ценой, и наврятли он почувствует какое-то облегчение. Потому история эта печальна и безысходна, при всей своей простоте она вызывает вопросы к себе и наводит на размышления. Время подводить итоги. Восхитительный, великолепно снятый европейский фильм. Тяжелый, страшный, но завораживающий. Такого вы не ждали от мирной тирольской деревушки? И в Австрии были свои «лихие 90-е», о чем нам этот фильм и рассказывает. Рекомендую всем, кто хочет посмотреть качественную атмосферную драму, красивый и впечатляющий фильм. Истинным киноманам должно понравиться. И все таки один балл я сниму. Ну не такой тут нужен саундтрек! 9 из 10Скрыть