Убить Билла 2. Все комментарии

«-Супермен не вдруг стал Суперменом. Он им был рождён!» (с) Для всех своих поклонников маэстро припас сюрприз. Вернее для поклонников сюрприз, а для прочих зрителей откровенную неожиданность. Этим по сути Тарантино радовал публику раньше, и именно за это его все ценили. Сюрприз заключался в том, что после сумбурной и совершенно нетипичной первой части картины, её вторая половина вернула поклонникам «интеллектуального» Квентина их кумира. Прочие, что называется «обломались». То есть, если первые ожидали изначально неспешного действия, затян...утых разговорных сцен и запоминающихся, длинных и необычных диалогов, но от увиденной череды яростных рукопашных драк и фееричного побоища с галлонами крови в финале первого фильма -были обескуражены. Ибо ожидали совсем не этого. В то же время, массовый (проще сказать -«обычный») зритель увидав этот напряжённый экшен о месте, попёр «жрать попкорн» на фильм второй, ожидая «продолжения банкета». А поклонники шли уже имея предубеждение против картины и автора -мол «Квентин спёкся» и всё в том же духе. Но тут то и случился «бум!». Так как «Убить Билла. Часть 2» совершенно не похож по стилю и содержанию на первую серию. Хотя изначально, как это не парадоксально — это был один фильм. Разделить его решили уже при монтаже, ибо в противном случае добрая треть ленты отправилась бы в мусорную корзину… Как бы там ни было -но второй фильм всех поразил. Он сильно отличался от первого, но в то же время завершал эту драматическую историю возмездия, подводя странствия златовласого война к логическому концу. И складываясь вместе, фильм первый и фильм второй образовывали единое, законченное произведение. При том, что довольно сильно отличались по жанру. Если первая серия -боевик-сага в духе японских картин 70-ых о восточных единоборствах, то вторая -драма с элементами «чёрной» комедии (то есть -«типично тарантиновский фильм»). Скажите мне, ну кто ещё мог снять такое «разнообразное», удовлетворяющее вкусы самой разной публики, кино? Безусловно -только кино-хулиган Квентин Тарантино! В своё время особо умничающие критики говорили даже о том, что «Убить Билла» снят таким образом, что можно смотреть вторую часть не видя первой, при том не упустив абсолютно нечего важного для понимания сути сюжета. Отчасти это так. Но в таком случае перед вами предстанет «обычный» фильм Квентина Тарантино: с длинотами, паузами и необычными диалогами. Но Тарантино -изначально необычный режиссёр. И его главная «фишка» заключается в том, что бы потрясать, изумлять и шокировать своим творчеством. А для подобного эффекта от данной ленты, необходимо смотреть обе серии. Хотя бы только по тому, что кино это цельное -второй фильм вовсе не сиквел, а лишь половина картины, которую разделили на две серии (типа как продолжение культовой «Матрицы»). Только в отличии от (полагая слово «братья»-уже не уместно) Вачовски, чей финал саги вышел самым слабым, в дилогии Тарантино на оборот -фильм второй гораздо сильнее первого. Но опять таки, нужно смотреть обе части. К тому же, вы сможете увидеть как легко Квентин работает в разных жанрах, сохраняя саспенс и драматизм резко переключается с боевика на драму… Сюжет продолжается, делая небольшой возврат к самому началу истории. Показывается то, что предшествовало расстрелу в часовне у двух сосен — разговор инфернального Билла (в неподражаемом исполнении Дэвида Кэрредайна) и Беатрикс Киддо (настоящее имя Невесты -героини Умы Турман). А после -уже продолжение её пути возмездия. Сперва она сталкивается с младшим братом Билла -Баддом (харизматичный до безобразия Майкл Медсен)-в прошлом крутой наёмник, ныне живущий жалкой жизнью отшельника, и работающий в дешёвом баре вышибала. В середине происходит довольно таки продолжительный экскурс в прошлое героини. Показано где она научилась «всем этим приёмчикам» и виртуозному владению самурайским мечом. Жизнь и «послушание» у воинственного монаха-сенсея Пай-Мейя (ещё одна роль