Ван Гог. С любовью, Винсент. Все комментарии

Я думаю, что кадры с самим Винсентом Ван Гогом в фильме крайне символично отражают его собственное мировосприятие. Не смотря на то, что его картины изобилуют яркими красками, в душе у этого сложного и порой противоречивого человека была серая тоска. Вся его жизнь — это тщетные попытки доказать семье, миру, самому себе, что он чего-то стоит, что он в чем-то да хорош. Очень точное сравнение Винсента со звёздным небом было представлено в конце: «Его видят все, но постичь никто не может». Хоть лейтмотивом фильма является некий «секрет» смерти Ви...нсента, через детективный сюжет режиссерами Доротой Кобел и Хью Уэлшман была осуществлена попытка осознания личности художника. Я редко когда видел, чтобы в весь фильм происходило раскрытие персонажа, практически не участвующего в повествовании. Это достаточно сложно осуществить, тем более в случае с Ван Гогом. К тому же раскрытие всех персонажей, непосредственно участвующих в фильме не происходит вообще. И вы знаете, это очень круто — такой прием зацепил меня, сразу же как я о нем догадался. Вот только там, где никакой тайны смерти нет, очень сложно простроить полную и яркую детективную историю. Поэтому иногда диалоги и сюжетные повороты становятся банальными и скучными. Но это скорее субъективное ощущение, чем недостаток фильма. В техническом плане фильм великолепен. Учитывая весь тот кропотливый труд, который был затрачен на съемку фильма, его полный монтаж, а затем на покадровое рисование каждого кадра, фильм просто не может не вызывать величественного трепета. Многие сцены фильма скопированы с картин самого Ван Гога, причем очень даже талантливо. Считаю, что фильм обязателен к просмотру. Его стоит посмотреть просто чтобы узнать о жизни одного из величайших художников, познакомиться с его картинами да и просто насладиться происходящим на экране. 9 из 10Скрыть

Обычно никогда ничего не жду, но тут ожидал что будут прекрасная картинка и слабый сюжет, так и оказалось. Всё напоминает об L.A. Noire, не только детективная составляющая, но и нарочито подчёркнутая анимация лиц (когда эмоции выражены гораздо сильнее, чем это в реальной жизни из-за лимитированности возможностей визуально показать их более широкий спектр). Но если в L.A. было интересно вообще всё и концовка впечатляла, то тут с концовкой всё печально. Не смотря на Расёмоновские показания различных людей об одних и тех же событиях (противореч...ащих друг другу), создатели просто решили в итоге проигнорировать всё ранее сказанное в фильме и просто спустить в трубу весь сюжет, концовки в фильме попросту нет. Всё в итоге предстаёт переливанием из пустого в порожнее, весь фильм зрителя за собой водят с морковкой на удочке, а потом морковку съедают и недоумённо интересуются о какой морковке вы, собственно, спрашиваете. Но если не считать концовку, то само по себе повествование захватывающее и хорошое поставленное. В данном случае идут все всё равно ради действительно круто сделанной, шикарной анимации и фанфиковый сюжет здесь служит чисто инструментом для её раскрытия, «style over substance» как он есть. Фильм постоянно подкидывает новые приёмы и находки в выбранной стилизации, это просто масляная услада для глаз. Больше всего мне понравились и показались более интересными в своей реализации чёрно-белые флэшбековые сцены, как раз таки отклоняющиеся от стиля Ван-Гога. Персонажей рисовали с натуры и в анимация местами чуть ли не фотореалистичная. От визуальной составляющей некоторых сцен просто мурашки по коже. Можно придраться к бедности и статичности фонов, увидеть какие-то очень мелкие косяки (вроде секундной царапки на одном из кадров-картин) но смысла в этом нет и это не бросается в глаза. Создатели в основном копировали стиль художника для фильма о нём же и они более чем справились со своей задачей. Напортачить в переводе этого фильма было бы очень сложно, косяков не приметил. Озвучка оказалась тоже вполне на уровне, но, разумеется, позже сравню с оригиналом. Звуки хорошие, сочные, что шум прибоя, что удары кулаков. Музыка Клинта хороша и подчёркивает происходящее, но в целом незаметна. Очень хорошо, что фильм сам по себе тихий, потому что звук в Киномаксе просто на максималках, от громкости реклам в начале показа болели уши уже в 3-ем ряду, притом слишком очевидно было что они даже не подогнаны под общую громкость, одна чуть тише другой. Ублюдки просто не регулируют звук, вообще. И да, рекламы как всегда «комедийных» фильмов про «письки» и прочие задние места, приправленные обязательным роликом о великолепии Кока-Колы. «Как вы это любите!» В общем и целом поляки отлично сработали, пора бы и на своё родное им взглянуть в этом направлении, на Бекзински, например. После просмотра фильма на некоторое время хочется шагом «плыть» вперёд в постепенно рисующемся масляными красками пространстве.Скрыть

