Утомленные солнцем

Столько уже было сказано и написано об этом самом известном фильме Никиты Михалкова, что кажется, что добавить что то уже не возможно. И действительно, почти сразу же после своего появления, эта картина снятая на паях с французами, была замечена как обычными зрителями так и критиками с прессой. Удостоенный многочисленных наград на различных фестивалях и кино-смотрах, самой главной из которых стал, несомненно заветный Оскар (последний для России), фильм Михалкова до сих пор памятен и любим зрителями. В чём же секрет обаяния этой ретро-...драмы? В блестящем актёрском составе? В драматургически сильном сценарии? Наверняка это тот случай, когда удачно сошлось много счастливых обстоятельств, что вылилось в конечный успех картины. И мысль, что заложил в своё произведение режиссёр дошла до посмотревших ленту. Что за посыл несёт эта лента? На мой взгляд самый простой — жизнь она всегда жизнь, и надлежит ценить её, какой бы она не была. И то, что счастье так или иначе существует в судьбе человека, в какое бы страшное время он не жил. Если жива его душа. Это было особенно важно в циничное время 90-ых. Когда агрессия и отчаянье правили людьми. А жизнь в стране с каждым годом делалась всё хуже. Не без помощи власть предержащих. В то смутное время «Утомлённые Солнцем» напомнили людям о самом дорогом — о семейных ценностях, о любви, о самом счастье просто на просто жить, в конце концов… Ещё в этом фильме Михалкову удалось невероятно точно передать негу необременительной дачной жизни. Смотря на то, как беззаботно герои проводят выходной день в загородном имении, все эти бесконечные посиделки на веранде, разговоры не о чём, чаепития, поход в баню, игра в футбол с соседями, ленивый отдых на пляже, катание на лодке, купанье в речке и пр. Вот честно, так и хочется собрать вещички, да и махнуть куда не будь на природу, за город! А ещё фильм просто таки пропитан какой то светлой ностальгией по относительно недавнему прошлому. Вероятно, так Михалков выразил свою тоску по советскому детству все эти красные «коммунистические» транспаранты, речёвки («Я на вишенки сижу -не могу накушаться, дядя Сталин говорит -надо маму слушаться!») и обаятельные, туда-сюда марширующие пионеры. Всё это, в купе с восхитительной операторской работой Вилена Калюты создаёт непередаваемую атмосферу, того самого «длинного, счастливого, солнечного дня маленькой девочки, в конце которого друзья дяди Митяя увозят её отца»… Кстати, пару слов о воссоздании на экране этой самой атмосферы. Лето 93-его (время сьёмок картины) выдалось сырым и холодным, к тому же так вышло, что все натурные эпизоды (как то -сцена массового загара и купанья на пляже, например) пришлось снимать в сентябре, когда на дворе и вовсе стоял минус. Но все занятые на съёмках артисты (включая маленькую Надю Михалкову) безропотно переносили холод, изображая из себя утомлённых солнцем отдыхающих дачников. А Олег Меньшиков с партнёршей Ингеборгой Дапкунайте и вовсе отважно, с разбега ныряли в ледяную воду. Во время разговорных сцен, актёры которых брали крупным планом поласкали рот холодной водой, что бы не было видно пара. Искусственные кустарники и листья удачно «замаскировали» унылый осенний пейзаж. Благодаря самоотверженности группы, и мастерству постановщика, разве это кто то сможет заметить сегодня при просмотре «оскароносной» картины? И что касается того, что Никита Сергеевич, мол специально отдаёт себе любимому центральные роли в своих постановках — это ни так. В своё время он блестяще сыграл сельского доктора Трелецкого в «Неоконченной Пьесе Для Механического Пианино». Хотя эта роль предназначалась другому артисту, выбывшему из проекта в связи с травмой. В случае с легендарным комдивом товарищем Котовым другая история. Изначально роль писалась для Владимира Гостюхина, но всё решила главная актриса фильма-маленькая Надя. Она не могла быть такой простой и естественной в кадре рядом с чужим, поэтому не желая «симулировать» отцовско-дочерние отношения Михалков взялся сыграть репрессированного генерала сам. И что бы кто не говорил -сыграл он его очень здорово. В его исполнении, этот мало приятный (ближе к финалу) персонаж на ровне с героем Меньшикова («засланный» сотрудник НКВД -друг семьи Дмитрий) вызывает сочувствие. Вообще, у этих двоих здесь получился один из самых мощных актёрских дуэтов, что я только видел в кино. Но безусловно, фаворитом картины стал именно Олег Меньшиков. Этот великий актёр-лицедей блистает на экране, играя в этом фильме одну из лучших ролей в своей карьере. Действительно, меньшиковский