Цзя-Хуэй Лю, в первой серии он был «человек в маске Мистера Х») заканчивается возвращением в настоящие, в котором Невесту ждёт поединок с одноглазой Эль Драйвер (стервозная, туповатая и сексапильная Дэрил Ханна), и финальный аккорд -встреча с главным виновником своих бед — Биллом… Скажу сразу — не стоит ожидать бурного кровопролития и сотни порубленных в капусту тел. Этот фильм больше похож на вестерны Серджо Леоне (одного из любимчиков мэтра), с характерными для подобного кино пейзажами пустыни, поведением неспешных персонажей и длинных пауз в речах героев. А так же с музыкой, которая вызывает ассоциации с композициями Эннио Морриконе (песни к фильму написал и исполнил давний друг и коллега Квентина -Роберт Родригес). Что же до финального противостояния Билла и Невесты, то оно подтвердит поговорку «серьёзные дела решаются переговорами». Но диалог антагонистов будет преисполнен глубинного смысла, запоминающихся реплик (и даже целых фраз- к примеру, о мифологии супергероев комиксов) и будет держать настолько сильное напряжение, что иные поединки покажутся менее захватывающим зрелищем! Актёры просто блестяще разыграли эти сцены. Не только последнее объяснение персонажей, но и рассказ Билла о том, как их дочка Би-Би узнала что такое смерть на примере своей рыбки Эмилио. Всё это очень «сочно», умно и по-тарантиновски написано, поставлено и разыграно. Просто -блестяще! Я думаю, что если когда не-будь в будущем Квентин Тарантино решит написать книгу о том как следует снимать кино, он спокойно может взять в качестве образца для примера дилогию «Убить Билла». Ибо в ней есть все составляющие классного кинематографа: смешение жанров, убойные диалоги (просящиеся в цитаты), харизматичные и запоминающиеся, выпукло прописанные персонажи (даже эпизодические), сцены ураганного, балансирующего на грани крутизны и пародии экшена, эпизоды скрещивания кино и мультипликации -трэш и настоящие искусство. Всё вместе это дало один из шедевров в истории мирового кинематографа. Надеюсь, что когда не-будь сценарий картины будет опубликован отдельной книжкой, дабы можно было посмотреть как всё это выглядело изначально на бумаге. 10 из 10 P.S. По моему, продолжение этому фильму (о котором как то говорил сам автор) нужно как локтю задница…Скрыть

Вердикт: Смотреть. Обязательно смотреть. Вообще, вряд ли кто-либо начинает смотреть дилогию со второй части. Поэтому, этот абзац для тех, кто решает, стоит ли ему смотреть продолжение после просмотра первого фильма. Это стоит сделать по нескольким причинам. Во-первых, для составления полного впечатления об «Убить Билла» обе части обязательны к просмотру. Несмотря на то, что два фильма относительно независимы друг от друга, все же один дополняет другого. Во-вторых, vol. 2 гораздо более классический «тарантиновский фильм», нежели vol. 1. И если п...осле первой части у вас осталось некое послевкусие и ощущение, будто что-то с Квентином стало не то — посмотрите этот фильм и неприятное чувство исчезнет. Ну и наконец, третья причина, почему фильм обязателен к просмотру это то, что в последнее время фильмы, сочетающие в себе интеллектуальность с небрежностью, крайне редко выходят в прокат. А ведь именно это сочетание, которое, несомненно, присутствует во второй части «Убить Билла», так подходит нам с вами — простым зрителям. Теперь, собственно, рецензия. В чем заключается основная задача первого акта театральной постановки? А зачем нужно авторское предисловие к книге? Ответ один в обоих случаях — привнести интригу и приковать внимание человека, в первом случае к сцене, во втором — к рукописи. Первая часть «Убить Билла» исполнила роль начального действия или, если хотите, вступления. Пусть это действие было немного затянуто, но оно, несомненно, справилось со своей главной задачей. Тарантино будто делает анонс. Смотрите, как красиво и жестоко главная героиня расправляется с одним из своих обидчиков? Понравилось? Возрадуйтесь! Во второй части смертей будет еще больше, а