Ван Гог большинству известен по отрезанному уху, и, быть может, картине «Подсолнухи», растиражированной в фильме «Улыбка Моны Лизы». Сам же познакомился с ним из какой-то передачи по ТВ о его неправильной комнате, в которой он проживал, и запечатлённой в картинах «Спальня в Арле». Импрессионисты, постимпрессионисты использовали достаточно странную технику письма, не пытаясь создать точный контур, точный силуэт, точные пропорции, они накладывали цветовые пятна, так что зрителю самому приходилось использовал свою фантазию, чтобы достроить карт...ину, закончить её. Собственно, этим, проницательно, и занимается фильм. Выполнен в технике исторического детектива. Своеобразный жанр, полюбившийся ещё со времён фильма «Имя розы» (1986) и «Ночной дозор» (2007, не путать с фильмом Бекмамбетова). История, как наука, тоже представляет собой неясную картину, отражающую различные взгляды на одни и те же события различных людей. Кто знает, как на самом деле было? Только непосредственные участники, которых уже давно нет. История скорее рисует эмоциональную картину прошлого, нежели точную действительность. «На этот раз попросту пишу собственную спальню. Вся штука здесь в колорите, упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне вообще. Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Деревянная кровать и стулья — желтые, как свежее масло; простыня и подушки — лимонно-зеленые, очень светлые. Одеяло — ало-красное. Окно — зеленое. Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Двери лиловые. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». Даже по описанию, не видя картины, можно понять, что здесь нет спокойствия. Некоторые предполагают, что у Ван Гога было биполярное аффективное расстройство — постоянное метание между двух полюсов, что находит подтверждение в его биографии и творчестве. Хотел ли он действительно признания, или это лишь прикрытие, чтобы его печаль оставила, меланхолия или депрессия, как это сейчас называется. Для себя точность — это два полюса 1 или 0, а всё что между ними — число с плавающей точкой 0,436894 — или бесконечный спектр эмоций, которые человек распознаёт и проявляет.Скрыть

Первый раз в жизни уснул в кинотеатре. И не сказать, чтобы предмет был не интересен. Много раз ходил на Волхонку разглядывать портрет доктора Рея, специально ездил в Питер ради куста в Сен-Реми, в парижском д’Орсэ провёл больше времени, чем в Лувре, а в Амстердаме первым делом шёл в музей Ван Гога, а не куда-нибудь ещё. Но тут заснул. Согласно Википедии, это «первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на холсте». Однако для интереса к мультипликационной технике сначала нужен интерес к тому, что на... экране. А на экране показывали другое сновидение, только с какой-то странной фрейдистской смесью детскости и пошлости, слезливо-детективным сюжетом и забавными движущимися картинками. Графоманское примечание к рецензии: Разумеется, трагическая ван-гоговская биография тоже важна, она даже в идиллической картине со спальней в Арле заставляет ретроспективно вычитывать не только удовлетворение соразмерным художнику уютом и надежду на будущую гармонию быта и творчества, но также болезненное напряжение и тревожное ожидание провала. Однако в картинах-сновидениях Ван Гога есть и нечто другое — одержимость самими вещами и самими цветами, природными стихиями и природными циклами, визионерская метафизика и сосредоточенная серьёзность. А в мультфильме впечатляет лишь то, как много сил потрачено на раскраску. Откуда тогда восторженные отзывы и так много (сам видел) умных лиц юных кинозрителей, явно захваченных представлением? Об этом можно было бы не спрашивать — у всего, что претендует на нашу эстетическую благосклонность, несколько слоёв и несколько возможных аудиторий. Впрочем, о причинах относительного успеха фильма можно пофантазировать — перечислю те возможные причины, что первыми приходят на ум. Во-первых, нам рассказывают трогательную историю про человека, которого по-настоящему жалко. Во-вторых, необычные ван-гоговские картины и любые игры с ними удобны тем (особенно в кризисном для социализации возрасте), что предоставляют признаваемый обществом язык для выражения персональной необычности и неустроенности. Кроме того, культурному человеку в любом возрасте для самоидентификации в аспекте своей непохожести на других людей и противостоянии миру полезно иметь одобряемый сообществом и создающий сообщество эмоционально привлекательный бренд, который в условиях эстетической неопределённости легко адаптируется под различные персональные пристрастия и убеждения. В-третьих, сильно изменившаяся с 1880-х годов система эстетического воспитания, с точки зрения которой Ван Гог тоже рисует «красиво», а также постепенное превращение некритического использования ЭОРов (электронных образовательных ресурсов) в современный стандарт педагогики поощряют подобные киносеансы как развивающие. В-четвертых, дефетишизация искусства «в эпоху его технической воспроизводимости» позволяет даже «ожившим полотнам» из Artplay запускать эстетическое потребление в полноценном режиме. В-пятых, о чём труднее всего говорить точно, хотя это и есть самое главное — эмоциональное воздействие странных картин Ван Гога каким-то образом сохраняется и в травестированной мультяшной форме.Скрыть