чекист Дмитрий -фигура экзистенциальная, трагическая, уже смерившаяся со своей судьбой и тем финалом (который он сам себе приготовил), но всё ещё способный на редкие импульсивные, энергичные выпады. Всё и вся продавший, не сумевший сохранить былого «Митюля» (как его ласково, любя на даче все называют), преисполненный ненависти к себе настоящему -сотруднику сталинских органов под кличкой «Пианист». Не смотря на то, что роль эта не из простых, сыграл её Меньшиков просто восхитительно. За внешней бравадой, кривляньями и шутками-прибаутками, весёлым исполненьем канкана и прочим, он сумел в паре важных сцен одними лишь глазами передать всю боль и грусть своего персонажа. Ведь настоящим, собой Митя был не тогда, когда маскарадным образом ворвался в тихую и размеренную жизнь жителей подмосковной дачи. Настоящим он был в прологе ленты. Когда уставшим и каким то опустошённым приехал с очередного задания в свою квартиру, когда молча слушал по радио сообщения об санкционировании партией очередных арестов, не спеша, в ряд выставлял на столе патроны из своего револьвера. А затем играл в «русскую рулетку». И затем в финале -суровый, отрешённый от происходящего вокруг чекист с непроницаемым лицом. Когда непроизвольно отдавал честь поднявшемуся на дирижабле гигантскому транспаранту с портретом Вождя. Когда молча допустил убийство несчастного, заплутавшего в поисках куда то запропавшей Загорянки-Загоренки, шофёра полуторки… В фильме запоминающийся, очень сильный саундтрек. Музыка картины была написана постоянным композитором Михалкова -Эдуардом Артемьевым. Она трогательная и грустная, как и рассказанная в ленте история. А звучавшие на протяжении фильма песни тех лет, ещё больше способствуют погружению в атмосферу 30-ых. Особняком стоит танго Оскара Строка «Утомлённое Солнце» -ставшее лейт-мотивом всей постановки. В исполнении квартета, который появляется на начальных титрах, эта старая песня о прерванной любви получилась особенно волнующей и щемящий… На мой взгляд эта ретро-драма об аресте знаменитого комдива — один из лучших фильмов. И не только в карьере Михалкова, а среди отечественных вообще. И дело тут не в Оскаре совершенно. Не важно как вы относитесь к автору картины, просто дайте фильму шанс. Он вас не разочарует, поверьте… 10 из 10Скрыть

Утомленные солнцем… На мой взгляд это фильм об утомленных советской властью. Почему я так решил? Потому что все тут шито белыми нитками — главный герой — комдив Сергей Котов, главный антигерой — Дмитрий видимо из службы гос. безопасности. Вот собственно это и есть два главных полюса противостояния вокруг которых закручен сюжет, они делят одну страну, одну женщину, и это страшно. И ладно если бы это был конфликт двух мужиков, ну мужики и мужики какая разница чего они там делят — тоже мне большое дело, но проблема в том что на их пример...е представлена общая политическая ситуация в советском союзе — вот что самое неприятное то. На лицо двоевластие в стране! При чем в высших эшелонах власти — то есть между генералитетом в лице Котова — который представляет скорее не военное а мирные гражданские политические силы, народ скажем так и Дмитрием человеком находящимся на государственной службе на другой стороне — он представляет государственную власть. Но ошибочно было бы полагать что раз Дмитрий за государственную власть, то он не за народ и не за интересы страны и за народ только Котов, вовсе нет он тоже за советскую страну и за народ только несколько по -другому он видит как обеспечивать его интересы, не так как Котов. Именно из -за двоевластия и развалился союз. Поэтому я посмотрев этот фильм вовсе не клюнул на то что главное зло -это Дмитрий, которого выставили маньяком, садистом в котором ничего человеческого, на фоне семьянина и добродушного мужика Котова. И по мнению Михалкова только поэтому что ли получается Кгб-ешники не правы? Что он наделил Дмитрия этими качествами? Просто предрассудки по поводу государственных работников я считаю, которых почему всегда с тех пор как Сталин умер выставляют в роли палачей, и представляют так как будто они только что и делают как только невинных людей сапогами бьют. Ну или как в фильме к несчастному Котову Дмитрий послал бойцов после работы которых он лежит в кровавой ванне, как человек пострадавший за» правду» от рук государственных палачей. Но я не уверен что такие как Котов борцы за правду, в картине да, но в жизни нет. Основа советского союза и благополучия советского народа — я считаю это именно единовластие, так не любимое и осуждаемое сейчас многими. Потому что если в государстве