Вавилон. Все комментарии

Странно как то видеть такую картину в исполнении Иньярриту. Горе/Непонимание — это были предметы его «шедевральной» режиссуры. Фильм в целом показывает человеческую разрозненность, беспомощность. Слезы наворачиваются когда видишь пожилую женщину с окованными руками в пустыне Мексики. С жалостью глядишь тот глубокий взгляд японской девочки. С сопереживанием наблюдаешь мучения страдающей женщины. Игра актеров просто блистательна. Ринко Кикучи и Адриана Барраза меня порадовали, да вообще все меня порадовали, Кейт Бланшетт, Брэд Питт... Кин...о в целом получилось, очень даже великолепно. Показан современный цепочный Вавилон, который каждому из нас пришлось пережить, пусть и не в такой тяжелой форме. Люди которые ценят хорошее кино, а не поп-корн с колой должны обязательно посмотреть этот фильм. Цепляет вам скажу… 10 из 10Скрыть

Помню свои ощущения после просмотра этого фильма в 1 раз, мыслей было очень много и хотелось отмыться в прямом смысле этого слова. Можно долго расписывать все прелести этого фильма, не только потому что он цепляет за живое, заставляет думать, удивляет своей многогранностью, временами поражает откровенностью, самое главное — это то, что в этом фильме есть — ЖИЗНЬ. Ужасная, невыносимая жизнь. Разные страны, религии, судьбы переплетаются по воле одного несчастного случая. Мы, зрители становится участниками того, что происходит на экране и невозмож...но остаться равнодушным. Я не могу выделить игру ни одного из актеров, мне кажется, что они не играли…они проживали. И поймала себя на мысли, что не узнала в семейной паре популярных голливудских актеров. Ярче всех блистала Кодзи Якусё, ее роль была самой сложной, так как эмоции выражались не словами, эмоции читались на лице. Все истории по своему трагичны, в каждой есть своя философия и наверное каждый из нас найдет в ней что-то свое. Это трагедия не отдельных людей, это истории про трагедию человечества на примере отдельных людей. Фильм сложно осилить с 1 раза, поэтому я смотрела 3 раза и постоянно находила для себя, то чего не замечала ранее. Конечно, пересматривать картины Иньярриту трудно, кому-то они покажутся скучными, кому-то нудными, затянутыми, непонятными — ведь массовый кинематограф приучил средне статического обывателя смотреть экшен. Нет, Вавилон не тот случай. И хорошо, что еще есть режиссеры, которые умеет снимать ТАКИЕ драмы. Хотелось бы видеть в кинотеатрах, больше настоящего и интересного кино, больше думающей аудитории. Низкий поклон Алехандро Гонсалес, ждем ваших новых работ, а пока пересматриваем старые.Скрыть

«У монтажа две цели — передавать идеи и передавать эмоции». Альфред Хичкок. Лёд из плохой воды. Наверное, не найдется человека, который не слышал легенду, о Вавилонской башне. Легенду, в которой фатум не допустил триумфа человечества и нарек их на вечное недопонимание. Недопонимание, из-за которого у человечества слишком много проблем. Может сложиться впечатление, что «Вавилон» — фильм в первую очередь о отсутствии понимания и проблемах, которые за этим следуют. Можно считать, что фильм о фатуме, который безжалостно перемалывает людей, но д...арит надежду. В конце концов, найдутся те, которые скажут, что «Вавилон» — это просто набор плохо связанных между собой историй и что в фильме практически нет ничего хорошего. Лично для меня это произведение Иньярриту получилось фильмом об эмоциях от и до. Об эмоциях, которые переживают герои, об эмоциях, которые испытывает зритель. И в этом, на мой взгляд, кроется главная проблема фильма: он не может дать чего-то ещё. Да, режиссура и операторская работа приковывают к экрану, заставляя весь фильм находиться в напряжении, но на этом всё. «Вавилон» прекрасно передает эмоции, но там попросту нет сценария, который передал бы хорошую идею о необходимости понимания. «Да, джентльмены, самолёты вылетели, и никто их не вернёт». Генерал, который любил жвачку. Хладнокровные выстрелы и дыры в стенах. Движущей силой всего сюжета стало решение одного марокканца о покупке винтовки. Поводом к покупке винтовки стали шакалы, нападения которых угрожали стаду коз Ахмеда. Сам Ахмед роковым орудием убийства так и не пользовался, доверив ее двум своим сыновьям, которые были ответственны за коз. И тут начались проблемы фильма. Юссеф и Анвар, сыновья Ахмеда, показаны слишком плоско и однобоко. Даже, не побоюсь этого слова, клишированно. Старший, Юссеф, просто делает всё, что показано в фильме, хуже младшего брата. Конечно, ему хочется быть первым в глазах отца: он, наперекор словам отца, первый берётся испытывать винтовку, он первый стреляет по шакалу, он первый решает испытать винтовку на заявленную дальность в три километра, измерив эти