«С любовью, Винсент». Первый в мире фильм, он начала и до конца нарисованный масляными красками. 100 художников работали над этим фильмом пять лет. Очень своеобразный. То есть с точки зрения исполнения удивительный фильм. Такое ощущение, что ты смотришь коллаж из картин Винсента. Вот и ночное кафе, и ржаные и пшеничные поля, и сочный индиго, и приглушенно-желтый — любимые цвета гениального безумца, и мазки на холсте — мощно, размашисто. Картины оживают, движутся, становятся декорациями происходящего на экране. То есть в плане эстетики — велико...лепно. А в остальном.. . Альтернативная версия гибели Ван Гога. Как любой фильм о реально существовавшей исторической фигуре полон художественных допущений. То есть наверное если начинать копаться в исторических деталях, то можно найти массу несоответствий. Версия о том, что Ван Гог не наложил на себя руки, а был убит, имеет такое же право на существование, как и версия убийства Есенина, до сих пор достоверно не доказанная. Так и с Ван Гогом. Эту версию разрабатывали американские искусствоведы, и она имеет право на существование, как и любая другая. Это не какой-то невероятный шедевр (я про фильм). Но любопытно.Скрыть

Если бы Ван Гог увидел этот фильм, возможно, что уже бы сам художник, снял шляпу команде, что воплотила в реальность, его душу. Ну во-первых, это безусловно лучше, чем узнать о истории Ван Гога с помощью Вики или других источников. Видно старание художественной площадки и то, как они снимают шляпу перед вневременным, признанным художником 20-го века. Я не первая и далеко не последняя, кто говорит о том, что это действительно интересная подача биографии, которая «напрашивается» на просмотр. Изначально, вы наверняка поставите под сомнение тот ...факт, что фильм зайдёт и будет интересен. Ведь это искусство, восприятие и понимание которое не каждому дано. А вот и нет! Именно после просмотра киноленты, картины художника становятся более ясными, восприятие и понимание как самих картин, так и художника, меняется. И если вы не понимали его картины раньше, то после просмотра, смею заявить, вы поймёте и прочувствуете жизнь и великое творение Ван Гога. Это необычно, это непривычно и сначала просмотра фильма, начинается казаться, что он тяжело воспримется. Но главное немного привыкнуть, не выключать фильм испугавшись толстых, кучковатых и порой несвойственных некоторым объектам мазков и дальше фильм пойдёт «как по маслу». Хочется выделить именно чёрно — белую рисовку. Она настолько реалистична, детальна, что в некоторые моменты создаётся впечатление, что это старый фильм, в чёрно-белых фильтрах. Именно в ЧБ подаче, персонаж виден отчётливее. Многие начинающие актёры не смогли бы настолько «живо» передать эмоции, как это сделано в нарисованной киноленте. Всё таки чётче это видно, повторюсь, именно в ЧБ фильтре, очень реалистично, браво! Фигура фильма первого плана, а именно Арман, который также выступал как модель для картин Ван Гога, волей не волей, стал свидетелем того, что версии смерти расходятся. По началу не с большой радостью а скорее, с этакой отверженностью, он относился к Ван Гогу и его отношению к жизни. После мимолетных перекидываний диалогов с местными жителями, он буквально прикоснулся к жизни импрессиониста и уже вскоре называл себя его другом, кем наверняка хотел являться, но к сожалению уже не мог. И наверняка как и многих из нас, его заинтересовала именно таинственность жизни, а позже и гибель. Разветвление версий о его смерти, так и останется загадкой. Теория о том, что он сам обрёк себя на учесть смертного, кажется правдоподобной только потому, что фактов об этом больше, чем фактов о том, что его пристрелили. Но факт того, что он был окружен такими же не эмоционально устойчивыми людьми и то, что человек который захочет себя убить, вероятно будет стрелять не в живот, заставляет задуматься… Красивое музыкальное сопровождение, с ещё более красивым повествованием. Структура диалогов логичная и грамотная. Картина обволакивает, картина переносит тебя в мир художников. Фильм, который показывает внутреннее состояние писателя, который погружает тебя в то же эмоционально- нестабильное состояние. Ощущение тревоги вперемешку с видением прекрасного в деталях. Вы несомненно прочувствуете ту нелёгкую долю, которая выпала великому художнику, вы точно поймёте его картины глубже и переосмыслите искусство. Вывод: Определённо драматичная биография, интересный опыт, точное попадание. Хотелось бы и в дальнейшем видеть подобные картины, но с более чёткими очертаниями. Эстетическое удовольствие + пополнение багажа знаний. Заслуживает внимания, ведь это смелый, рискованный ход. Вызов для кинокритиков, который возможно, заведёт в дебри размышлений над анализом. Необычное повествование, психологически — драматическая история, которая в конце, задела и тронула. Он чувствует глубоко, он чувствует нежно. И как того хотел художник, он действительно прикоснулся своим творением к людям, которое заставляет содрогнуться чувствам и трепетать эмоциям.Скрыть