на сладкое я оставил вам самого БИЛЛА. Что остается зрителю? Конечно, ждать следующего фильма, нетерпеливо поглядывая на календарь. Одна из причин, почему Тарантино является моим любимым режиссером, это то, что он жонглер. Да, да, самый настоящий уличный фигляр, только вместо шаров, он умело играется с отсылками к различным культовым фильмам. Возьмем, к примеру, ярко-желтый костюм, в котором загадочная невеста разъезжала по улицам Токио. Прямая отсылка к «Игре Смерти», где Брюс Ли весь фильм щеголял точно в таком же наряде. Далее, многие моменты, как первой, так и второй частей «Убить Билла» представляют собой явные отсылки к спагетти-вестернам середины прошлого века, которые так почитаются Квентином. Мне кажется, что в некоторых местах фильма, музыка была прямо таки напрямую взята из «Долларовой Трилогии» Серджио Леоне. В сухом остатке имеем, что каждая картина Квентина это простынь, сотканная из сотен небольших лоскутков. С одной стороны это делает фильм несколько пестрым, но, в конечном счете, нисколько не портит общей целостности картины. Частично потому, что не все тонкие моменты зрители способны уловить, частично потому, что отсылки эти делаются в неповторимом Тарантиновском стиле. Теперь поговорим о характерах героев. На мой взгляд, режиссер хотел добиться того, чтобы внутренний мир всех основных героев состоял как бы из двух частей. Японской и Американской. По сюжету, герои Умы Турман и Дэвида Кэрредина обучались боевому искусству на востоке — в стране восходящего солнца. Конечно, это не могло не повлиять на их характеры, личностные черты и мировоззрение. С одной, скажем, с западной стороны, Билл и Беатрикс самые настоящие американцы. Они ходят в джинсах, едят сандвичи, и слушают кантри. Они энергичны, деятельны и никогда не сидят без дела, порой поступая эмоционально, необдуманно. С другой, с восточной, стороны, их характеры находятся под влиянием Японии. Пребывание в этой стране дало им восточную мудрость, спокойствие, флегматичность и рассудительность. В итоге их характеры представляют собой совершенно неповторимую, оригинальную и крайне обаятельную смесь, Америки и Японии, пуританской морали и конфуцианской философии, лучших черт Западной и Восточной цивилизаций. В предыдущих картинах, Квентин Тарантино просто брал реальную жизнь, какая она есть, и помещал в нее место действие своего фильма. В дилогии «Убить Билла», режиссер поступает иначе и создает новый, вымышленный мир. И это, на мой взгляд, еще одна отличительная черта «позднего» Тарантино от «раннего». «Криминальное Чтиво», «Бешеные Псы», «Джеки Браун» — места действия всех этих фильмов более чем реальны. Представляется вполне возможным, что, гуляя по закоулкам Лос-Анджелеса, ты случайно забредешь в бар, где тебе расскажут байку о том, как Винсент и Джулс устроили разборку с компаньонами своего босса. С «Убить Билла» ситуация другая. С самого начала ясно, что весь мир, в котором обитают герои, выдуман режиссером и сценаристами. Можно сделать сравнения с комиксами. Несмотря на то, что порой, место действие комиксов — реальный город, художник вправе делать с ним все, что ему вздумается, не беспокоясь об аутентичности. Kill Bill это тоже своеобразный графический роман. Тарантино поставил себе целью развлечь зрителей увлекательной историей, не особо заботясь о том, что едва ли такое могло произойти в реальном мире. Рассуждая об актерах, нельзя не упомянуть одной особенности. Я имею в виду то, какое значение, Тарантино уделяет Уме Турман. Можно с уверенностью сказать, что «Убить Билла» это фильм одного актера — Турман. Для режиссера она больше чем исполнительница главной роли. Она его муза. Она его вдохновитель. Как Ольга Хохлова для Пикассо. Вообще, в большинстве случаев, герои мстителей сугубо мужские. Это представляет собой сложившееся неписаное правило. У главного героя убиваю семью, и он выходит на дорогу мести, сметая всех на своем пути. Квентин вновь пошел против правил. Что ему это дало? Одну очень