самые три километра на глаз. И, как ни странно, все три раза его постигла неудача. Мы так и не увидим его стремлений, желаний и мечтаний на протяжении фильма. Сын, который хочет быть первым — вот и всё. Младший, Анвар, который научился метко стрелять с первого раза, выступает противоположностью брату. У него, следует признать, одно желание таки есть, а именно сексуальное влечение, которое воплощается в подглядывании за сестрой. И именно после его выстрела вылетела та пуля, которая и ранила американку. Знали они с братом, что делают? Да. По людям они стреляли даже более хладнокровно, чем по шакалам. Вызывали ли они у меня на протяжении фильма сочувствие и сопереживание? Нет, эмоции были другие. «Вы, американцы, кроме английского ещё хоть один язык знаете?» Бриджит фон Хаммерсмарк. Облико морале? В ходе путешествия по Марокко американка Сьюзан Джонс (Кейт Бланшетт), оказалась в том самом автобусе, в который и попала пуля после выстрела Анвара. К счастью для неё, она была не одна, а с мужем — Ричардом (Брэд Питт). И если персонаж Кейт, которая в роли умирающей жены и матери выглядит просто шикарно, по большей части остается как бы «за кадром», выступая в качестве необходимого фона для раскрытия Ричарда как персонажа и усиления эмоционального восприятия других частей фильма, то герой Питта успевает проявить себя в различных ситуациях. На мой взгляд, в большинстве из них он действует исходя из одного и того же принципа: эгоизма. Что в начале фильма, когда он просто не хочет услышать свою жену и выбросить лёд, что во всех сценах с автобусом, который-то и не был ему нужен, что по отношению к служанке. Да, персонаж Брэда многое переживает по ходу фильма, но, если посмотреть хронологически — он не меняется. Каким он был, таким он и остался. Отдельно скажу об остальных туристах. Как по мне, их показали слишком стереотипными в угоду более наглядной демонстрации идеи фильма и для создания конфронтации с Ричардом. Лично мне такой ход не понравился, хотя реализован он был классно. Однако, туристы в Марокко — не единственные, кто остался непонятным. Чиэко (Ринко Кикути), хоть и живет в своей стране, однако часто остается неуслышанной и непонятой, поскольку она глухонемая. История Чиэко, на мой взгляд, лучшая в фильме. Единственное «но»: сцена в клубе получилась уж слишкомуж затянутой, под конец из-за всех этих бликов просто болели глаза. «Любой, кто бежит, считается террористом. А тот, кто стоит по стойке смирно, считается дисциплинированным террористом» или «на детей уходит меньше свинца». Простой парень, у которого, наверное, есть своя семья. Правопорядок — их профессия. Во всех историях «Вавилона» показаны те или иные представители правоохранительных органов. За исключением японской истории, они показаны только в момент выполнения служебных обязанностей. И показаны только с одной стороны: отрицательной. Что марокканская полиция, которая просто издевается над старцем, забивая того до полусмерти без видимой причины, сразу стреляет на поражение в безоружных, но ничем не может помочь смертельно раненой американке, что американские пограничники, которые, кажется, вообще лишены каких-либо моральных ценностей. Неужели без подобной чернухи нельзя было обойтись, Гильермо Арриага? «Дружище, всё хорошо. Молодцом. Вертолеты уже на подходе». Один поляк по имени Уолтер, который знает что такое Вьетнам. Полёт валькирий. Так получилось, что Амелии, воспитательнице детей Джонсов, пришлось ухаживать за ними дольше обычного. Случилась ужасная накладка — именно в эти дни Амелия должна быть на свадьбе у сына, а попросить кого-то посидеть с детьми Джонсы, почему-то, не могут. Амелия, конечно же, решает взять их с собой на свадьбу в другую страну. Получилось безответственно и, в конце истории, шаблонно настолько, насколько это возможно. Финал этой истории просто заставляет нас жалеть Амелию, но… В своих бедах она виновата сама и только. Что мешало ей попросить кого угодно заменить её племянника, учитывая, что она отвечала не столько за себя, сколько за детей? Что мешало Сантьяго не болтать ерунды, а быть хоть немного ответственным? «Иногда мы на пути к беде и просто не знаем этого». Загадочный молодой старец. Дорога в никуда. «Вавилон» Иньярриту, при всех его достоинствах, стал тем фильмом, которому не хватило основого — хорошего сценария. Ни режиссура самого Иньяритту, ни игра Кейт Бланшетт и других актёров, ни музыка, операторская работа или атмосфера фильма, не перекрывают всю шаблонность и безжизненных персонажей. Что ж, остается только пожать плечами. После титров: а птичку жалко.Скрыть