образовываются два центра силы, две головы и конфликтует между собой как Котов и Дмитрий — государству это на пользу не пойдет — это смута, которая как раз и закончилась тем что вся власть распадется на власть удельных князьков, государство ослабнет до такой степени, что потеряет централизацию и не сможет им ничего указывать. Поэтому, если вы спросите кто отрицательный герой? То на мой взгляд это тот кто порождает двоевластие, и раскол в партии — то есть посигает на единовластие, чем гад Дмитрий не занимался. А вот Котов занимался и в провокационных случаях как например когда танки давят хлеб — вместо того чтобы соблюдать партийную дисциплину, он это использовал как лазейку, чтобы так скажем захватит власть — ведь он прекрасно понимал что танки — это государственная машина — следовательно раз он им возражает следовательно Котов считает себя выше Генерального секретаря, а таких как Котов много, и что будет если каждый как он будет свои личные политические амбиции ставить выше целесообразности единого государственного устройства? Получится развал союза. И он получился. Выходит что такие как Котов не погибли смертью храбрых в ванне от рук палачей, а добились -таки своего. Вот и подумайте что лучше допустить какие -то огрехи не очень поворотливой государственной машины — как например танки давят хлеб, или крах советского союза? С которым погибнут не опушка с хлебом, а все колхозы страны к примеру? Так стоит ли возбухать тогда как Котов? Чтобы сохранить меньшее и при этом потерять большее? Не лучше ли закрыть глаза на эти недочеты, потому что все мы понимаем если кто то начнет их копать то лучше не сделает — а вот систему погубит. Так и случилось лучше не сделали, только погубили ту систему что была. Теперь нет ничего, ничего не производим — хлебные поля поросли травой — лучше стало? Так что тем кто не понимает к каким последствиям приведут нас Котовы, тем жаль видеть Котова в окровавленной ванне, а я считаю что котов не прав, и зол на него. И вообще мне не понятно чего так все распереживались за него — я вообще считаю это все выдумки что кто -то добрался бы таких как Котов, это чистый домысел. Я больше чем уверен что ни один чекист не отметелил ни одного из них — поэтому Котовы беспрепятственно и упразднили систему, развалили страну и ничего им за это не было, и если вы думаете это все пошло на благо народу вы ошибаетесь. Для народа — это хуже чем танки по хлебу. А Фильме Котов — отличный мужик, но на это я могу сказать лишь одно — не верь глазам своим.Скрыть

Первый раз я посмотрела «Утомленные солнцем» в 13 лет, практически в год его создания. И после просмотра находилась под очень большим впечатлением. Казалось бы, что может понимать подросток в событиях, которые представлены в этой ленте? Да, конечно, я была наслышана и в меру начитана о репрессиях, и о том сложном и страшном времени. Да и нашу семью в прошлом они не миновали. Но все же… Не слишком ли это взрослое кино? Кино, безусловно, взрослое. Но, то ли мы воспринимаем происходящее в фильме каким-то внутренним чутьем, на фоне ге...нетической памяти, то ли он так снят, что все становится понятно даже подростку. Возрастающее напряжение в фильме — как замедленное движение шаровой молнии. Яркие цвета, звуки, полуденный зной, блестящая на солнце река, пшеничные поля, летняя дача… Что может нарушить идиллию? Все действие в картине происходит на фоне картины мира, в которой не может быть места никакому злу. Нам показан практически Мир Детства глазами девочки Нади. Ее дружная, шумная семья (правда не без своих скелетов в шкафу), купания на речке после завтрака, футбол после обеда (т. к. «крокет — это буржуазная игра»), смех, суета, музыка, «чай на веранде из белых чашек», «чтение книг под пение сверчка», обожаемый папа-герой, обещающий поход в зоопарк, с которым так хорошо плыть по реке на лодочке, прижавшись к его надежному плечу… Вся эта идиллическая картина еще более усиливает контраст со страшной, беспощадной реальностью сталинской эпохи. Диалоги и монологи в фильме просто великолепны! Есть очень мощные сцены, которые усиливаются еще и прекрасной актерской игрой. Операторская работа безукоризненна. Характеры персонажей продуманы до мелочей. Особенно меня поразил Олег Меньшиков в роли Мити, который, впрочем, хорош и во многих других картинах — но здесь он просто-таки гениален. Какими глазами он смотрит на всю эту семейную идиллию, зная, что через пару часов приедет черная машина и все будет кончено. Кончено — и для них, и для него. И как в начале фильма, сыграв с судьбой в русскую рулетку, он снимает