важную особенность. Мужские герои-мстители не должны испытывать эмоций, боли или страдания. Вся их задача сводится к тому, чтобы доставить страдания обидчикам. Женщина-мститель же в первую очередь остается представителем слабого пола. Ей простительны эмоции. Страдания для нее естественны. Именно этот момент привносит яркость и колорит всей картине. Вот почему, на мой взгляд, Тарантино решил сделать главного героя — женщину. И Ума Турман с достоинством справилась с поставленной перед ней задачей. Подводя итог написанному, можно сказать следующее. Тарантино — очень ярко начал свою карьеру в качестве режиссера. Но блестящий старт не гарантирует статуса «культового» кинематографиста в будущем. Кто решает, кому быть культовым режиссером, а кому штамповым? Зрители. А зрителей надо постоянно удивлять, в хорошем смысле этого слова. В этом отношении, Тарантино наголову опередил своих коллег. Он не боится экспериментировать, раздвигать границы и рушить шаблоны. Боюсь представить себе, чего от него можно ждать в будущем. Хотя нет, не боюсь, а с нетерпением жажду узнать. Bill: You hocked a Hattori Hanzo Sword? Budd: Yep. Bill: It was priceless. Budd: Well, not in El Paso, it ain`t. In El Paso I got me $250 for it.Скрыть

Рассматривать «Vol. 1» и «Vol. 2» как самостоятельные картины достаточно трудно, да и, в общем-то, неуважительно по отношению к режиссеру. Поэтому я предпочитаю говорить о дилогии «Убить Билла» как о целом фильме. Итак, «Kill Bill» — фильм-мечта. Такой фильм есть у каждого постановщика, но не каждый постановщик решается его снять, а если и решается, то очень редко удается снять его так, чтобы это понравилось кому-то, кроме самого постановщика. Очевидный пример — «Запрещенный Прием» Зака Снайдера. Даже если вы не смотрели любимые фильмы Кв...ентина Тарантино, то вы не сможете не догадаться, что многие сцены из «Убить Билла» — цитирования, интерпретации и трибьюты. Слишком уж силен в них дух старого кино, особенно восточного. Квентин Тарантино — киноман до мозга костей, и как любой киноман, он хотел рассказать любимые истории по-своему. И у него это получилось. «Убить Билла» — яркая, самобытная, дерзкая… Драма. Да. Посреди всего этого безумия с отрубленными конечностями и фонтанами крови режиссеру удалось заставить зрителя сопереживать главной героине — во многом благодаря гениальному саундтреку, способному разбередить сердца самых черствых сухарей.Скрыть

На мой взгляд главная проблема второй «Убить Билла» в том что она внезапно оказалась… не нужна. Именно такая мысль возникает после просмотра. А все потому что фильм внезапно начинает провисать. Провисать в сюжете, который и без того незамысловатый. Провисать в динамике, логике, — да во всем. Добавленные для разнообразия полторы экшн-сцены лишь усугубляют ситуацию. Еще больше убивают фильм уж совсем фантезийные эпизоды, вроде сцен с могилой или обучение у Пай-мея Это даже не фентези — это то называют «фентезя». Нет, конечно абсурдные сцены были ...и в других фильмах Квентина, но тут явно не его почерк. Я бы не удивился если бы в конце главная героиня разрубила бы катаной Билла вместе с его домом напополам, а то что осталось — отправила бы пинком ноги в космос. Фентезя же! На самом же деле финал же этого фильма оказался разочаровывающим и неинтересным. А все потому что Тарантино внезапно вспомнил что умел раньше писать хорошие и необычные диалоги. Но видимо за 6 лет разучился, потому что финальный монолог Билла о супермене и человеке-пауке нуден, нелеп и выглядит чужеродно. Финальной схватки нас тоже лишили — все решилось в одну минуту при помощи «рояля в кустах». Что в итоге? Первая часть — фильм, который отчаянно хотел казаться тем, чем он не являлся на самом деле. Это фильм Тарантино в котором нет ничего тарантиновского. Это стилизация под гонкогские b-movie 70-х 80-х, но которая на самом деле стала плохой пародией на них. Вторая часть — нудный, ненужный, абсурдный по сути и просто неинтересный фильм. 3 из 10Скрыть