Пожалуй, именно своеобразный триумф третьего полнометражного фильма Алехандро Гонсалеса Иньярриту на Каннском кинофестивале 2006 года как нельзя лучше охарактеризовал всё его пока ещё немногочисленное творчество в целом. Если горячему мексиканцу удалось приятно удивить мировую кинообщественность драмой «Сука-любовь» — умеренно полифоничной, эффектно комбинирующей хронологическую структуру небезызвестного «Криминального чтива» со слегка обработанной манерой киноязыка «Догмы-95», то своим вторым полнометражным фильмом «21 грамм» Иньярриту вынудил... наиболее строгих критиков сразу заклеймить фильм, как «претенциозную пустышку» и «псевдоинтеллектуальное зрелище» (хотя очевидные достоинства оригинальной режиссёрской работы признавали даже самые ярые противники фильма). Если быть откровенным, то подобные формулировки легко понять, учитывая ожидания публики и критиков, которых Иньярриту удивил развитием далеко не в том направлении, в котором можно было ожидать. Концептуально обоснованную хронологическую инверсионность «Суки-любви» в «21 грамме» Иньярриту возвёл до уровня самоцели, превратив не особо насыщенную событиями и смыслами историю в пазл, который исподволь хочется собрать. Но не более. Возможно, что сам Алехандро Гонсалес таки-вкладывал в историю некий концепт, но, вероятно, известен он только ему самому. Тем не менее, фильму удалось снискать признание у зрителей и закрепить звёздный статус исполнителей главных ролей, но пресловутый пазл при всей элегантности оказался не особо сложным и запутанным для более взыскательного зрителя. И вот в 2006-м Иньярриту вместе со своей наиболее масштабной работой «Вавилон» пробивается в своеобразные рекордсмены Каннского кинофестиваля, становясь в один ряд, как минимум, с «Ностальгией» Тарковского и «Пианисткой» Ханеке. Помимо художественных достоинств, эти фильмы примечательны обладанием трёх пресловутых золотых веточек, что для фестивальных устоев скорее исключение, нежели правило. Учитывая, что «Ностальгия» была шестым фильмом итак не обиженного Каннами Тарковского, а «Пианистка» для Ханеке — седьмым, для Иньярриту с его немногочисленной предшествующей полнометражной фильмографией, «Вавилон» стал своего рода личным достижением. «Но нешто подобный успех всё же соответствует непосредственно творению?» — поинтересуется зритель, настроенный скептически. В свете полученных наград можно смело ответить: «Более чем». Безусловно, решение жюри касательно приза за лучшую режиссуру можно обвинить в некоей поспешности ввиду пресловутой «зелёности» режиссёра, но уж в неадекватности — отнюдь. Оригинальный стиль Иньярриту, отточенная операторская работа (отмеченная техническим гран-при) — аспекты фильма, относящиеся к плоскости визуального восприятия, не очень удобно поддающиеся вербализации, поэтому оставляю неосвещённость данных аспектов на собственной совести. Опосредованно статус фильма позволяет определить приз экуменического жюри, коему отлично будет вторить полученный полугодом позднее «Золотой глобус» за лучшую драму. Если подвести предварительный итог фильму, то уместней будет вспомнить фразу «Благими намерениями устлана дорога в ад». А теперь (наконец) к подробностям. Основным достоинством «Вавилона» является более строгая, по сравнению с «21 граммом», концепция, заключающаяся во внешне бытовых, земных историях, за счёт подтекста поднимающих фильм на уровень выводов достаточно глобального содержания. Недостаток же в том, что Иньярриту — дядька, как видим, хороший, но мыслит он для масштаба реализуемой им темы сумбурно. Из кратких описаний сюжета становится ясно, что перед нами многофигурная история взаимодействия людей из разных уголков земного шара. Первая приходящая в голову мысль на уровне концепции после подобного анонса аккурат и реализована в фильме. Каждый из основных персонажей (иногда они ходят парами) является условным собирательным образом представленной им цивилизации, а события в фильме должны подразумевать собой взаимодействия культур и цивилизаций и авторский взгляд на эти процессы. И если касательно абсолютного большинства представленных архетипов нареканий не возникает, то один из них вызывает минимум смятение, позволяющее записать фильм в ряды условного «интеллектуального мейнстрима». Всего в фильме представлено 4 цивилизации: формально американская, но по содержанию можно спокойно назвать американо-европейской, мусульманская, латиноамериканская и японская. С первыми тремя интуитивные догадки оправдываются и вполне соответствуют действительности, хоть и крайне бедны на разнообразие смыслов и подтекстов. Кризис семейных взаимоотношений и всеобщая разобщенность, эгоистичность и недопонимание — ведущие темы современной западной культуры, к коей относятся представленные в фильме персонажи, отвечающие за этот сегмент (туристическая