трубку не умолкающего телефона и обреченно — смиренно произносит: «Я… Я согласен», делая самый тяжелый выбор в своей жизни. И отрешенное выражение его обескровленного лица в финале картины… Кстати, я не увидела в поступке Мити мотива мести, о котором многие пишут. Иначе к чему русская рулетка в начале, и сцена в конце? Митя знал, чем все закончится. Система уничтожит не только ненавистного Котова, но и все, что ему так дорого. Мне показалось, что он таким образом, будто выполняет свой кармический долг. То ли понимая, что только он в состоянии наименее безболезненно сделать то, что произойдет и без его участия — подарив этой семье еще один солнечный день, который он может провести с ними, задав, мучащие его вопросы. То ли, он делает это от страха перед Системой, которая отобрав у него все, с изуверской жестокостью требует еще и окончательно предать всех, кто ему был дорог. Но, безусловно — это и для него трагедия, а никак не удовольствие. В этот день Митя окончательно потеряет все, что у него осталось: дорогие сердцу, теплые воспоминания о семье и любви. Все то, чем он жил раньше. Конечно, я могу ошибаться в своем суждении. Митя — очень сложный персонаж, с массой противоречий. Стоит отдать должное и маленькой Наде, которая более чем замечательно справилась со своей ролью. В принципе, понятно, что младшая дочь Михалкова играет здесь саму себя. Именно по этому их связь с отцом так ощущается в картине. Дуэты Михалкова и Меньшикова, а также Михалкова и Нади — самые сильные в фильме. Остальные актеры также прекрасны: Тихонов, Ильин, Дапкунайте, Ульянова, Крючкова — это, безусловно, Мастера своего дела. Не смотря, на мое двойственное отношение к Михалкову-режиссеру и Михалкову-человеку, а также к тому, что он наснимал после — за этот фильм я все ему прощаю как благодарный зритель. Безусловно, детские впечатления имеют свойство рассеиваться. То, что в детстве казалось таким потрясающим — во взрослом возрасте уже так остро не воспринимается. С «Утомленные солнцем» — этого не произошло. Впечатление от фильма с годами не блекнет. Мне очень трудно было написать рецензию (и, возможно, вышло неуклюже) — т. к. сложно найти подходящие слова для выражения тех чувств, которые меня заставляет испытывать эта картина. 10 из 10 Для меня — без вариантовСкрыть

Глубокая, эмоциональная картина Утомлённые солнцем. Наводит на кучу мыслей, что есть признаком кино Михалкова. Была одна страна и, в миг, переменила лик. Облик сменился быстро, также быстро на его смену придёт новый режим в 1991 году. Деталей добавляющих обаяние достаточно, вроде очаровательной театральности и крохотных сатирических сцен. Напряжение в фильме безостановочно возрастает, обстановка накаляется. Тонкое, психологическое, интимное, чувствительное живописное, сокровенное кино. Репрессии массовые, расстрелы, похищения. Тот...альная работа грозной махины под названием НКВД со всеми относящимися сюда управлениями. Непредсказуемая внутренняя политика второго по счёту советского вождя пролетариата, «отца народов» была крайне опасна. Непредсказуемое поведение власти большая беда. К непредсказуемости политической власти с недоверием смотрят не только в собственной стране, но и на мировой арене. Государственная власть должна быть понятна и прогнозируема. Система изначально построена и держалась на страхе. На патриотизме, объединении народов и, понятное дело, других основополагающих идеях марксизма-ленинизма. Коммунистическая идеология, социализм — замечательно. Но политический режим весь советский период тоталитарный. Главным инструментом тоталитарного режима является ни что иное, как контроль за всеми сферами, аспектами жизни общества и человека, следовательно инструментом был человеческий страх. Для нашей страны характерны резкие кровопролитные метаморфозы, влекущие за собой неимоверное число жертв и разрушений, охватывающих всю страну, но в результате дающие нам быстрые, почти бешеные скачки в развитии. Стремительный, иногда молниеносный темп, но каким страшным путём, какая высокая цена платится. Красивый, русский кинороман на фоне правдивой, реальной, типичной, хоть слегка и художественной истории. Ушедшая власть бросившая родину на произвол революционеров и бежавшая за рубеж, проморгавшая столь глобальную опасность. Подле диктатора, подле трона, да и просто сильной крепкой руки всегда найдутся подхалимы, прихвостни, лизоблюды, поскольку они добиваются в подобные времена успехов. Диктатор не допускает конкуренции, он устраняет конкурентов любыми способами. Держит возле себя, как правило, людей слабых и пресмыкающихся. Ядовитые плоды посаженного уродливого дерева, щедро и обильно поливаемого, доносы, наводки, они в свою очередь рождали предательства. Отлично показаны изъяны сталинского режима. Комдив Котов и учитель музыки, все остальные действующие лица в той или иной степени примеры проводимой сумасбродной жестокой политики. Торжество жадности, власти, силы, невежества над красотой, искусством, демократией, здравомыслием. Финал ленты словно шаровая молния: неожиданная, захватывающая, удивляющая, застающая врасплох. 9 из 10Скрыть