группа американцев, среди которых на первый план выходит семейная пара, сыгранная Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт). Грозящийся сам себя подавить архаичными устоями патриархат мусульман (марокканская семья и двое ребятишек, с которых и стартует сюжет фильма). Стоящая на перепутье, запутавшаяся в собственных ориентирах, лишенная рефлексии, брызжущая экспрессией и непродуманной бравадой диковатая Латинская Америка, более чем чуждая Западу — мексиканская нянечка-нелегалка с её разбитным сынком и прочими родственниками, о которых дети героев Питта и Бланшетт сохранят впоследствии специфические воспоминания. Не обошлось в фильме и без завуалированного отображения остросоциальных процессов начала века: не случайно представитель западной прогрессивной культуры оказывается тяжело ранен мусульманином. Подобное балансирование между логикой развития драмы бытового действия и концептуального зрелища свойственно, в частности, той же «Суки-любви», и было бы вполне себе приемлемо, если не четвёртый участник этой истории, представляющий Японию. Следует признать, что в этом аспекте Иньярриту «отжег» нечто весьма спорное, если не из отрасли «и смех, и грех». Явив следующего персонажа, Иньярриту продемонстрировал поверхностность принципа насыщения персонажами собственных многозначительных историй. Не буду давать советы и говорить, как надо делать, но Япония в символическом смысле — это уж точно не глухонемая нимфоманка, инфантильно стремящаяся поскорее исправить досадное недоразумение в виде собственной девственности. Объяснить подобное решение Иньярриту спроецировать на Японию тайные мечты многих не обогащенных интеллектом юных дев всего мира можно разве что знакомством с азиатскими сериалами, по всей видимости изобилующими подобными персонажами, от чего Алехандро Гонсалес и явил нам столь специфическое понимание современной японской культуры, в реальности заострённой на сексуальной тематике не больше, чем древние римляне или греки, к примеру. Ещё можно принять врождённую глухоту главной героини, как акцент на отдаленности Японии от всего остального мира, но остальные характерные свойства её персонажа кажутся весьма сомнительными. Если вернуться к общей линии, то дальнейшего обобщения, пожалуй, фильм и не предполагает, сворачивая в эмоциональную плоскость, тем не менее, подкупая искренностью Иньярриту, пусть и не подкрепленной новыми (в хорошем смысле) выводами и обобщениями. Безусловно, за подобную легкомысленность отдельные критики его не воспримут серьёзно, но с некоторыми оговорками этот фильм можно спокойно назвать «Кино с большой буквы», призванное напомнить, что различия цивилизаций или культур никогда не должны становиться мотивирующей силой для распрей и ненависти людей по отношению друг к другу.Скрыть

Логически «Вавилон» — последний и завершающий фильм трилогии о любви от великого мастера кино Алехандро Гонасалеса Иньярриту. Но периодика моего просмотра всех фильмов, началась именно с «Вавилона», потом были «Сука любовь» и «21 грамм». «Вавилон» открыл для меня новый жанр драмы-триллера, новое направление и это открытие стало моей самой самой большой любовью среди всех жанров. Сюжет демонстрирует нам параллельные истории и предистории всех героев, объединенных одной случайной трагедией. Японец дарит ружье марроканскому охотнику, сыновь...я которого решили побаловаться и выстрелили по туристам, ранив мать двоих детей, которых нянька увезла с собой на свадьбу в Мексику в тайне от родителей. Далее — глубокое погружение в судьбы и жизни каждого героя, накаляющаяся до предела обстановка и финал, жизненный-максимально-реалистичный. В этой истории нет террористов, политики, насилия в привычном понимании, но тем не менее, по накалу и психологичности она не уступает, а в некотором случае и выигрывает, многим психологическим триллерам и драмам. «Вавилон» оставляет после себя невероятное ощущение, он погружает в свою историю и не отпускает от первого до последнего кадра, как ветер в лицо, когда перестаешь дышать и замираешь. После просмотра появляется столько пищи для размышлений, что вывести из всего какую-то одну мораль — будет несправедливо. Тонкость хрупкой психики подростка, кризис в отношениях мужа и жены, испытываемые судьбой на прочность отношения, пусть и таким жестким образом, родительская любовь, слабости простых людей — и это только часть всех крупных планов в калейдоскопе жизни, как под лупой показанные в этом потрясающем фильме. Мораль — есть, и не одна Сюжет — силен Игра актеров — превосходна Режиссерская работа — качественная Операторская работа — на высоте Хронометраж 2,5 часа — время просто замирает Драма — да Напряжение — до самого конца 10 из 10Скрыть