В 1994 году российский режиссер Никита Михалков в последний на данный момент раз принес отечественному кино премию «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем». И хотя на данный момент как работы режиссера, так и его политические взгляды — объекты постоянной критики, мы вспоминаем о последнем крупном успехе российского кино в Лос-Анджелесе. Начало фильма — мечта. Дружная семья, дача, летний день, баня. 1937-й год — молодое советское государство только что прошло через испытания индустриализацией и коллективизацией. Гражданская война давно... выиграна, западные интервенты — изгнаны. Прошла полоса признаний СССР на международной арене — в 1933 году США признают Советское государство. В доме командующего дивизией Сергея Котова счастливый беспорядок — любимая жена — Мария (Ингеборга Дапкунайте), игривая дочь — Надя (Надежда Михалкова) и многочисленные родственники — некогда цвет дореволюционной интеллигенции (преподаватель римского права, певица и др.). Свой единственный выходной комдив Котов проводит с любящей семьёй. Чего стоило ему это счастье? Этот летний день кажется сказкой на фоне пережитых им Первой мировой и Гражданской войн. Тем временем марш новопосвященных пионеров сопровождает человек — Дмитрий (Митя) Арсентьев (в исполнении О. Меньшикова), его цель — дом Сергея Котова. Он — нежданный гость, а его прибытие для всей семьи — воспоминания о нереализованном возможном прошлом. Олег Меньшиков в этом фильме играет лучшую роль в карьере. Его герой — это «призрак» из прошлого для всех — Котова, Марии, всего дома. День, который он проводит вместе с семьей Котовых — одновременно и один из самых счастливых для него, и самый трагичный. Ведь это Митя должен был стать мужем Марии, жить в этом доме и радоваться летней погоде. Воюя на стороне Белой армии в ходе Гражданской войны, Митя был поставлен перед тяжелым выбором — эмигрировать и лишиться семьи или предать своих сослуживцев ради Марии. Митя сделал свой выбор, но семью так и не обрел — в его планы вмешался Котов. Противопоставление двух образов — Котова (Михалков) и Мити (Меньшиков) — основа драматургии «Утомленных солнцем». Первый — мускулинный военный, примерный семьянин и идейный человек, проливавший кровь за страну советов в первые годы большевистской власти. Второй — образованный, тонкий, артистичный музыкант, так и не смирившийся со своим нереализованным возможным прошлым. И хотя Гражданская война уже давно прошла, но только не между ними. Их взаимодействие режиссер Михалков основывает не столько на сценарии, но благодаря жестам, взглядам при рукопожатии, акцентируя внимание даже на разных походках главных героев. Оба актера — как Михалков, так и Меньшиков, прекрасно были подготовлены к своим ролям, ведь их герои — «дети» революции. Оба имеют опыт исполнения героев сложного революционного времени. Меньшиков прекрасно сыграл морского офицера в фильме «Моонзунд» (1987 г.). Что интересно, в «Моонзунде» фамилия героя Меньшикова — Артеньев (в «Утомленных солнцем» — Арсентьев). Никита Михалков, в свою очередь, имел опыт исполнения персонажей революционного периода в «Свой среди чужих, чужой среди своих» и в «Раба любви». На фоне летнего дня сталкиваются два поколения — дореволюционное в лице Мити и новое — в лице красноармейского комдива Котова. Противостояние этих двух очень разных эпох в истории России хронологически совпадает с наступлением одного из самых страшных периодов в истории СССР — сталинскими репрессиями. Каждый из героев принимает свое участие в этой трагедии. Итог — на место «утомленных солнцем» войны и революции приходит поколение карьеристов и попутчиков, в которых нет ни идейности и мужественности Котова, ни образованности и обаяния Мити. Контраст — главный художественный приём Михалкова в «Утомленных солнцем». Летнее воскресенье оборачивается разрушением семьи. Нет, здесь нет расстрелов, тюрем и пыток — всю драму режиссер передаёт нам посредством взглядов, полунамёков, сценарных вставок и мимики. Все становится понятным только под конец…Скрыть